Poesía Popular

En toda Europa existe una corriente subterránea de poesía popular, anónima y de transmisión oral, caracterizada por poemas breves con gran capacidad de sugerencia. Esta lírica suele presentar un yo poético femenino y se ha denominado “canción de mujer”. Entre sus manifestaciones más destacadas encontramos:

• Las Jarchas mozárabes (siglos XI-XIII): Composiciones breves de tres o cuatro versos con rima y métrica irregular de arte menor. Su tema principal es la expresión de las penas de amor de una mujer por la ausencia de su amado (Habib). Destacan por su gran expresividad, utilizando vocativos, exclamaciones, repeticiones y diminutivos.
• Las cantigas de amigo galaico-portuguesas (siglo XIII): Parte de la “canción de mujer”, donde predomina la voz femenina y el sentimiento de ausencia. Se sitúan en entornos rurales o marineros (prados, ermitas, orillas del mar). Es común la presencia de un interlocutor (madre, hermana o la naturaleza). Utilizan estribillos y estructuras de paralelismo sintáctico, donde se repite la estructura gramatical y las palabras, excepto las que riman, otorgando una gran intensidad emotiva.
• Villancicos castellanos: Poemas populares recogidos en fuentes escritas posteriores por autores cultos. Funcionan como una especie de estribillo.

Características del Villancico

En estas composiciones predominan los sustantivos que designan elementos reales e inmediatos, acompañados de adjetivos calificativos. El tema dominante es el amor:

• Voz masculina: Se centra en aspectos físicos de la amada.
• Voz femenina: Es más intensa e interna, enfocada en los placeres y tormentos del sentimiento amoroso.
• Tópicos: Destacan el tópico de la mujer malcasada y la alabanza a la mujer morena frente al modelo de belleza blanca y rubia de la poesía culta.

Poesía Culta

En Castilla, esta corriente llega tardíamente, hacia el año 1350, pero experimenta una maduración rápida, alcanzando hacia 1400 el nivel de otras tradiciones lingüísticas peninsulares.

El Amor Cortés

Surgido en la Provenza a principios del siglo XII, este modelo poético está condicionado por el feudalismo y presenta las siguientes claves:

• El amor es una fuerza sobrecogedora e inevitable.
• La fuerza amorosa aumenta con la resistencia de la amada.
• Los enamorados se consideran vasallos de las mujeres; la dama es la señora que marca al hombre como a un esclavo.
• El amor se percibe como una guerra, una prisión, una enfermedad (mal de amores) y una causa de locura.
• El caballero sufre por amor, pero encuentra placer en su aceptación, prefiriendo la muerte antes que la ausencia de su amada.

La Poesía del Cancionero

Durante el siglo XV y principios del XVI, la invención de la imprenta permitió la difusión de célebres cancioneros, siendo el Cancionero General el más importante.

El Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)

Humanista destacado por su cultura y dominio de lenguas extranjeras, introdujo en Castilla la tradición italiana y los sonetos:

• Las serranillas: Diez obras donde un caballero narra su encuentro con una pastora en un entorno natural idealizado (locus amoenus).
• Los sonetos: En sus sonetos fechos al itálico modo, realizó la primera tentativa de aclimatar este poema estrófico al castellano, aunque con resultados iniciales irregulares (versos rígidos, defectos métricos).

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Jorge Manrique (1440) fue un hombre de armas y letras. Su obra maestra, las Coplas a la muerte de su padre, se divide en tres partes:

• Primera parte (La Muerte): De carácter filosófico y universal, utiliza tópicos grecolatinos y bíblicos (Tempus fugit, memento mori, vita flumen, omnia mors aequat, vanitas vanitatum, fortuna mutabile). Defiende una visión teocentrista donde la vida terrenal es negativa frente a la vida eterna.
• Segunda parte (Ubi sunt?): Utiliza ejemplos de personajes ilustres del pasado para reflexionar sobre la fugacidad de la vida ante la muerte.
• Tercera parte (Su padre): Se centra en la figura de Don Rodrigo, comparándolo con grandes hombres de la antigüedad y describiendo su encuentro sereno con la muerte (bene moriendi).

Métrica: El poema utiliza 40 coplas de pie quebrado (dos sextillas con versos tetrasílabos en la tercera y sexta posición), con esquema 8a 8b 4c 8a 8b 4c, siempre en rima consonante y arte menor.