Realismo y Naturalismo: La novela, la poesía y el teatro en la segunda mitad del siglo XIX

En el periodo de la Restauración, se vuelve a instaurar la monarquía borbónica y se consolida el Estado liberal. Con él, la burguesía se convierte en la clase triunfadora, mientras que las masas populares permanecían cada vez más empobrecidas, lo que provocó que se fundaran los primeros sindicatos y federaciones obreras. En cuanto al pensamiento, se desarrollan las ciencias experimentales, la teoría de la selección natural de Darwin, así como el krausismo y el positivismo, de gran incidencia en el surgimiento de estas corrientes estéticas.

El Realismo y el Naturalismo

El realismo y el naturalismo tienen como objetivo fundamental representar los aspectos de la realidad de la forma más creíble o verosímil posible, como decía Benito Pérez Galdós: “Imagen de la vida es la novela”. Ambas corrientes proceden de Francia, aunque los postulados naturalistas, más extremos que los realistas, no prendieron con tanta fuerza en España y se mitigaron bastante con toques de espiritualismo cristiano.

La obra que marca el nacimiento del realismo en España es La gaviota, escrita en 1849 por Fernán Caballero, seudónimo de Cecilia Böhl de Faber. Una serie de autores, como Pedro Antonio de Alarcón, Juan Valera o José M.ª Pereda, fueron introduciendo el realismo en España, pero es en la década de los 80 cuando viven su mejor momento con novelistas de la talla de Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas ‘Clarín’, Emilia Pardo Bazán o Vicente Blasco Ibáñez.

Características de la novela realista

• Objetividad: El autor pretende reflejar la realidad de la manera más objetiva posible, partiendo de la observación rigurosa y la documentación.
• Descripciones: Se percibe en la abundancia y minuciosidad de las descripciones, como queda plasmado en las obras de Emilia Pardo Bazán, La tribuna o Los pazos de Ulloa.
• Contexto histórico: La caracterización escrupulosa de los personajes y del ambiente se apoya en la presencia de acontecimientos históricos, especialmente en Los episodios nacionales de Benito Pérez Galdós.
• Técnicas narrativas: Se recurre a diálogos muy vivos, así como al monólogo interior y al estilo indirecto libre, técnicas muy usadas por Galdós en sus novelas españolas contemporáneas, como Fortunata y Jacinta o La desheredada.
• Estructura: Normalmente, la narración es lineal y sigue un orden cronológico, marcada por una presencia muy potente del narrador.

Poesía y Teatro de finales del XIX

En cuanto a la poesía, a partir de 1850, dentro del marco del Romanticismo, surge la tendencia al intimismo, a la expresión melancólica y confidencial de los sentimientos. Los grandes poetas que lo cultivaron fueron Carolina Coronado, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Respecto al teatro, lo que marca la transición del Romanticismo al realismo es el costumbrismo. Adquiere gran importancia el género chico y, en el último tercio del siglo XIX, florecerá el sainete de la mano de autores como Carlos Arniches. Destaca especialmente la alta comedia, de corte realista, cultivada por autores como Manuel Tamayo y Baus.

Modernismo y Generación del 98

El inicio del siglo XX en España aparece marcado por el Desastre del 98. El Parnasianismo (“el arte por el arte”) y el Simbolismo son dos movimientos franceses que influirán mucho en el surgimiento del modernismo en Hispanoamérica, con la publicación en 1888 de la obra de Rubén Darío, Azul. El modernismo supone una nueva concepción vital y estética, basada en la renovación a través de la libertad de creación.

La Generación del 98

Autores como Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín analizan los problemas de España para llegar a la esencia de su identidad cultural. Para ellos, la novela (o “nivola”, como las denominaba Unamuno) es algo abierto, caracterizada por su brevedad y condensación argumental. Pío Baroja, por su parte, consideraba que “la novela es un saco donde cabe todo”, priorizando la fluidez y agilidad narrativa.

Generación Novecentista de 1914

La fecha clave es 1914, inicio de la I Guerra Mundial. La generación novecentista está formada por un grupo de escritores que comparten las inquietudes del 98, pero con un enfoque más racional y metódico. Entre los principales creadores destaca José Ortega y Gasset, quien pone a la vida como centro de su sistema filosófico. En su ensayo La deshumanización del arte, considera la obra de arte como algo destinado únicamente al goce estético.