La lírica española en la posguerra
Pese a la pobreza general de la literatura en la primera década de posguerra, en 1944 se producen tres importantes hitos poéticos. La lírica es quizá el género que presenta mayor diversidad y riqueza artística, debido a que no era un género de amplio consumo. Recibe un impacto negativo por el exilio de poetas de gran altura, como Juan Ramón Jiménez o la mayor parte de los poetas del 27, pero la permanencia de figuras como Aleixandre, Dámaso Alonso o Gerardo Diego garantiza la tradición anterior.
La poesía arraigada
La poesía arraigada es la que se publica en la órbita ideológica de los vencedores. Presenta una visión del mundo optimista y esperanzada, sin que la penosa realidad del momento tenga cabida en sus versos. Dámaso Alonso acuñó este término para indicar la conformidad de los autores con el mundo en el que viven. Utilizaron las formas métricas clásicas y temas tradicionales, dominando el tono heroico y el ensalzamiento del pasado imperial español.
Los poetas más destacados (L.F. Vivanco, L. Panero, L. Rosales, J. García Nieto, D. Ridruejo…) publicaron en revistas como Escorial, más limitada a los poetas falangistas, y Garcilaso, que presentaba una gama de colaboradores más amplia y de no tan estricta adscripción política.
La poesía desarraigada
En 1944 se producen tres hitos fundamentales: la publicación de Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre, Hijos de la ira de Dámaso Alonso y la aparición de la revista Espadaña. Estas publicaciones marcan el inicio de una poesía que muestra disconformidad con el mundo circundante, desasosiego existencial y los primeros indicios de protesta social.
Se trata de la poesía desarraigada, una corriente comprometida con la problemática existencial e histórica del hombre. Es una poesía antiformalista, alejada del retoricismo garcilasista. Entre sus autores destacan V. Crémer, E. De Nora y, especialmente, Dámaso Alonso, quien utiliza versículos de ritmo obsesivo y un lenguaje imprecatorio con imágenes cercanas al Surrealismo para retratar un mundo dominado por el odio.
Otras tendencias: Cántico y Postismo
- Grupo Cántico: Poetas que cultivan una lírica intimista, enlazando con la pureza poética del 27, el refinamiento formal y el lenguaje neobarroco.
- Postismo: Movimiento peculiar surgido de una revista fundada por Carlos Edmundo de Ory, que reivindica la libertad creadora y el espíritu lúdico e imaginativo de las Vanguardias.
El Realismo Social en los años 50
En esta etapa, la literatura adquiere un carácter utilitario: debe estar al servicio del hombre para mejorar sus condiciones materiales o espirituales. Sus características principales son:
- Estética realista: Pretenden ofrecer un testimonio de la situación social desde una conciencia ética y cívica.
- Valor sustitutivo: La literatura actúa como medio de comunicación y herramienta para la toma de conciencia social.
- Destinatario: Se reivindica, en expresión de Blas de Otero, una literatura para la “inmensa mayoría”, frente al lema de Juan Ramón Jiménez “A la inmensa minoría”.
- Lenguaje: Predomina el estilo sencillo, coloquial y con tendencia al prosaísmo.
La poesía tras la muerte de Franco
Los Novísimos y la Generación del 70
Los Novísimos se consolidan como el grupo dominante, buscando una expresión más personal. El término Generación del 70 se utiliza para referirse al conjunto completo de estos autores, en quienes se atenúan las actitudes provocadoras y el culturalismo extremo de los venecianos.
Tendencias posteriores
- Metapoesía: Poesía cuyo objeto de reflexión es el propio lenguaje poético (Guillermo Carnero, Jenaro Talens).
- Poesía experimental: Combina la expresión verbal con procedimientos visuales, tipográficos o pictóricos (José Miguel Ullán).
- Culturalismo: Evoluciona desde la decoración externa hacia un reencuentro con la tradición clásica (Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas, Antonio Carvajal).