El teatro español tras la Guerra Civil: Evolución y etapas

El teatro fue el género literario más desfavorecido durante la posguerra, ya que se frena en seco la renovación iniciada en los años anteriores por Federico García Lorca y Ramón María del Valle-Inclán. Sin figuras innovadoras y con una fuerte censura, los empresarios de las salas de teatro buscan agradar a las clases más pudientes. La evolución del teatro español después de la Guerra Civil (a partir de 1939) abarca varias etapas.

Década de los 40

En este periodo observamos dos vertientes principales:

• 1) Continuidad de la tendencia anterior del drama burgués: Siguiendo la línea de Jacinto Benavente, es cultivado por autores como Pemán, Calvo Sotelo o Luca de Tena, quienes escribirán obras sencillas con personajes de clase media, sentimentalismo, intriga y final feliz.
• 2) Aparición de un teatro del humor: Destacan dos autores fundamentales:
  • Miguel Mihura: Se anticipa al teatro del absurdo con una intención crítica, destacando su obra Tres sombreros de copa, marcada por la inverosimilitud de la acción y un teatro basado en el absurdo.
  • Jardiel Poncela: Se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico con obras como Eloísa está debajo de un almendro, Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Los ladrones somos gente honrada.

Década de los 50

Aparece un tipo de teatro realista y social. Es un teatro crítico donde se realiza una crítica de la sociedad española de la época. Entre sus autores destacan:

• Antonio Buero Vallejo: Sus obras trata temas humanos (soledad, libertad, hipocresía…) desde un punto de vista existencial o social. Concibe el teatro como un medio de concienciación y agitación que ponga de manifiesto las relaciones entre individuo y sociedad y la necesidad de un cambio social. Destaca entre sus obras Historia de una escalera, en la que refleja la vida de la clase media trabajadora, falta de esperanzas y oportunidades.
• Alfonso Sastre: Muestra una actitud política, lo que provocó que algunas de sus obras fuesen prohibidas. Los temas de sus obras tratan de los problemas de obreros y gente humilde, mostrándonos así las desigualdades sociales. Destaca entre sus trabajos Escuadra hacia la muerte; sus protagonistas son un grupo de soldados que se rebelan ante su tiránico cabo y terminan por asesinarlo.

Década de los 60

Encontramos dos tendencias diferenciadas:

A) Continuidad del teatro anterior

• Encontramos un teatro comercial burgués en la obra Usted puede ser un asesino, de Alfonso Paso.
• También se continúa con la línea de protesta y denuncia. José María Recuerda estrena Las salvajes en el Puente San Gil para criticar el conservadurismo burgués de la época, y Lauro Olmo obtendrá gran éxito con La camisa, en la que se reflejan los problemas de escasez vinculados al paro o la emigración.
• Buero Vallejo perfecciona sus obras con elementos escénicos como el decorado y la luz, con un diálogo denso y hondo, eligiendo el género de las tragedias con un enfoque social. Se puede apreciar en obras como El tragaluz o Un soñador para un pueblo.

B) Renovación del teatro anterior

• Autores individuales: Como Fernando Arrabal, creador del «teatro pánico», que une lo absurdo con lo cruel en obras como Pic-Nic.
• Grupos independientes: Crean espectáculos de forma colectiva. Destacarán Els Joglars, Els Comediants o La Fura dels Baus.
• El teatro musical: Es una forma de representación teatral que combina canciones, diálogos, actuaciones y danza.

Desde 1975 hasta fin de siglo

Con la desaparición de la censura, se intenta llevar a escena todo aquello que había sido prohibido en décadas anteriores. Destacan:

• Antonio Gala: Con Anillos para una dama, historia de Jimena, viuda del Cid, que anhela su libertad tras haber sido durante toda su vida la sombra de un mito.
• José Luis Alonso de Santos: Con La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro.
• Fernando Fernán Gómez: Estrena Las bicicletas son para el verano, historia sencilla y de la vida cotidiana de una familia con hijos durante la Guerra Civil.
• José Luis Sanchis Sinisterra: Tiene gran éxito con ¡Ay, Carmela!, que cuenta la historia de Paulino y Carmela, dos artistas que caen prisioneros del bando franquista durante la Guerra Civil Española y acaba con el fusilamiento de ella.

Siglo XXI

Lo más destacado del nuevo siglo es la apertura a nuevos modos escénicos:

• El teatro en la calle, que quiere acercar la cultura al público que no frecuenta los teatros convencionales.
• Las salas alternativas, donde se representan obras más vanguardistas y desconocidas.
• El microteatro, con representaciones de corta duración que se desarrollan en espacios reducidos.
• El musical al estilo de Broadway.