La Generación de 1914: El Novecentismo

Los miembros de la Generación de 1914 fueron escritores y pensadores que quisieron superar el pesimismo del grupo del 98.

Las 4 Claves del Cambio

• Democracia: Menos caciques, más urnas.
• Europa: Más europeísmo. Mirar fuera para aprender.
• Ciencia y Educación: El progreso solo viene si la gente sabe y estudia.
• Ensayo y Pedagogía: No escriben para ellos mismos; escriben para enseñar al pueblo.

El Nuevo Arte: Novecentismo

• Adiós a la copia: Ya no se busca imitar la realidad (realismo).
• Hola a la idea: Se busca el arte puro, la originalidad y la forma inteligente.

Características del arte y la poesía

Rechazo del Modernismo:

1. Se elimina la subjetividad: los escritores no expresan sus sentimientos, sino sus ideas.
2. Los nuevos artistas no reflejan la belleza externa, sino lo profundo.
3. Acaban también con el pesimismo de los modernistas y muestran una actitud optimista.
4. En poesía se suprime la rima en favor del verso libre, se desprecian los ornamentos y adquieren mayor importancia los sustantivos y los verbos.
5. Se usa un léxico culto: cultismos, neologismos, tecnicismos.

José Ortega y Gasset

Fue un profesor, ensayista y divulgador formado en Alemania, por lo que trae el rigor europeo. Su misión era sacar a España del pesimismo del 98 mediante la razón, la ciencia y el europeísmo. Es el líder del Novecentismo e influyó muchísimo en los poetas de la Generación del 27.

Obras Imprescindibles

• Sobre España: España invertebrada: analiza por qué el país está desunido.
• Sobre Sociedad: La rebelión de las masas: su obra más famosa; habla del hombre-masa frente a la élite intelectual.
• Sobre Arte: La deshumanización del arte (1925): Es el manual de estilo de la época para élites, donde el arte NO debe imitar la realidad ni dar pena; por eso no hay sentimientos. El arte es una creación intelectual, no un espejo de la vida. Es la base para romper con el realismo.

Las Vanguardias: Ruptura Radical

Surgen a inicios del XX como una ruptura total con la tradición. Rechazan el realismo, las normas clásicas y el arte como imitación. Buscan un arte acorde a la industrialización, la Gran Guerra, la técnica y la velocidad.

Los “Ismos” y el Arte Deshumanizado

Se manifiestan en corrientes llamadas ismos y reflejan un arte deshumanizado: no expresan sentimientos, deforman la realidad y usan técnicas irracionales como el azar. En 1924 hay un giro del Surrealismo con André Breton; el concepto cambia. Ahora se explora el subconsciente, los sueños y los instintos.

Las Vanguardias en España (1905–1940)

Coinciden con el Novecentismo y la Generación del 27 y se dividen en cuatro etapas:

1. Recepción (1905–1915): Las innovaciones de Europa se difunden como el impresionismo. Se empieza a cuestionar el arte tradicional por lo que es una fase de curiosidad.
2. Surgimiento (1910–1925): Entran los principales ismos como Futurismo, Cubismo o Dadaísmo. Hay una ruptura radical con el pasado, arte intelectual, minoritario y provocador con innovaciones en técnicas.
3. Vanguardia Hispánica y Surrealismo (1920–1936): España crea su propia versión adaptándose y autores como Lorca, Alberti y Dalí mezclan la innovación de fuera con la cultura local. Aparecen revistas y manifiestos fundamentales.
4. Decadencia y Rehumanización (1930–1940): El arte “frío” y experimental pierde fuerza y hay un giro total a la rehumanización del arte recuperando temas humanos, sociales y emocionales, donde el arte ya no busca comunicarse solo con la élite sino también con el público.

Federico García Lorca: Poesía Tradicional y Vanguardista

• Federico García Lorca (1898–1936) nació en Granada y desde joven mostró interés por la literatura y la música, convirtiéndose en uno de los poetas más importantes. Vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde entró en contacto con las corrientes culturales más innovadoras de su tiempo.
• Fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil española, lo que convirtió su figura en un símbolo de la represión y la libertad artística.
• La poesía de Lorca se caracteriza por la unión de tradición y vanguardia. A lo largo de su obra aparecen temas constantes como el amor frustrado, la muerte, el destino trágico y la marginación.
• Utiliza un lenguaje muy simbólico, con imágenes recurrentes como la luna o la sangre.

Etapa Tradicional

Lorca se inspira en la poesía popular andaluza y en formas métricas tradicionales como el romance y la canción, con sencillez. Romancero gitano representa esta etapa, en la que idealiza el mundo gitano como símbolo de libertad y destino trágico. Tiene una percepción pesimista de la vida.

Etapa Vanguardista

Surge tras su contacto con el surrealismo. En esta etapa rompe con la métrica tradicional y utiliza el verso libre y las imágenes irracionales para expresar angustia, soledad y crítica social. La obra más representativa es Poeta en Nueva York, donde denuncia la deshumanización del mundo moderno y la marginación. Según el poeta, el amor está sometido a toda clase de límites.

Vocación Teatral

Se ocupó de La Barraca, con la que se podía conocer por los pueblos las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Escribió obras de teatro que se representaron con gran éxito. Cuando estalla la Guerra Civil regresa a su pueblo y no pudieron evitar que fuera fusilado debido a sus ideales republicanos.

Poesía Comprometida: Miguel Hernández

Miguel Hernández fue un poeta español cuya obra representa la poesía comprometida del periodo anterior y durante la Guerra Civil. Nació en Orihuela y tuvo una formación autodidacta. Desde joven mostró una vocación literaria y, pese a las dificultades, logró integrarse en los círculos literarios de Madrid.

Miguel estuvo muy influido por la Generación del 27, aunque por edad pertenece a la Generación del 36; su obra actúa como un puente entre ambas generaciones. Del 27 toma el cuidado formal, el uso de la metáfora y el gusto por la tradición culta.

Su poesía evoluciona desde una etapa inicial de carácter neogongorino y esteticista. Posteriormente, su obra se orienta hacia una poesía más humana y existencial, centrada en el amor, la vida y el dolor, como en El rayo que no cesa (1936), donde destaca el soneto clásico y el tema del amor como sufrimiento.

Con el estallido de la Guerra Civil, la poesía de Miguel Hernández se convierte claramente en poesía comprometida y social. El poeta se alinea con la causa republicana y utiliza la poesía como instrumento de lucha y denuncia. En sus últimos años, marcados por la cárcel y la enfermedad, su poesía adquiere un tono más íntimo y doloroso. Miguel Hernández murió en prisión en 1942, dejando una obra que une compromiso social, lirismo y profundidad humana.

Del Modernismo a la Vanguardia: Valle-Inclán

Valle-Inclán es un autor que empieza siendo muy “elegante y fino” (Modernismo), pero acaba dándose cuenta de que España es un desastre y decide inventar el Esperpento.

¿Qué es el Esperpento?

Es una forma literaria de mirar la realidad deformándola, porque la realidad de España es tan absurda que no se puede explicar con realismo normal.

• La metáfora de los espejos: Valle dice que es como verse en los espejos cóncavos del Callejón del Gato (Madrid): te ves deformado, feo y ridículo.

Técnicas del Esperpento

• Deformación y caricatura: Los personajes se vuelven grotescos.
• Animalización y cosificación: Los personajes parecen animales o marionetas sin voluntad propia (muñecos).
• Mezcla de contrastes: Se junta lo trágico con lo cómico, lo elegante con lo vulgar.
• Lenguaje innovador: Mezcla palabras muy cultas con jerga de la calle y groserías.

Objetivo y Obra Cumbre

Crítica social: Quiere denunciar la corrupción, la injusticia y el atraso de España.
Obra clave: Luces de bohemia (1920). Cuenta el viaje de un poeta ciego por un Madrid absurdo y cruel.

Mientras Lorca presenta la muerte y el héroe desde una visión trágica, simbólica y mítica, García Montero los trata desde una perspectiva realista, íntima y cotidiana. Ambos poetas coinciden en la reflexión sobre la condición humana, pero difieren en el tono y en los recursos poéticos: Lorca eleva la experiencia a mito y símbolo, mientras García Montero la acerca a la vida diaria del lector.

Resumen de Características

• Modernismo: Lugares exóticos, palacios y ambientes elegantes; tono melancólico e idealizado; mezcla de arte culto y refinado; subjetividad y simbolismo; búsqueda de la perfección y belleza.
• Novecentismo: Deshumanización del arte (no imita la realidad); intelectualismo (no hay realismo); ideas reflexivas con rigor y claridad; realidad reformada; estilización y rechazo del afán; verso libre; léxico culto.