El Modernismo

El Modernismo es un movimiento artístico de difusión internacional cuyo objetivo es renovar la estética mediante la búsqueda de la belleza y la intención de huir de la vulgaridad y la rutina de la sociedad de su tiempo. Algunos modernistas se marginaron socialmente, llevando a cabo la figura del artista bohemio. El artista modernista enseña su amargura ante la vida y mezcla con libertad elementos estéticos heterogéneos procedentes de diversas culturas; con ellos nació el arte de fusión.

Características y Estilo

• Raíz romántica: Búsqueda de la belleza suprema ante la fealdad del mundo.
• Cosmopolitismo y sensualidad: Uso de escenarios exóticos.
• Estilo: Belleza sensorial, ritmos marcados, léxico elevado y riqueza de símbolos.

Rubén Darío

Su condición de viajero le dio una formación cosmopolita. Sus viajes a París establecieron contacto con poetas y la bohemia francesa, influenciándose del parnasismo y el simbolismo.

Etapas

• Etapa «Parnasiana»: Azul y Prosas profanas. Combinan exotismo y sensualidad con una estética basada en los colores.
• Etapa «Simbolista»: Cantos de vida y esperanza. Preocupación por temas filosóficos, el sentido de la vida y el paso del tiempo.

Temas y Estilo

Destacan el cosmopolitismo y la referencia al lujo de las grandes ciudades. En cuanto al estilo, se observa una renovación de la métrica (sonetos alejandrinos), léxico variado (cultismos), acumulación de figuras retóricas y el uso de símbolos como mariposas y cisnes para crear belleza y musicalidad.

Generación del 98

Tras la guerra con EE. UU., un grupo de escritores formado por Unamuno, Baroja, Azorín y Machado reflexionó sobre los males de España con el propósito de regenerar el país. Inicialmente, pensaron que la solución era una revolución anarquista, para luego intentar reformar el país mediante la educación. A partir de 1910, se volvieron pesimistas por los escasos logros obtenidos, abandonando las preocupaciones sociales y políticas para centrarse en temas existenciales, filosóficos, religiosos y la contemplación lírica del paisaje.

Características principales

• Preferencia por la novela y el ensayo.
• Búsqueda de la verdad.
• Defensa de una literatura destinada a regenerar España.
• Huida de la ciudad industrial burguesa para refugiarse en los pueblos y paisajes de Castilla.
• Temas existenciales: el paso del tiempo, el conflicto entre razón y fe, y el destino del hombre.

Antonio Machado

En 1899 viajó a París, donde conoció a los poetas simbolistas. En 1907 publicó su primer libro importante, Soledades, donde el poeta se refugia en su yo interior (mantiene un diálogo irracional con el niño que un día fue) con un tono de angustia y pesimismo.

En 1912 publicó su segunda obra fundamental, Campos de Castilla. El poeta se abre al mundo, se identifica con el paisaje castellano y mantiene una actitud crítica denunciando la decadencia española. Su última obra, Nuevas canciones, contiene poemas de reflexión filosófica.

Temas y Estilo

• El amor: Inspirado por su esposa Leonor y, al final de su vida, por Guiomar.
• El tiempo: El inevitable fluir aparece en poemas melancólicos.
• Castilla: Su paisaje y sus gentes simbolizan el alma española.
• Los sueños: Terreno para encontrar verdades humanas y consuelo.

Estilo: Sobrio y claro, con abundantes adjetivos y lenguaje emocional. Métrica variada: silva, romance, versos heptasílabos, endecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos.

Otros autores destacados

• Azorín: La voluntad, Antonio Azorín, Doña Inés.
• Baroja: El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, Inquietudes de Shanti Andía.
• Valle-Inclán: Dramaturgo cuyas obras contribuyeron a la renovación del teatro con la creación del esperpento.