1. Ideología y estética del Barroco

El Barroco transformó el optimismo renacentista en una amplia sensación de desengaño y pesimismo. En el siglo XVII, la vida se siente como caos y desorden; el mundo parece una ficción y vivir es un camino que lleva hacia la muerte.

1.1 Características estéticas del arte barroco

• Realismo: El arte barroco pretende representar la realidad tal cual es, con su mezcla de belleza y fealdad.
• Arte de contrarios: El hombre barroco ya no se siente parte de un cosmos armónico, sino que se ve como un campo de batalla. En sus obras aparecen juntos lo bello y lo feo, elementos religiosos junto a momentos sensuales y espacios iluminados junto a oscuros (el claroscuro barroco).
• Horror vacui (acumulación de elementos): El Barroco no crea elementos estéticos nuevos, sino que utiliza los mismos del Renacimiento, pero priorizando lo decorativo y la acumulación expresiva.
• Ruptura de la armonía: Se sacrifica la claridad en beneficio de la forma, buscando la belleza en la suma de elementos, la originalidad y la sorpresa.

1.2 La lengua literaria del Barroco

Se aleja de la naturalidad renacentista y acumula metáforas, símbolos y otros recursos para sorprender por el ingenio. Surgen dos movimientos: el conceptismo y el culteranismo.

2. Francisco de Quevedo

Es el máximo representante del lenguaje literario conceptista y uno de los poetas más famosos de la lírica española. Dominó el lenguaje y lo amplió con la creación de nuevas palabras.

2.1 La poesía grave

• Poemas religiosos: Expresan lucha espiritual y esperanza por alcanzar la vida eterna.
• Poemas metafísicos: De tono serio y reflexivo, tratan sobre la brevedad de la vida y la aceptación de su final.
• Poemas morales: Censuran los vicios y las malas costumbres de la época.

2.2 La poesía burlesca

Quevedo emplea todos los recursos del conceptismo para realizar caricaturas de la realidad, riéndose de todo y de todos.

2.3 La poesía amorosa

Sus poemas son un grito a la soledad y la angustia. Huye de la retórica amorosa tradicional para utilizar un lenguaje duro, profundo y sincero, uniendo a menudo el amor con la muerte.

3. Luis de Góngora

Es el poeta más alabado, criticado e imitado de su época. Ya en 1580 era un famoso poeta conceptista.

3.1 Poesía en metros cortos

En estos poemas realiza una crítica social y trata el tema amoroso, arremetiendo contra los falsos idealismos del amor neoplatónico.

3.2 Los sonetos

Góngora aborda temas recurrentes, pero con una mayor frecuencia de metáforas y paralelismos.

3.3 Poemas mayores

Góngora abandonó los juegos conceptistas para plasmar la belleza a través del culteranismo, utilizando los recursos más bellos del idioma para que sus versos fueran una fiesta para los sentidos.

4. Lope de Vega

Considerado el primer poeta moderno, convirtió en literatura todos los acontecimientos de su vida. Fue un prolífico dramaturgo, prosista y poeta.

4.1 Poesía en metros cortos

Destaca en romances, letrillas y canciones, identificándose su estilo con la ligereza y la gracia de la lírica tradicional.

4.2 Los sonetos

En sus Rimas reúne sonetos amorosos (cancionero petrarquista) y Rimas sacras, que recogen la crisis espiritual tras la muerte de sus seres queridos.

4.3 La lengua literaria: tradición y modernidad

Lope elabora una lengua poética propia que busca la claridad, integrando lo mejor del conceptismo y el culteranismo.

5. Lope de Vega y la Comedia Nueva

Lope inventó una nueva fórmula teatral que atraía al público urbano mediante el dominio de las reglas y la atención a los gustos populares.

5.1 Nueva fórmula teatral

• Pluralidad temática y libertad en la elección del tema.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la norma clásica de las tres unidades.
• División de la obra en tres actos.
• Verosimilitud en el lenguaje y personajes fijos.

5.2 Los personajes de la comedia

Se basan en un sistema de convenciones: el galán y la dama, el gracioso y la criada, el caballero, el poderoso, el villano (campesino rico) y el rey.

5.3 Los temas

Destacan el tema amoroso, el poder injusto (Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el Comendador de Ocaña) y el honor, basado en la limpieza de sangre.

6. Pedro Calderón de la Barca

Representa la consolidación de la industria teatral española con una mayor profundidad intelectual.

6.1 Evolución y perfeccionamiento de la fórmula teatral

Destaca por un estilo conciso, perfección formal, fuerte carga ideológica, uso del monólogo, lenguaje artificioso y mayor complejidad escenográfica.

6.2 Los personajes calderonianos

Adquieren una profundidad psicológica que los aleja de los personajes tipo, enfrentándose a su destino y al caos del mundo.

6.3 Los temas

Incluyen dramas filosóficos (como El alcalde de Zalamea), comedias de capa y espada, y los autos sacramentales, obras de un solo acto centradas en el dogma católico.