Teatro del barroco

Teatro del barroco: En el teatro del siglo XVII se muestra la filosofía barroca más escéptica, fruto del pesimismo de una época de crisis y decadencia. En las obras barrocas se expresa lo **efímero** y **vano** que es la vida. El teatro barroco tiene una voluntad integradora:

• Mezcla lo noble y lo humilde.
• Adquiere pleno carácter de espectáculo: incluye danza, música y pintura y crea su propia arquitectura.
• Presenta una síntesis entre la diversión y la reflexión profunda.

Lope de Vega fue el gran reformador del teatro del Siglo de Oro.

Tipos de teatro

En el Siglo de Oro se dieron tres tipos de representaciones:

• Teatro popular: espectáculo representado en los corrales de comedias para el público.
• Teatro cortesano: representado para las clases nobles en los palacios.
• Teatro religioso: espectáculo de tema religioso. Su máxima representación son los autos sacramentales: piezas didácticas en un acto que tienen la función de ensalzar la fe.

Representaciones teatrales y partes de la comedia

Las representaciones solían ser largas, por lo que empezaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz.

Partes:

• Loa (en verso): representación con alabanzas al público para llamar su atención.
• Primer acto de la comedia.
• Entremés: pieza dramática jocosa de un solo acto que se representaba entre un acto y otro de la comedia.
• Segundo acto de la comedia.
• Entremés cantado o baile.
• Tercer acto de la comedia.
• Fin de fiesta (baile).

Los corrales de comedias

Los corrales de comedias eran patios de vecinos en los cuales se representaban las obras teatrales en el siglo XVII, antes de que se construyeran los primeros locales destinados específicamente a la representación teatral.

Estructura: desvanes, balcones, tablado o escenario, patio.

El teatro europeo en los siglos XVI y XVII

Inglaterra

El teatro isabelino inglés tiene dos máximos representantes: Christopher Marlowe (1564–1593) y William Shakespeare (1564–1616). Shakespeare escribió obras de distintos géneros:

• Obras trágicas cuyos protagonistas inmortalizan sentimientos humanos: Romeo y Julieta (amor trágico), Otelo (celos), Hamlet (duda existencial).
• Comedias: Mucho ruido y pocas nueces, La comedia de las equivocaciones, Trabajos de amor perdidos.
• Dramas históricos: Ricardo III, Enrique V.

Italia

A finales del XV y principios del XVI aparece un teatro cómico destinado al gran público que influirá en el teatro posterior: Commedia dell’Arte. Se trata de un teatro con mucha mímica y que carece de diálogos escritos en su forma improvisada. Se crean personajes fijos:

• Arlequín: criado astuto, vestido con un traje de rombos y cubierto con una máscara de cuero o tela y bigote.
• Polichinela: personaje que lleva una careta con una enorme nariz ganchuda.
• Colombina: criada que se burla de su amo.

Durante el siglo XVII el teatro italiano experimenta importantes innovaciones.

Francia

Molière (1622–1673) es el creador de la nueva comedia. Funde las tradiciones de la comedia clásica y medieval con las de la Commedia dell’Arte. Entre sus obras destacan:

• Tartufo.
• El médico a palos.
• El enfermo imaginario.

Molière murió durante la representación de El enfermo imaginario. Vestía un maillot amarillo, por lo que, desde entonces, este es considerado un color de mala suerte para algunos actores.

Tirso de Molina

Vida

Tirso de Molina (1584–1648) es el seudónimo de Fray Gabriel Téllez. Ingresó en el convento madrileño de la Merced cuando era joven. En la segunda década del siglo XVII se asentó en Toledo. En 1625 la Junta de la Reformación de las Costumbres le atacó por escribir comedias profanas y de malos incentivos, por lo que tuvo que marcharse y se fue a Sevilla.

El mito de Don Juan

La figura de Don Juan la creó Tirso de Molina en su obra El burlador de Sevilla. José Zorrilla, en el siglo XIX, la recreó en Don Juan Tenorio. Se trata de una de las aportaciones más productivas de la literatura española a la cultura europea. Muestras de la influencia que este personaje ha tenido en los diferentes campos de la creación artística son:

• Don Giovanni de Mozart (ópera).
• Poema sinfónico de Richard Strauss (Don Juan).
• Don Juan de Molière.
• Don Juan de Lord Byron.

El «don Juan» representa la ruptura de las normas y reglas preestablecidas. Para él solo tiene valor el disfrute de la vida: vivir la vida en la más absoluta libertad —idea totalmente opuesta a la mentalidad de la España de la Contrarreforma. Don Juan no valora ni la moral de la Iglesia ni la justicia de los hombres.

Obra

Tirso se unió a la fórmula de la comedia nueva de Lope de Vega. Para él lo más importante era el público, heterogéneo, al que había que entretener y divertir. Por ello, Tirso presenta situaciones cómicas y complejas basadas en la burla y el enredo. Entre sus comedias destacan:

• Don Gil de las calzas verdes.
• Marta la piadosa.
• El vergonzoso en palacio.

También escribió dramas entre los que destacan:

• El burlador de Sevilla.
• El condenado por desconfiado.
• La prudencia en la mujer.