Claves de La casa de Bernarda Alba: Lorca, Represión y Tragedia

Federico García Lorca: Vida y Obra

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia acomodada. Cursó estudios de Bachillerato, Filosofía y Letras, Derecho y Música. Entre 1919 y 1928, vivió en la prestigiosa Residencia de Estudiantes de Madrid. En 1929, Fernando de los Ríos le propuso a Lorca que lo acompañase en su viaje a Nueva York, una estancia que el propio poeta describió como «una de las experiencias más útiles de mi vida».

De vuelta en España, con la instauración de la Segunda República en 1931, comenzó una nueva etapa para él. El escritor codirigió junto a Eduardo Ugarte La Barraca, un grupo de teatro universitario que representó obras teatrales del Siglo de Oro por ciudades y pueblos de España. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

La Casa de Bernarda Alba: El Testamento Dramático de Lorca

Esta obra fue estrenada en Buenos Aires en 1945 por Margarita Xirgu y, desde ese momento, pasó a ser considerada como el testamento dramático de su creador, un único ejemplo de un nuevo estilo teatral que su muerte le impidió desarrollar. Dicho estilo se caracteriza por la sobriedad expresiva y un compromiso con la realidad social de su tiempo. En el caso de La casa de Bernarda Alba, este compromiso se manifestó en el crudo reflejo de un mundo regido por el dogmatismo y la intolerancia.

Contexto: La Generación del 27

Los autores de la Generación del 27 formaron un grupo con importantes conexiones entre sí. Sin embargo, aunque se les considera un grupo de poetas, cada uno de sus miembros mantuvo una identidad creativa propia y ninguno de ellos se convirtió en el líder. En 1936 estalló la Guerra Civil, un conflicto que aniquilaría la vida cultural española: algunos, como García Lorca, fueron fusilados; otros, como Miguel Hernández, encarcelados; y a la mayoría le aguardaba el exilio. Un rasgo excepcional de la Generación del 27 es que no rompieron con las corrientes y estilos anteriores, sino que los respetaron y admiraron. Sus características más relevantes son la búsqueda de la renovación estética de la poesía, para lo cual tomaron las innovaciones de las vanguardias sin olvidar la importancia de la tradición literaria española.

El Teatro Poético de Lorca

Lorca utiliza en su teatro los mismos temas y rasgos estilísticos que aparecen en su poesía, abordando el amor, la frustración y la muerte a través de metáforas y símbolos. En su obra hay una búsqueda del espectáculo total: se combinan el verso y la prosa, los elementos cultos y los folclóricos, la música, etc. Emplea un lenguaje sencillo y directo, con diálogos llenos de imágenes de extraordinaria plasticidad. Se trata de un teatro poético que universaliza elementos que pueden ser de origen local.

Claves Temáticas de la Obra

El tema central de la obra es la imposibilidad de la libertad frente a la autoridad tiránica que Bernarda ejerce sobre sus hijas. De este conflicto principal se desprenden otros temas fundamentales:

  • El honor y el orgullo de casta frente al «qué dirán».
  • La pasión condenada a la soledad o la muerte.
  • La represión a través del luto, la virginidad impuesta y la sumisión.

Argumento y Estructura del Drama

Resumen del Clímax y Desenlace

Martirio denuncia a Adela tras verla con las enaguas llenas de paja de trigo. Esta, en un acto de rebeldía, rompe el bastón de su madre y confirma su amor por Pepe el Romano. Bernarda, enfurecida, coge una escopeta para matarlo, pero no lo consigue. Sin embargo, Martirio hace creer a Adela que Pepe ha muerto. Desesperada, Adela corre a su habitación y se suicida. Al encontrarla muerta, Bernarda, obsesionada por el «qué dirán», exige que se proclame que su hija ha muerto virgen y ordena silencio.

Estructura Dramática

La escena descrita comienza in media res, ya que el conflicto se ha desarrollado previamente. El nudo se centra en la discusión y el enfrentamiento entre las mujeres, culminando en el desenlace trágico con la muerte de Adela. La obra presenta una estructura cíclica, destacando que empieza y concluye con una muerte. De esta forma, Lorca subraya la situación estática y opresiva de la vida rural española, que él mismo calificó como un «drama de mujeres en los pueblos de España».

Los Personajes: Un Universo Femenino en Conflicto

La Madre y las Hijas

  • Bernarda Alba: La matriarca, descrita «con fuerza de oso». Impone su autoridad a través de órdenes y prohibiciones.
  • Angustias: La mayor (39 años) e hija del primer marido de Bernarda. Ha heredado una gran fortuna, lo que atrae a Pepe el Romano, con quien se va a casar a pesar de haber perdido la ilusión. Es envidiada por sus hermanas.
  • Magdalena: A sus 30 años, es consciente de que no se casará. Fue la única que lloró sinceramente la muerte de su padre.
  • Amelia: Con 27 años, se muestra resignada a su soltería. Es tímida y teme profundamente a Bernarda.
  • Martirio: Tiene 24 años y también está enamorada de Pepe el Romano. Su personaje es complejo, moviéndose entre la seducción, la humillación y la presión.
  • Adela: La más joven (20 años), bella, apasionada y rebelde. Es capaz de desafiar la moral establecida por su amor a Pepe. Su carácter es provocador, desafiante y erótico, y desprecia a sus hermanas.

Otros Personajes Clave

  • La Poncia: Criada que lleva treinta años sirviendo a Bernarda, por quien siente un profundo rencor. Interviene en las conversaciones, da consejos y advierte de los peligros, aunque Bernarda no la escucha.
  • Pepe el Romano: Aunque nunca aparece en escena, su presencia es constante y omnipresente. Es la encarnación del «Hombre» y del «oscuro objeto del deseo», catalizador de toda la tragedia. Su principal motivación es el dinero de Angustias.

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