CarácterÍSTICAS DE GÉNERO DEL TEATRO

1. Carácterísticas generales

El género dramático constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta un conflicto entre uno o varios personajes que se desarrolla mediante el diálogo.

El teatro se presenta al receptor de dos maneras:

A) En un escenario, mediante una actuación o puesta de escena de la obra

b) A  través  de  la  lectura,  como  si  se  tratase  de  una  novela.  De  esta  manera  se  pierden elementos tales como la música, el movimiento, etc.

Así, este género literario cuenta con las siguientes carácterísticas básicas:

· El tiempo de representación es bastante limitado en comparación con la duración real de los hechos, por lo que no se pueden permitir demoras.

· El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso más común para conseguirlo es establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante.

· El  teatro  es  una  mezcla  de  recursos  lingüísticos  y  espectaculares.  El  texto  literario  se suma a los elementos escénicos.

· La obra se desarrolla y queda determinada por el diálogo.

· El autor queda oculto detrás de los elementos. Sin embargo, aparecen las acotaciones, breves indicaciones que da el autor sobre los elementos escénicos

2. Elementos que intervienen en el teatro

Los elementos que otorgan personalidad propia a este género son los siguientes:

Acción

Son  todos  los  acontecimientos  que  suceden  en  escena  durante  la  representación,  es  decir,  el  argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. La acción suele estar dividida en actos o  partes,  también  denominados jornadas.

Por otro lado, cada vez que un personaje sale de la escena o se incorpora uno nuevo, se produce una  nueva escena.  Un  acto  constará  de  tantas  escenas  como  entradas  y  salidas  de  personajes haya.

Personajes

Los  personajes  son  tipos  teatrales  que  reflejan  caracteres  humanos  generales,  con  rasgos permanentes y funciones fijas dentro de la obra. Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.

Debido a las limitaciones espacio-temporales, es difícil llegar a una caracterización profunda de los personajes, por lo que sólo se analizan con detenimiento los protagonistas.

Con  el  desarrollo  del  teatro  en  el  Siglo  de  Oro,  aparecen  una  serie  de  personajes  o  tipos carácterísticos que representan actitudes o comportamientos ideales. Estos personajes son:

– El galán y la dama

Ocupan el centro de la intriga amorosa, que se suele resolver con el matrimonio entre ambos.

– El criado y la criada

Son los sirvientes de los anteriores. El criado aporta elementos cómicos.-

El padre

Es la figura más respetable, encargado de custodiar el honor familiar .

– El rey

Actúa como juez que resuelve los conflictos.

– El villano

Desea mantener su honor frente a los abusos nobiliarios.

Tensión dramática

Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la  obra.  Los  autores  buscan  el  interés  del  público  mediante  la  inclusión  de  momentos culminantes (clímax) al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. En contraposición, el anticlímax se produce cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.

Tiempo

No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador. Las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral.

Hemos de diferenciar entre tiempo de la representación y tiempo aludido.

·  El tiempo  de  la  representación  es  lo  que  dura  la  obra  teatral  (dos  o  tres  horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede o no durar lo mismo que la representación.

· El tiempo aludido es el tiempo ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que termina, que suele ser bastante mayor que el tiempo de la representación.

Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce  algún  salto  temporal,  éste  estará  situado  entre  dos  actos,  y  serán  los  personajes  los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.

Acotaciones

Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo  se  tienen  que  mover  los  personajes,  qué  gestos  deben  hacer…  Son  orientaciones  que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando  leemos  una  obra  dramática  (normalmente  entre  paréntesis  o  con  letra  cursiva),  no pueden ser pronunciadas durante una representación.

3. El diálogo en el teatro

El desarrollo de la acción se produce mediante el diálogo, mediante las conversaciones que los personajes  mantienen  entre  sí.  Estas  conversaciones  se  pueden  producir  entre  dos  o  más personajes.

En algún momento, un personaje, puede hacer un comentario  en  voz  alta,  destinado  al  público,  que  no  es  oído  por  el  resto  de  personajes.  Este recurso  se  denomina aparte.  Mediante  los apartes los  personajes  realizan  reflexiones  en  voz  alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de informar al público.

Por otra parte, uno de los recursos más carácterísticos del teatro es el monólogo: discurso que un  personaje,  normalmente  solo  sobre  el  escenario,  pronuncia  para  sí  mismo  a  modo  de pensamiento  o  reflexión,  aunque  en  realidad  el  receptor  último  es  el  público.  Suele  tener  un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable.

4. Los principales géneros dramáticos

Géneros Mayores

A) La tragedia:

Protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte.

El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas.  Suele  representar  un  ideal  de  comportamiento  humano.  Contra  este  héroe  se encuentra  el  antagonista,  que  puede  ser  un  solo  hombre  o  un  conjunto  de  circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista.

B) El drama o tragicomedia:

Suele  tratar  un  tema  legendario,  aunque  con  efectos  cómicos  protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.

C) La comedia:

La comedia es un género dramático en el cual los personajes protagonistas se ven enfrentados a  las  dificultades  de  la  vida  cotidiana,  movidos  por  sus  propios  defectos  hacia  desenlaces felices donde  se  hace  escarnio  de  la  debilidad  humana. 

Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.

Géneros Menores

· Auto  sacramental

Obras  de  tema  religioso  que  cuentan  con  un  solo  acto  en  verso.  Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo…). Este género  vive  su  apogeo  durante  el  siglo  XVII,  gracias,  sobre  todo,  a  Calderón  de  la Barca. Se solían representar durante el día del Corpus.

· Sainete

Pieza  corta  (uno  o  dos  actos)  de  carácter  cómico  y  costumbrista,  que  puede  estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz.

· Paso:

obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de as obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV).

Entremés:

 breve  pieza  teatral  que  se  representaba  en  los  entreactos  de  las  obras  mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes.

· Farsa:

obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones.