La Literatura Prerrenacentista

Los romances están formados por un número variable de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Tienen rasgos de la poesía épica, como las llamadas de atención al auditorio; y de la poesía lírica, como la sencillez sintáctica, las repeticiones y la expresividad del lenguaje. Pueden ser:

• ÉPICOS: adaptaciones de episodios de los cantares de gesta.
• HISTÓRICOS: basados en acontecimientos recientes de la época.
• LÍRICOS Y NOVELESCOS: sobre sentimientos amorosos y anécdotas legendarias.
• OTROS ROMANCES: inspirados en relatos bíblicos o de la Antigüedad grecolatina.

En el Romance viejo (siglo XV) se recogieron por escrito los romances anónimos de la poesía popular, que hasta entonces se transmitían oralmente.

El Romance nuevo (siglo XVI-XVII) se compone de romances escritos por poetas cultos en el estilo, la forma y los temas del romance popular.

La Poesía Cortesana

En el siglo XV surge la poesía cortesana, escrita por autores cultos de origen noble. Destaca por ser una poesía lírica que canta al amor cortés: esta interpretación del amor considera a la amada un ser superior e inalcanzable al que el enamorado rinde vasallaje. Los cancioneros son colecciones de composiciones cultas recopilados bajo la protección de nobles o reyes. Los más conocidos son el Cancionero de Baena, el Cancionero de Estúñiga y el Cancionero general. Entre los autores destacan Juan de Mena, Jorge Manrique y el marqués de Santillana.

El Amor Cortés

El amor cortés equivale a amor imposible o inalcanzable. Las damas estaban casadas y los caballeros no tenían posibilidad de estar con ellas; el enamorado se muestra totalmente sumiso a la dama, lo que origina el «sufrimiento gozoso». La dama es siempre, al principio, distante y fría; es descrita como una mujer bella e inteligente. El caballero se humilla ante ella y es ella quien toma la decisión de aceptar.

Grados del Amor Cortés

• Suspirante: todavía no ha manifestado sus sentimientos; el caballero admira a la dama desde lejos.
• Suplicante: manifiesta sus sentimientos y suplica el amor de ella.
• Entendedor: empieza a recibir señales de la dama; por ejemplo, ella le ha sonreído o incluso le ha dado una prenda.
• Amante: el caballero se convierte en amante, siempre en secreto, ya que es un amor adúltero y oculto.

Jorge Manrique

Jorge Manrique, miembro de una familia noble castellana, fue el poeta más leído del siglo XV por sus poemas morales y amorosos. Entre sus obras destaca Coplas a la muerte de su padre, una elegía en la que lamenta la muerte de su progenitor y reflexiona sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo. Manrique desarrolla en este poema reflexiones propias del pensamiento prerrenacentista: el menosprecio de la vida terrenal, el poder igualador de la muerte y la pervivencia a través del recuerdo de nuestros actos. Este pensamiento se concreta en dos tópicos literarios clásicos:

• Ubi sunt? (¿Dónde están?): El recuerdo de personas célebres que murieron para destacar el paso del tiempo y la insignificancia de lo material.
• Tempus fugit (El tiempo huye): Alude a la brevedad de la vida.

La obra se compone de cuarenta coplas. Manrique utiliza una estrofa denominada copla de pie quebrado, que combina versos octosílabos y versos más cortos (de cuatro o cinco sílabas). En su honor se llamó a esta estrofa, posteriormente, copla manriqueña.

Poesía de Ficción

En el siglo XV, las obras en prosa más populares eran los libros de caballerías y las novelas sentimentales:

• Libros de caballerías: Son novelas con elementos fantásticos y sobrenaturales (dragones, hechizos, etc.) en las que un caballero noble, enamorado y cristiano vive continuas aventuras y se enfrenta a diferentes enemigos. El más exitoso en castellano fue el Amadís de Gaula, de Garcí Rodríguez de Montalvo.
• Novelas sentimentales: Se escribían en forma de cartas que desarrollan una relación de amor cortés entre dos protagonistas nobles. La más conocida es Cárcel de amor, de Diego de San Pedro.

La Celestina

La Tragicomedia de Calisto y Melibea, o la Celestina, de Fernando de Rojas, se publicó por primera vez en 1499 de manera anónima. Se considera que la obra tiene una intención didáctico-moral por la forma en que trata asuntos como la codicia, el destino, la fortuna cambiante, el poder corruptor del dinero o la prostitución.

Temas Principales

• El amor: Se presenta como una enfermedad que altera la razón de Calisto, como un sentimiento sincero en el caso de Melibea y como una pasión sensual entre los criados de los nobles y las prostitutas del entorno de Celestina.
• La muerte: Aparece mencionada como premonición y es el final que esperará a quienes en la obra se dejan llevar por la codicia, la lujuria o la pasión.

Argumento y Personajes

Desarrolla una historia de amor entre Calisto y Melibea. Calisto se enamora de Melibea, pero ella lo rechaza; Calisto, desesperado, acude a la ayuda de Celestina: bruja, vieja y alcahueta. Con ayuda de la Celestina, Melibea acaba totalmente enamorada. Debido a esto, la Celestina recibe una recompensa económica; los criados de Calisto (Sempronio y Pármeno) también quieren una parte de la recompensa, pero como Celestina no quiere compartirla, la matan. En el asesinato resultan heridos y son ajusticiados. Después, mientras Calisto vuelve de estar con Melibea, tropieza con una escalera y muere; Melibea, al ver eso, también se suicida. El libro acaba con el lamento de Pleberio, el padre de Melibea.

La Poesía Petrarquista

En el siglo XVI surgió una nueva poesía amorosa. Su principal influencia era la nueva poesía italiana, en especial la obra de Francesco Petrarca, y también se perciben rasgos de la poesía clásica y de la lírica castellana. Garcilaso de la Vega y Juan Boscán fueron los poetas que adaptaron con mayor éxito esta poesía al castellano. Esta innovadora corriente evolucionaría más adelante con autores de la llamada escuela andaluza, como Fernando de Herrera.

Temas y Métrica

Los temas poéticos incluyen el amor, los celos y el sufrimiento, influidos por el amor cortés medieval; se caracteriza por la idealización de la dama y se hace también referencia a la mitología clásica, especialmente a las historias amorosas. En cuanto a la métrica, el verso más utilizado es el endecasílabo y su composición principal es el soneto.

Rasgos de la Mujer (Descriptio Puellae)

• Cabello: Rubio, se compara con el oro.
• Cara: El rostro es blanco y las mejillas sonrosadas.
• Piel: Se compara con el marfil y las mejillas con las rosas.
• Frente: Es amplia.
• Ojos: Azules, se comparan con zafiros.
• Cuello: Largo.
• Boca: Con labios finos e identificados como rubíes.
• Dientes: Blancos como perlas.
• Manos: Pequeñas, suaves y blancas como la nieve.
• Pecho: Liso y pequeño.

Lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, o el Lazarillo de Tormes, fue publicada en 1554 de manera anónima. La obra ofrece una visión dura de la sociedad de la época. Trata temas como la religión, la honra y el individualismo con un tono irónico y humorístico.

El estilo del Lazarillo destaca por un lenguaje llano, propio del ideal renacentista, en el que el registro coloquial representa a la clase social del protagonista y aporta realismo. La importancia de esta obra se debe a que inicia el subgénero de la novela picaresca. Entre sus características destacan:

• La forma epistolar: El texto está narrado en primera persona, como si fuera una carta dirigida a un destinatario, en este caso, «Vuestra Merced».
• La verosimilitud: El autor busca que la historia sea creíble y parezca real.
• La figura del pícaro: El protagonista es pobre y sobrevive mediante engaños y astucias, al contrario que el héroe idealizado de las novelas de caballerías.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega es el principal autor de la poesía amorosa en castellano y constituye una referencia para el nuevo modelo de caballero renacentista: poeta y soldado. Dedica sus versos a Isabel Freyre, aunque se trata de un amor platónico al estilo petrarquista: el amante se perfecciona moralmente a través de la contemplación de la amada, que refleja la belleza del universo y de Dios. Esta idealización del amor se construye mediante diferentes recursos:

• Personajes de la mitología grecolatina (Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice).
• Tópicos literarios como el carpe diem (‘goza del día de hoy’) o el collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’), que invitan a disfrutar de la vida y de la juventud.
• Presencia de la naturaleza como escenario o confidente de historias amorosas, bajo el tópico del locus amoenus (‘lugar idílico’).

De las diferentes novedades métricas que este poeta adaptó con éxito de la lírica italiana, destacan:

• El uso de versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas).
• La incorporación de estrofas como la lira, la octava real o los tercetos encadenados.
• La adaptación de nuevas composiciones como el soneto, y la recuperación de géneros grecolatinos como las églogas, las epístolas o las odas.

El estilo de esta poesía refleja el ideal literario renacentista: musicalidad, naturalidad y claridad.

Poesía Moral

La poesía moral del siglo XVI está influida por la Biblia y por autores clásicos latinos. Fray Luis de León, perteneciente a la llamada escuela castellana, es su autor más representativo. En su obra predominan tópicos como aurea mediocritas y beatus ille, que aconsejan llevar una vida sencilla en contacto con la naturaleza. También es habitual la crítica de vicios como la lujuria y la avaricia. Sus poemas suelen ser odas compuestas en la estrofa conocida como lira, una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos de rima consonante.

Tipos de Novela en el Siglo XVI

En el siglo XVI la novela tuvo mucho éxito como género de entretenimiento. Surgieron varios subgéneros narrativos:

• Novela de caballerías: Narra las aventuras heroicas de caballeros que se enfrentan a condiciones fantásticas. En esta época surgieron muchas versiones y continuaciones del Amadís de Gaula.
• Novela pastoril: Narra las desventuras amorosas de unos pastores, que hablan como hombres cultos, en un paisaje bucólico. Su fuente es la literatura grecolatina. La más conocida es Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor.
• Novela bizantina: Narra las aventuras de dos enamorados virtuosos que son separados y deben superar obstáculos para reencontrarse. Tiene origen grecolatino.
• Novela morisca: Narra peripecias amorosas y caballerescas ambientadas en la frontera del reino de Granada. Los protagonistas, cristianos y musulmanes, son caballeros idealizados. Destaca la historia de El Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor desconocido.
• Novela picaresca: Es un subgénero completamente nuevo, consolidado durante el siglo XVI tras la publicación del Lazarillo de Tormes.

Tópicos Literarios

Son repeticiones de ideas universales que se mantienen vivas a lo largo de los siglos. Expresan los tres temas universales: la muerte, la vida y el amor.

Lista de los Tópicos más Usados

• Amor post mortem: El amor eterno, más allá de la muerte.
• Aurea mediocritas: Búsqueda del término medio, de la vida sencilla y el abandono de los extremos.
• Beatus ille: Elogio de la vida campesina y rural frente a la vida de la ciudad.
• Carpe diem: Disfruta del momento.
• Collige, virgo, rosas: Anima a las jóvenes a disfrutar de su juventud.
• Descriptio puellae: Descripción física idealizada de la dama.
• Locus amoenus: Paisaje ideal donde se puede encontrar la paz rodeado de naturaleza.
• Tempus fugit: El tiempo vuela.
• Ubi sunt?: ¿Dónde están? Interrogación retórica sobre qué hay después de la muerte y el destino de los que ya no están.
• Theatrum mundi: El mundo es un teatro en el que las personas representamos un papel asignado.