La Crisis de Fin de Siglo: Contexto Histórico y Cultural
La crisis de fin de siglo coincide con la regencia de María Cristina durante la minoría de edad de Alfonso XII. Las circunstancias que definen este periodo son complejas:
- El Desastre del 98: Tras la derrota ante Estados Unidos, España pierde sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Este evento tuvo un valor simbólico como manifestación de la decadencia del país.
- El sistema político se basaba en el turno de partidos, sustentado en un fraude electoral sistemático y el poder del caciquismo.
- La creciente conflictividad social y el auge del anarquismo, que derivó en acciones terroristas como la bomba en el Liceo de Barcelona y los asesinatos de Cánovas y José Canalejas.
Rechazo a los Valores Burgueses y Auge del Irracionalismo
Este periodo se denomina fin de siglo porque abarca las últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX, marcado por un rechazo a los valores de la sociedad burguesa. Se manifiesta una oposición al progreso, a la ciencia, al materialismo y al conservadurismo moral, lo que provocó una fuerte represión por parte del Estado.
Este rechazo explica el irracionalismo y el antipositivismo característicos de este periodo. Surge el intimismo y la influencia de las doctrinas irracionalistas y vitalistas de pensadores como Kierkegaard, Arthur Schopenhauer, Nietzsche y Henri Bergson.
Nuevos Tipos Sociales y el Hastío Vital
El rechazo al mundo burgués se traduce en la aparición de dos nuevos tipos sociales:
- El bohemio: El artista inadaptado que se sitúa en los márgenes de la sociedad, con comportamientos amorales y autodestructivos. El bohemio recurre al alcohol y a las drogas para huir de la realidad insoportable.
- El dandi: Caracterizado por el refinamiento extremo en los modales, el vestir y la forma de hablar.
El hastío o tedio se convierte en el estado de ánimo característico de fin de siglo como consecuencia de la imposibilidad de encontrar un sentido a la vida.
Movimientos Estéticos: Esteticismo, Evasión y Decadentismo
Surgen movimientos artísticos y literarios basados en:
- El esteticismo: El arte por el arte; solo buscan en lo bello un refugio frente a lo prosaico de la realidad contemporánea.
- La evasión: Relacionada con el rechazo de la sociedad burguesa y el tedio de vivir. Este escapismo es una característica de la poesía simbolista y del Modernismo.
- El decadentismo: Una actitud estética y vital que tiene conciencia de vivir en una sociedad agotada y desmoronándose. Se manifiesta en la fascinación por los periodos de decadencia, la atracción por la crueldad, la inmoralidad o el mal, y la exquisitez y el artificio como defensa contra el mundo.
Todos estos movimientos se manifiestan en el Modernismo y en la Generación del 98.
La Generación del 98
Esta generación está formada por escritores españoles nacidos aproximadamente entre 1860 y 1875. Incluimos a Ángel Ganivet, Azorín, Pío Baroja, Unamuno, Ramón María del Valle-Inclán y Antonio Machado.
Temas y Rasgos Fundamentales
Los temas centrales son:
La Angustia Existencial y el Tema de Dios
Hay una profunda reflexión sobre la inexistencia de Dios o el silencio de la divinidad. Un motivo recurrente es el del sacerdote que pierde la fe, como se observa en San Manuel Bueno, mártir o en Del sentimiento trágico de la vida de Unamuno.
El Problema de España
Se buscan las causas y soluciones para la decadencia del país, intentando una regeneración nacional. Se intenta europeizar España, pero manteniendo al mismo tiempo lo español mediante la exaltación de lo pequeño, lo vulgar y lo popular, el interés por las manifestaciones medievales y la literatura española, y la recuperación de un vocabulario popular y arcaico.
Las obras están teñidas de subjetivismo e intimismo.
El Modernismo y la Renovación Lírica
Características del Modernismo
La lírica de la literatura española está dominada desde finales del XIX por la obra de Rubén Darío, máximo representante del Modernismo. Este movimiento es de ruptura con la estética vigente, se inicia hacia 1880 y su desarrollo llega hasta la Primera Guerra Mundial. El Modernismo, al igual que la Generación del 98, es reflejo del inconformismo y la crisis de la sociedad burguesa.
Influencias y Representantes
El Modernismo comienza en Hispanoamérica con Rubén Darío, José Martí, Julián Casal, y luego se extiende a españoles como Antonio Machado, Valle-Inclán, Manuel Machado, Salvador Rueda y la primera época de Juan Ramón Jiménez.
Es un movimiento ecléctico con influencias extranjerizantes:
- De Francia: El Parnasianismo y el Simbolismo.
- De Norteamérica: La obra de Edgar Allan Poe.
- De Inglaterra: Oscar Wilde.
- Italianas: Gabriele D’Annunzio.
- Españolas: Bécquer, Berceo, Manrique y poetas del Cancionero del siglo XV.
Temas Estéticos
Los temas se representan en la exaltación sensible y la intimidad del poeta, junto con su vitalismo, la sensualidad y la melancolía y angustia.
Entre los temas destacan:
- Desazón romántica y amor a la elegancia (actitud aristocrática).
- Escapismo y cosmopolitismo (evasión en el tiempo y el espacio).
- El amor y el erotismo.
- Los temas americanos y lo hispánico.
Estética y Renovación Formal
Según Juan Ramón Jiménez, el Modernismo era el encuentro de lo nuevo con la belleza, sepultada por un tono de poesía burguesa. Es una literatura de los sentidos: el paisaje, la melancolía, el goce de la vista, el tacto…
Se produce una renovación en el lenguaje poético que abunda en recursos fónicos como la aliteración e imágenes. Hay un enriquecimiento del vocabulario con abundantes palabras cultas y exóticas. En métrica, abundan los metros tradicionales junto a los alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.
Figuras Clave en la Renovación Lírica
Rubén Darío: El Maestro del Modernismo
Muchos de los motivos e innovaciones métricas del Modernismo se deben a este nicaragüense. Estéticamente, el Modernismo se aplica en grado sumo a Darío, quien logró la síntesis entre lo parnasiano y lo simbolista.
Sus temas son paganos, exóticos, eróticos, legendarios o la intimidad doliente. Predomina lo frívolo, lo sensual, y siempre asombra con su dominio de las formas, sus imágenes, su fuerza sensorial y su sentido de la musicalidad.
Evolución de su Obra
- Tras sus primeras obras, publica Azul… (1888), que señala el nacimiento de un nuevo estilo. Como color simbólico, color de lo ideal, el poeta camina hacia la inmortalidad. Este libro surge como producto de la lectura de la poesía francesa y comprende prosa y verso. Un poema famoso es el dedicado a Caupolicán. El erotismo es otro tema y una forma de trascender lo terreno y el tiempo. Se aborda la sacralización de la naturaleza, lugar sagrado como en el poema Estival, relacionándose con el panteísmo romántico y la poesía de Baudelaire.
- En 1896 publica Prosas profanas. Destaca la nota musical que nos traslada a Grecia y a la Francia del siglo XVIII: la pagana, la versallesca, que ama los placeres refinados, la elegancia y belleza aristocrática, y el erotismo. En métrica es el libro de mayor diversificación. Darío eleva la poesía a una altura estética insospechada en composiciones como Era un aire suave o Sonatina.
- En 1905 publica Cantos de vida y esperanza, libro otoñal del poeta, al que se le va escapando la juventud. Su preocupación es el hedonismo, el destino personal y el significado de la existencia. Se encuentran poemas como Yo soy aquel, Lo fatal y Los tres nocturnos.
Antonio Machado: Del Modernismo a la Preocupación Española
Sevillano afincado en Madrid, estudió en la Institución Libre de Enseñanza. En un viaje a París conoció a Rubén Darío. Posteriormente, penetra en el alma de Castilla, se traslada a Baeza y luego a Madrid, muriendo en Francia.
Evolución Poética de Machado
Al comienzo se siente cercano al Modernismo, pero se vuelve más intimista. Definió la poesía como «palabra esencial en el tiempo». En su obra parte del Modernismo hacia una depuración estética que iría desde el mundo interior hasta una clara preocupación por España, sus gentes y paisajes, y una poesía filosófica.
1ª Etapa: Modernista e Intimista
Está representada por Soledades (publicado más tarde como Soledades, galerías y otros poemas). Se inscribe en el Modernismo simbolista, donde se percibe la influencia romántica de Bécquer y Rosalía de Castro, y la del simbolista Verlaine. Trata de apresar «los universales del sentimiento»: el tiempo, la muerte, Dios, la nostalgia de la infancia perdida… El estilo es sencillo, lleno de cromatismo y musicalidad, donde predomina la silva-romance.
2ª Etapa: Noventayochista
Campos de Castilla (publicado en 1912). En esta obra comparte con el 98 sus preocupaciones ideológicas. Es menos intimista y más histórica; el yo se transforma en el nosotros, tratándose de una poesía colectiva. Los temas son preocupaciones patrióticas («Por tierras de España»), meditaciones sobre el hombre y el mundo, donde aporta cuadros sobre el paisaje y las gentes de Castilla. Destaca el romance La tierra de Alvargonzález, que gira en torno a la codicia, la dureza y miseria de estas tierras. Inicia unos poemas breves, Proverbios y cantares y Elogios, en homenaje a personas que admira.
3ª Etapa: Filosófica
Representada por Nuevas canciones. Es más filosófica y reflexiva, un libro heterogéneo donde algunos poemas recuerdan a Campos de Castilla, otros describen tierras andaluzas o hay composiciones intimistas sobre Leonor. Posteriormente escribe poemas agrupados en las series Canciones a Guiomar y Poesías a la guerra.
Machado se desdobla en diversos apócrifos: escritores ficticios con su propia biografía y visión del mundo, a los que atribuye sus textos. Se reducen luego a dos: el poeta y filósofo Abel Martín y Juan de Mairena. Machado se caracteriza por la hondura en los temas humanos y por una identificación del poeta con sus tierras.
Otros Poetas Relevantes
En el siglo XX, Machado es admirado por poetas del 27 y de posguerra. Otros poetas relevantes son Manuel Machado, Ramón María del Valle-Inclán y Joan Maragall.
- Manuel Machado alterna en sus poemas entre el andalucismo y el modernismo. Su poemario Cante hondo es un antecedente del neopopularismo de Lorca. En su vertiente modernista destacan creaciones de cuadros, esculturas y episodios del romanceo.
- De Valle-Inclán destaca La pipa de kif, donde se encuentran aromas de leyenda, poemas anclados en una Galicia arcaica y rural, y El pasajero, donde se destacan influencias del simbolismo y el decadentismo.
- Joan Maragall destaca con L’Oda infinita, en la que desarrolla su teoría sobre la palabra viva: solo los versos pueden desvelar el misterio de las cosas y la fe en el poder mágico de la poesía.