Características del Arte Nuevo de Lope de Vega
Las características de la Comedia Nueva de Lope de Vega se resumen en los siguientes puntos:
- Estructura: Se reducen a tres los actos del teatro clásico, que corresponden con el planteamiento, nudo y desenlace. El último se sitúa al final de la obra para mantener la atención del público durante la presentación. La acción gana en dinamismo y emoción.
- Ruptura de las tres unidades clásicas:
- Tiempo: Puede durar mucho, incluso años.
- Lugar: El escenario de la acción puede cambiar tantas veces como sea necesario.
- Acción: Lope afirma respetar la unidad de acción, aunque admite otras para personajes secundarios, siempre que estén conectadas con la principal.
- Polimetría: Se mezclan estrofas y versos. Cada tipo de estrofa se dedica a situaciones concretas (romance o la octava para explicar el caso; tercetos para asuntos graves). El verso predominante en Lope es el octosílabo.
- Personajes variados:
- Galán o protagonista: El héroe de la obra.
- La dama: Suele ser dinámica e inteligente.
- El antagonista: Se opone al galán.
- El gracioso: Criado que funciona como contrapeso cómico en momentos trágicos.
- Villano o castellano viejo: Orgulloso de no tener sangre judía.
- El poderoso: Figura de autoridad.
- Final feliz o justo: A diferencia de las tragedias clásicas, la comedia española siempre tiene un final feliz, con matrimonio o recuperación de la honra perdida. En caso de que este final no sea posible, el rey o un noble poderoso acaba con los malvados, lo que se denomina justicia poética.
Valores y Temática del Siglo XVII
Se defienden los valores de la sociedad del siglo XVII: honor y honra.
- Honra: Opinión que los demás tienen de una persona.
- Honor: Conciencia que una persona tiene de su propia dignidad.
En caso de deshonra, el honor del caballero obliga a que este la recupere mediante reparación pública o venganza. Se incorporan temas nacionales como las leyendas, pero el tema constante es el amor entre el galán y la dama.
Características de la Literatura Barroca
1. Intencionalidad
La literatura barroca, en particular el teatro, difundió los valores sobre los que se sostenía el Imperio español del siglo XVII: monarquía absolutista, privilegios de la casta de los cristianos viejos y dogmas del catolicismo establecidos por el Concilio de Trento.
2. Literatura de masas
La literatura barroca va dirigida a un público muy amplio y heterogéneo (pueblo llano, burguesía, clero, nobleza). Los escritores pretenden satisfacer los gustos de todos. La oferta literaria del siglo XVII es amplia: poesía popular y culta, drama filosófico, etc.
3. Estilo literario
Los escritores barrocos quieren sorprender y, como consecuencia, divertir a los lectores y espectadores. No les vale la sencillez del lenguaje renacentista; el escritor barroco aspira a ser original e ingenioso. Sus obras son juegos verbales muy elaborados que sorprenden y retan la capacidad de comprensión del lector. Los recursos literarios que se utilizan ya se usaban en el Renacimiento, pero ahora se acumulan y exageran.
Corrientes y Temas
En la literatura barroca hay dos formas de expresión que oscurecen y dificultan la comprensión: el culteranismo y el conceptismo.
En cuanto a los temas, perviven los tópicos del Renacimiento, pero suelen carecer de su optimismo y adoptan un tono pesimista o burlesco. Los temas característicos son el desengaño y la angustia existencial, que surgen de la certeza de que la vida humana y todo lo que constituye el afán del hombre está destinado a desaparecer. A partir de esta actitud pesimista surge la reflexión moral: ¿Qué hacer ante la fugacidad de la vida? Muchos escritores barrocos huyen de la sociedad conflictiva para disfrutar de las cosas sencillas, olvidando el lujo y las grandes ambiciones.
Lope de Vega: El Monstruo de la Naturaleza
De Lope se conservan casi 400 obras de teatro. Esta facilidad para escribir fue la que motivó a Cervantes a referirse a él como monstruo de la naturaleza. La mayoría de sus obras siguen el modelo del Arte nuevo de hacer comedias. Su producción teatral se divide en:
- Dramas de ambientación histórica: Su tema es el poder injusto. Hay labradores ricos que son víctimas de abusos de un poderoso (ej. Fuenteovejuna).
- Comedias de enredo amoroso y de capa y espada: Comedias con final feliz en las que hay tramas complicadas (ej. El perro del hortelano).
- Tragicomedias: Obras donde muere el protagonista (ej. El caballero de Olmedo).
El Teatro de Calderón de la Barca
Calderón no siguió las innovaciones de Lope de Vega. Sus dramas se caracterizan por:
- Teatro de ideas: Calderón fue un intelectual que aportó profundidad filosófica y moral a los temas del Barroco. Trató temas filosóficos y mitológicos, transmitiendo una visión conservadora y pesimista sobre el hombre y la sociedad.
- Personaje central: Focaliza la tensión dramática en un protagonista muy bien caracterizado. El resto de los personajes se subordinan a él de forma piramidal, según su importancia en la acción.
- Lenguaje culto: En sus obras se mezclan el conceptismo y el culteranismo. Abundan las figuras retóricas de repetición, oposición, correlación y paradojas.