Poesía y teatro en el primer tercio del siglo XX

1. Modernismo y Generación del 98

Ambos movimientos surgen tras la crisis de 1898, pero con objetivos distintos.

Modernismo

Busca la belleza y la estética:

• Lenguaje culto y musical.
• Uso de símbolos (como el cisne) y recursos literarios como la sinestesia y la aliteración.

Generación del 98

• Reflexiona sobre la crisis y la decadencia de España.
• Estilo sencillo y sobrio.
• Lenguaje claro que busca expresar ideas y sentimientos profundos.

2. Rubén Darío

Máximo representante del Modernismo. Sus etapas son:

• Azul…: inicio del Modernismo.
• Prosas profanas: etapa de mayor belleza estética.
• Cantos de vida y esperanza: poesía más reflexiva y existencial.

3. Antonio Machado

Une el Modernismo y la Generación del 98:

• Soledades, galerías y otros poemas: modernismo intimista y simbólico (símbolos como el camino o la tarde).
• Campos de Castilla: reflexión sobre España y el paisaje castellano.

4. Juan Ramón Jiménez

Busca la poesía pura, eliminando lo anecdótico para llegar a la esencia. Sus etapas son:

1. Sensitiva: poesía sentimental influida por el Modernismo. Obras: Arias tristes, Platero y yo.
2. Intelectual: busca la poesía pura. Obra clave: Diario de un poeta recién casado.
3. Etapa suficiente o verdadera: poesía más mística. Obra: Animal de fondo.

Teatro español (1900-1936)

1. Teatro comercial

Busca entretener al público burgués:

• Comedia burguesa: Jacinto Benavente (Los intereses creados).
• Teatro en verso: temas históricos (Eduardo Marquina).
• Teatro cómico: Carlos Arniches, Hermanos Álvarez Quintero y Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).

2. Teatro innovador

Busca renovar el teatro:

• Unamuno y Azorín: teatro filosófico.
• Jacinto Grau: El señor de Pigmalión.
• Ramón Gómez de la Serna: teatro vanguardista.
• Valle-Inclán: gran renovador del teatro. Crea el esperpento, que consiste en deformar la realidad para mostrar la tragedia de España. Obras: Luces de bohemia, Divinas palabras.

3. Teatro de la Generación del 27

Autores destacados: Alejandro Casona y Max Aub.

Federico García Lorca

Figura principal del teatro del 27. Temas: conflicto entre autoridad y libertad.

• Características: mezcla de verso y prosa, uso de símbolos.
• Primeras experiencias (años 20): Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa.
• Etapa vanguardista (principios de los 30): influencia del surrealismo y temas personales. Obra principal: El público.
• Etapa de plenitud: grandes tragedias donde la mujer ocupa un papel central y aparece el conflicto entre deseo y normas sociales. Obras: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Narrativa española desde la posguerra hasta los años 60

1. Narrativa del exilio

Escrita por autores que se marcharon tras la Guerra Civil. Temas: guerra, exilio y situación de España. Autores: Max Aub, Francisco Ayala, Ramón J. Sender.

2. Narrativa de posguerra

Novela idealista

Novela de los vencedores de la guerra, con técnicas tradicionales y valores religiosos. Obras: Javier Mariño (Gonzalo Torrente Ballester) y El bosque animado (Wenceslao Fernández Flórez).

Novela existencial

Refleja angustia, soledad y malestar social. Obras: La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela), Nada (Carmen Laforet) y La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes). Cela inicia el tremendismo, caracterizado por violencia y crudeza.

3. Novela social (años 50)

Denuncia las injusticias sociales y las malas condiciones de vida. Estilo sencillo y realista. Obras: La colmena (Camilo José Cela), El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio) y El fulgor y la sangre (Ignacio Aldecoa).

4. Novela experimental (años 60)

Renueva la narrativa con nuevas técnicas: desorden cronológico, monólogo interior, distintos puntos de vista y lenguaje complejo. Autor clave: Luis Martín-Santos (Tiempo de silencio).

Teatro español desde la posguerra

1. Teatro del exilio

Autores que escriben fuera de España: Max Aub (obras sobre la guerra como Morir por cerrar los ojos) y Alejandro Casona (teatro poético: La dama del alba, Los árboles mueren de pie).

2. Teatro de posguerra

Teatro para entretener a la burguesía, con final feliz y valores tradicionales:

• Teatro burgués: Joaquín Calvo Sotelo (La muralla).
• Teatro humorístico: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

3. Teatro crítico (años 50)

• Teatro existencial: Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera).
• Teatro social: Alfonso Sastre (La mordaza).

4. Teatro experimental (años 60) y desde 1975

El teatro experimental busca nuevas formas escénicas y mezcla artes (Fernando Arrabal, Francisco Nieva). A partir de 1975, con la democracia, aparecen nuevas compañías y mayor libertad:

• José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!
• José Luis Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano