1. La sociedad y la cultura en las últimas décadas

En el mundo occidental, tras la crisis del petróleo, se inician acontecimientos históricos que producen cambios significativos:

• Se rompió el bloque comunista tras la caída del Muro de Berlín, lo que supuso el final de la división en dos bloques liderados por Estados Unidos y la Unión Soviética.
• Se inicia el proyecto de la Unión Europea, mientras que en África persiste una situación de miseria.
• La revolución tecnológica altera la economía, las comunicaciones y la vida cotidiana.

La situación en España

Tras la muerte de Franco, comienza la Transición, proceso que permitió pasar del régimen dictatorial a un Estado democrático de derecho. El 23 de febrero se produce el golpe de Estado de Tejero y, a pesar de los numerosos atentados de ETA, la democracia española consiguió consolidarse.

2. La literatura española desde 1975

La muerte de Franco y la transición a la democracia trajeron numerosos cambios a la literatura. El más importante fue la desaparición de la censura, lo que permitió a grandes autores escribir libremente y facilitó la publicación de obras de autores europeos y de españoles exiliados.

En general, a partir de los años ochenta, se vivió en España una oleada de alegría vital por la libertad recién estrenada. Es complicado juzgar la producción literaria de las últimas décadas debido a la falta de perspectiva temporal, pero se pueden señalar algunas tendencias generales:

• En la novela, se produce una reacción contra la experimentación de la década de los sesenta; los autores intentan conjugar la calidad literaria de sus obras con su popularidad.
• En poesía sucede algo similar: el culturalismo de los «Nueve novísimos» de la antología de Castellet (1970) deja de ser el modelo en los años ochenta, periodo donde predomina la sencillez formal.
• El género dramático fue el más beneficiado por la desaparición de la censura y la llegada de la democracia. Los nuevos gobiernos fomentaron activamente el teatro.

3. La narrativa española desde 1975

En la narrativa de los años setenta y ochenta se produjo un acusado descenso de los experimentos técnicos. La novela de Eduardo Mendoza, La verdad sobre el caso Savolta (1975), es un claro ejemplo de esta evolución. De hecho, en este periodo se produce cierto acercamiento a la subliteratura.

Conviene también tener en cuenta una característica de la sociedad posmoderna: la importancia del mercado. En efecto, la novela se ha convertido en un objeto de consumo.

3.1. Principales subgéneros de la novela

El panorama de la novela después de 1975 es enormemente variado:

A. La novela negra

Es un tipo de relato policiaco ambientado en los bajos fondos urbanos. Eduardo Mendoza es uno de los autores que utilizan los moldes de la novela negra, como se aprecia en La verdad sobre el caso Savolta (1975). Otros autores destacados son Juan José Millás (Papel mojado, 1983) y Juan Madrid (Días contados, 1993).

B. La novela realista

Algunas novelas se centran en una trama narrada de forma realista, con un estilo que recuerda en ocasiones a Benito Pérez Galdós y a los novelistas del siglo XIX. Así sucede en La fuente de la edad (1986), de Luis Mateo Díez; Romanticismo (2001), de Manuel Longares; o La larga marcha (1996), de Rafael Chirbes.

C. La metaficción

Es muy característica de este periodo la metaliteratura, es decir, la literatura que elige como tema la propia literatura. Ejemplos de ello son La noche que llegué al café Gijón (1997), de Francisco Umbral, y Las máscaras del héroe (1996), de Juan Manuel de Prada.

D. La novela lírica

En estas obras son fundamentales la subjetividad del autor y el cuidado del estilo, acercándose al lenguaje de la poesía. Mortal y rosa (1975), de Francisco Umbral, es un fiel reflejo de esta corriente.

E. La novela histórica

El auge de la novela histórica se relaciona con el éxito de El nombre de la rosa (1980), de Umberto Eco, y con la libertad de expresión tras el fin de la censura. Son frecuentes las obras ambientadas en la Guerra Civil, con la intención de reinterpretar lo sucedido desde el punto de vista de los vencidos. Ejemplos destacados incluyen:

• Luna de lobos (1985), de Julio Llamazares.
• Soldados de Salamina (2001), de Javier Cercas.
• La voz dormida (2002), de Dulce Chacón.
• Los girasoles ciegos (2004), de Alberto Méndez.

En esta línea destaca El cuarto de atrás (1978), de Carmen Martín Gaite, una novela autobiográfica que mezcla metaliteratura e historia con una visión crítica y feminista.

F. La novela sentimental y erótica

Como reacción contra los tabúes del régimen franquista, surgen novelas de tema amoroso con alto contenido erótico. Las edades de Lulú (1989), de Almudena Grandes, o La regla de tres (1996), de Antonio Gala, son ejemplos representativos.

4. El teatro desde 1939 hasta nuestros días

4.1. La sociedad y la cultura en los años 40 y 50

Fue uno de los periodos más duros de la historia europea del siglo XX debido a la Segunda Guerra Mundial y el impacto del partido nazi. Tras la guerra, Estados Unidos y la Unión Soviética lucharon por el control de Europa. En España, la Guerra Civil terminó en 1939 con la victoria de Franco. En la posguerra se vivió un clima de miedo y penuria.

4.2. La literatura de este periodo

Se puede dividir en dos etapas diferenciadas:

• Años 40: La única ideología permitida era la del bando vencedor. Los escritores sufrieron la censura, y muchos grandes autores habían muerto o se encontraban en el exilio.
• Años 50: La censura se relaja gradualmente, permitiendo una literatura más comprometida.

4.3. El teatro de los años cuarenta

En la posguerra, el teatro se convirtió en un medio para escapar de la realidad. Predominaba un teatro sencillo y sin complicaciones. Tuvo mucho éxito el teatro humorístico, donde destacaron Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.

4.4. El teatro de los años cincuenta

Aunque persistía el teatro comercial y de humor, surgió un público más inquieto. A mediados de la década apareció el teatro social de talante crítico, cuyo pionero fue Antonio Buero Vallejo. Su obra trata sobre la libertad y la sociedad, destacando:

• Historia de una escalera (1949).
• En la ardiente oscuridad (1950), obra simbólica con elementos fantásticos.

4.5. La sociedad y la cultura entre 1960 y 1970

Franco nombró como sucesor a Juan Carlos de Borbón en 1969. En 1973, nombró presidente a Luis Carrero Blanco, quien fue asesinado por ETA. En el plano cultural, destaca el Mayo del 68 en París, una protesta estudiantil que rechazaba la sociedad de consumo y promovía un cambio radical en la estructura del poder y la libertad de expresión.

4.6. El teatro de 1960 a 1975

Se desarrolló un teatro de orientación realista con reflexión social y denuncia de desigualdades. Los años 70 trajeron un periodo de experimentación formal impulsado por el teatro independiente, aunque se mantuvo el teatro comercial.

4.6.1. Antonio Buero Vallejo

Su producción evoluciona a finales de los cincuenta. Su segunda etapa se inicia con Un soñador para un pueblo (1958), aportando un enfoque histórico para denunciar problemas políticos de la España contemporánea. Destaca también El tragaluz (1967), sobre las consecuencias de la Guerra Civil en la familia.

4.6.2. Otros autores y tendencias

• Fernando Arrabal: Representante del «teatro del pánico», iniciado en el teatro del absurdo.
• Francisco Nieva: No estrena hasta 1976 con Sombra y quimera de Larra.
• Teatro independiente: Grupos que priorizan el espectáculo y el montaje sobre el texto, con creaciones a menudo colectivas.

4.7. La sociedad y la cultura en las últimas décadas (Resumen)

Tras la crisis del petróleo, la caída del Muro de Berlín marcó el fin de la bipolaridad entre EE. UU. y la URSS. Se consolidó la Unión Europea y la revolución tecnológica transformó la vida cotidiana. En España, la Transición tras la muerte de Franco dio paso a la democracia, consolidada tras superar el golpe de Tejero y el terrorismo de ETA.

4.8. El teatro español de las últimas décadas

Durante los primeros años de democracia, la tendencia fue llevar a escena los temas anteriormente prohibidos.

4.8.1. El teatro de formas tradicionales

Existen dramaturgos que evitan la experimentación técnica, buscando la conexión directa con el público y el éxito comercial.