Figuras Retóricas Fundamentales

Las Imágenes

Las imágenes son representaciones mentales creadas por la imaginación del escritor, que plasman las ideas, sensaciones y emociones que el autor trata de transmitir.

Figuras Asociadas a las Imágenes

• El Símbolo: Consiste en asociar un elemento concreto a otro abstracto.
• La Sinestesia: Consiste en atribuir sensaciones propias de un sentido a aquello que se percibe por otro.

El Simbolismo Literario

El Simbolismo es un movimiento literario iniciado por Charles Baudelaire, que busca descubrir significaciones ocultas en la realidad.

Las Metáforas

La metáfora consiste en identificar de manera figurada dos realidades que guardan cierta semejanza.

Formas de Presentar los Elementos Asociados en las Metáforas:

• Mediante una oración atributiva (Ej: Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar que es el morir).
• Mediante sustitución de lo real por la imagen (metáfora pura) (Ej: Están tristes las flores por la flor de la corte; donde «la flor de la corte» = princesa).
• Mediante el uso de una preposición (Ej: Los suspiros se escapan de su boca de fresa).
• Mediante una aposición (Ej: La luna, reluciente calavera).

El Modernismo

Es un movimiento literario que surge a finales del siglo XIX en diferentes países de lengua española como reacción contra la vulgaridad de la cultura burguesa.

Rasgos del Modernismo:

• El arte como alternativa a la realidad: crean un mundo paralelo en el que rinden culto a la belleza.
• Huida de la realidad: se refugian en mundos exóticos, lugares lejanos y recuperan mitos clásicos o indígenas. Lo oculto y misterioso representa un enigma.
• Sensualidad y erotismo: la mujer se presenta a menudo como femme fatale que arrastra al artista a la perdición.

La Generación del 98

Grupo de escritores españoles que comparten una actitud de protesta social y un afán de renovación literaria a finales del siglo XIX y principios del XX. Su precursor es Ángel Ganivet.

Miembros Destacados:

• Ramiro de Maeztu
• Miguel de Unamuno
• Pío Baroja
• Azorín (José Martínez Ruiz)
• Antonio Machado (aunque con vínculos también con el Modernismo)
• Valle-Inclán (en algunas de sus etapas)

Temas y Estilo Comunes:

• Actitud de rebeldía y crítica.
• Preocupación por España (el «problema de España»).
• Inquietudes religiosas y existenciales.
• Intento de regresar a la autenticidad y valores olvidados (paisaje castellano, historia).
• Voluntad de renovación formal y del lenguaje.

Espíritu de Fin de Siglo:

• Desconfianza en la razón.
• Búsqueda de la belleza (influencia modernista).
• Recelo ante el progreso material.
• Hastío vital que se refleja en el deseo de vuelta a la naturaleza.
• Rechazo de la sociedad burguesa.

Renovación de la Poesía

Rubén Darío

Poeta nicaragüense considerado la figura central del Modernismo en lengua española. Sintetiza el cambio en la expresión poética.

Obras Destacadas:

• Azul… (1888)
• Prosas profanas y otros poemas (1896)
• Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas (1905)

Estilo de Rubén Darío:

Su poesía está influenciada por el Parnasianismo (búsqueda de la perfección formal, temas exóticos) y del Simbolismo (musicalidad, sugerencia, correspondencias).

Características:

• Evocación de sensaciones (musicalidad, color, plasticidad).
• Uso abundante de metáforas, símbolos, sinestesias y adjetivación sensorial.
• Vocabulario insólito, cultismos y neologismos.
• Renovación métrica: uso del verso libre, adaptación de metros clásicos y medievales.
• Palabras sonoras y búsqueda de la musicalidad.

Poesía de Antonio Machado

Considerado uno de los poetas españoles más importantes del siglo XX. Su obra evoluciona desde el Modernismo hacia una mayor depuración formal en busca de la palabra sencilla y verdadera.

Etapas y Obras Principales:

• Etapa modernista e intimista: Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907).
  • Predomina lo modernista (melancolía, sueños, paso del tiempo).
  • Influencia de la poesía popular y del Simbolismo.
  • Poesía de lo íntimo y el lenguaje del alma.
• Etapa noventayochista: Campos de Castilla (1912).
  • Supone madurez y depuración de su lenguaje poético.
  • Adquiere una visión más profunda de los problemas de España (paisaje y gentes de Castilla).
  • Proyecta sus sentimientos y reflexiones sobre la realidad nacional.
• Última etapa: Nuevas canciones (1924).
  • Expresa su preocupación por temas filosóficos (el tiempo, la muerte, Dios).
  • Poemas breves (proverbios y cantares) inspirados en la poesía popular.

Símbolos Machadianos:

• El agua: Vida (si nace o mana en forma de fuente), muerte (si está estancada o es el mar).
• La tarde: Tiempo de meditación o melancolía.
• Galerías: Pasadizos interiores para conectar con el alma, el subconsciente.
• Sueños: Vía para el conocimiento verdadero.
• Mar: Simboliza la muerte (influencia de Jorge Manrique).
• Caminos y noria: Paso del tiempo, la rutina, la vida.

Poetas Andaluces Modernistas: Salvador Rueda y Francisco Villaespesa

Son considerados iniciadores del Modernismo en España, con una vertiente más externa y colorista.

Manuel Machado

Hermano de Antonio Machado. En su obra lírica alternan dos vertientes poéticas distintas: el Modernismo (elegante, cosmopolita, parnasiano) y el Andalucismo (interés por el folclore y el cante jondo).

Aspectos Destacados:

• Poemas de inspiración modernista: recreaciones de cuadros y episodios históricos (Romancero).
• Interés por el folclore andaluz: libro Cante hondo.

La Novela de Fin de Siglo

Los máximos representantes son los autores de la Generación del 98, que plantean su preocupación por España y la reflexión sobre el hombre y su destino.

Grandes Líneas Narrativas:

• La novela realista renovada: Mantiene la estructura clásica pero introduce innovaciones como el subjetivismo y una mayor preocupación por el lenguaje. Destaca Pío Baroja.
• La novela innovadora: Profundiza en la concepción y el tratamiento de personajes, narrador, tiempo, espacio, y en la experimentación lingüística.
  • Prosa modernista: Valle-Inclán (en sus Sonatas).
  • Novela intelectual y lírica: Azorín o Unamuno.

Autores y Obras Relevantes:

Novela de Valle-Inclán

Las Sonatas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, Sonata de invierno) se caracterizan por su prosa preciosista, musical y sensorial, de estética modernista.

Novelas de Azorín

Incorporan el subjetivismo, la descripción impresionista y lírica del paisaje, la ausencia de argumentos sólidos (predominio de escenas y sensaciones) y un lenguaje sobrio y preciso. Su novela más relevante de esta etapa es La voluntad.

Novela Europea Contemporánea

• Franz Kafka: La metamorfosis
• Thomas Mann: La montaña mágica
• James Joyce: Ulises
• Virginia Woolf: Las olas
• Marcel Proust: En busca del tiempo perdido

Miguel de Unamuno

Encuentra en la literatura, especialmente en la novela, el cauce de expresión de sus ideas filosóficas y de sus conflictos existenciales, encarnados en personajes agónicos.

Temas Fundamentales:

• El sentido de la vida y la inmortalidad.
• La fe y la duda.
• La preocupación por España.

Principales Obras Narrativas:

• Niebla (1914)
• San Manuel Bueno, mártir (1930)

La Nívola

Unamuno propone la nívola como un nuevo género narrativo, reflejo de las preocupaciones existenciales del autor. Se caracteriza por:

• Desnudez narrativa (poca descripción, acción concentrada).
• Simbolismo del paisaje.
• Importancia fundamental del diálogo y el monólogo interior.
• Final abierto o ambiguo.
• El autor interviene en la obra, dialoga con sus personajes (metaficción).

Pío Baroja

Refleja en sus novelas su individualismo, su vitalismo y su visión pesimista y desesperanzada del hombre y del mundo.

Características de su Narrativa:

• Crítica social.
• Técnica realista con enfoque subjetivo.
• Narración de ritmo rápido, ágil.
• Predominio de la acción y diálogos vivos e ininterrumpidos.
• Numerosos personajes, a menudo antihéroes o seres inadaptados.
• Estilo antirretórico, natural y expresivo («escribir mal» deliberadamente).

Trilogías Destacadas:

• La lucha por la vida (La busca, Mala hierba, Aurora roja)
• La raza (La dama errante, La ciudad de la niebla, El árbol de la ciencia)

El Teatro de Fin de Siglo y Principios del XX

Teatro de Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán fue una figura determinante en la renovación teatral del siglo XX en España.

Cuatro Etapas Principales:

1. Ciclo modernista: Obras con esteticismo y decadentismo. Ej: El yermo de las almas.
2. Ciclo mítico: Ambientado en una Galicia rural y arcaica, con personajes dominados por pasiones elementales. Ej: La trilogía Comedias bárbaras.
3. Ciclo de la farsa: Obras que estilizan la realidad con un tono irónico y grotesco. Ej: La marquesa Rosalinda.
4. Esperpento: Creación de una nueva fórmula teatral basada en la deformación sistemática de la realidad para mostrar su lado más grotesco y absurdo, con una intención crítica. Obra cumbre: Luces de bohemia.

Valle-Inclán es el creador del esperpento, una estética que refleja la visión trágica y deformada de la realidad española.

Otras Tendencias Teatrales:

• Comedias burguesas: Teatro de éxito comercial, amable y conservador (Jacinto Benavente).
• Teatro poético en verso: De inspiración modernista o histórica (Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina).
• Teatro cómico popular: Sainetes y astracanadas (Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero).

Técnicas de las Vanguardias (Tema 11)

Los movimientos de vanguardia llevaron al límite el afán de experimentación, dando pie a todo tipo de innovaciones técnicas y lingüísticas.

Principales Técnicas Vanguardistas:

• Imágenes oníricas: Intentan reproducir el mundo de los sueños y del inconsciente (influencia del Surrealismo).
• Asociaciones libres e incoherentes: Palabras acumuladas y yuxtapuestas, expresadas a través de oposiciones, paradojas, etc., rompiendo la lógica tradicional.
• Juegos de palabras y repeticiones: Búsqueda de la sonoridad y el efecto lúdico.
• Enumeraciones caóticas: Listas de elementos heterogéneos sin conexión aparente.
• Metáforas y símiles insólitos: Asociaciones sorprendentes e irracionales.

Verso Libre

En los textos vanguardistas se rompe con la puntuación tradicional, la métrica regular y la estrofa clásica. El verso libre se convierte en la forma de expresión predilecta para transmitir las asociaciones libres y el ritmo interior del poema.

Las Greguerías

Reflejan la concepción del arte como juego, propia de las vanguardias. Fueron creadas por Ramón Gómez de la Serna.

Las greguerías son textos breves, generalmente una sola frase, en los que se ofrecen asociaciones ingeniosas y sorprendentes a partir de hechos o elementos cotidianos, combinando humor y metáfora.

Ejemplos de Greguerías:

• Metáforas: El calzador es la cuchara de los zapatos.
• Símiles o comparaciones: El espantapájaros semeja un espía fusilado.
• Personificaciones: Los tornillos son clavos peinados con la raya en medio.
• Juegos de palabras: La bufanda es para los que bufan de frío.

La Cultura en la Primera Mitad del Siglo XX: La Edad de Plata

Se conoce como Edad de Plata de la literatura española al periodo comprendido aproximadamente entre 1900 y 1936, caracterizado por la gran calidad y el protagonismo de los intelectuales, artistas y literatos. Se suelen distinguir tres promociones literarias principales: Novecentismo, Vanguardismo y Generación del 27.

El Novecentismo o Generación del 14

También conocida como la Generación del 14 (por ser 1914 una fecha significativa), es el movimiento intelectual más importante de la España moderna de principios del siglo XX.

Miembros y Figuras Relevantes:

• Ensayo y Pensamiento: José Ortega y Gasset (figura central), Américo Castro, Manuel Azaña, Claudio Sánchez Albornoz, Eugenio d’Ors, Gregorio Marañón, Salvador de Madariaga.
• Novela: Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró.
• Poesía: Juan Ramón Jiménez (en su segunda etapa).

Rasgos del Novecentismo:

• Visión más racionalista y optimista que la Generación del 98.
• Defensa de los ideales de libertad, cultura y evolución.
• Apuesta por el europeísmo y la modernización de España.
• Rechazo hacia lo sentimental y pasional; búsqueda del «arte puro» y la «deshumanización del arte» (Ortega y Gasset).
• Intelectualismo y elitismo cultural.
• Estilo pulcro, cuidado y antirretórico.
• Preferencia por el ensayo y la novela intelectual.
• Pensamiento racional, claridad expositiva y rigor intelectual.

Juan Ramón Jiménez

Es uno de los poetas españoles más importantes del siglo XX, puente entre el Modernismo y las Vanguardias, y una influencia decisiva en la Generación del 27. Premio Nobel de Literatura en 1956.

Etapas de su Poesía:

1. Etapa sensitiva (Primeras obras): Influencia romántica (Bécquer) y modernista (Simbolismo). Poesía intimista, melancólica, centrada en el paisaje y los sentimientos vagos. Obras: Arias tristes, Jardines lejanos. En Elegías, La soledad sonora o Poemas májicos y dolientes aumenta la influencia del modernismo más colorista y sensorial.
2. Etapa intelectual (El cambio): Se inicia con la publicación de Diario de un poeta recién casado (1916), tras su viaje a América. Busca la «poesía pura» o «desnuda», eliminando lo anecdótico y ornamental.
   • Se introducen innovaciones formales, como el verso libre o el collage.
   • Se acentúa la complejidad conceptual de su obra.
   • El poeta busca la esencia de las cosas, la belleza y el conocimiento a través de la palabra poética depurada. Obras: Eternidades, Piedra y cielo.
3. Etapa suficiente o verdadera (Últimas obras): Poesía metafísica y mística, centrada en temas como Dios, la eternidad y la conciencia. Obra: Dios deseado y deseante (Animal de fondo).

Platero y yo

Es la obra en prosa poética más conocida de Juan Ramón Jiménez, publicada en su primera edición completa en 1917 (la primera parcial es de 1914).

• Aunque escrita en prosa, pretende superar el Modernismo ornamental a través de la sencillez y la emoción depurada.
• Considerado un poemario en prosa.
• La línea argumental, integrada por escenas o estampas de la vida en Moguer junto al burrito Platero, es tenue.
• La obra expresa el deseo de fusión con la naturaleza y la búsqueda de la belleza expresiva.
• Contiene también una crítica sutil de la sociedad y la crueldad humana.

Las Vanguardias

Movimientos artísticos y literarios surgidos en Europa en las primeras décadas del siglo XX que proponen una nueva forma de concebir el arte, rompiendo radicalmente con la tradición anterior. Se caracterizan por el afán de originalidad, la experimentación constante y el rechazo de la tradición literaria y artística establecida.

Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna fue el gran difusor de las vanguardias en España a través de sus escritos y tertulias (Pombo).

• Ultraísmo: Movimiento genuinamente español caracterizado por:
  • Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora.
  • Supresión de nexos y adjetivos inútiles.
  • Ruptura del discurso lógico.
  • Renovación tipográfica y uso de elementos visuales.
  • Principal teórico: Guillermo de Torre.
• Creacionismo: Iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro, tuvo seguidores en España.
  • El poema como objeto autónomo, creación absoluta desligada de la realidad.
  • Importancia de la imagen creada, no basada en la realidad preexistente.
  • Superposición de imágenes y creación del ritmo mediante la disposición tipográfica.
  • Principal representante español: Gerardo Diego (en parte de su obra).
• Surrealismo: El movimiento de vanguardia más influyente en España.
  • Busca expresar el funcionamiento real del pensamiento, el subconsciente, sin control de la razón ni preocupaciones morales o estéticas.
  • Emplea técnicas como la escritura automática, la reseña de los sueños, el collage, las imágenes oníricas e irracionales.
  • En España, el Surrealismo es asimilado de forma original por los poetas de la Generación del 27, que lo utilizan para explorar conflictos personales y expresar una visión angustiada del mundo.

Vanguardias en Hispanoamérica

Vicente Huidobro (chileno) instaurará el Creacionismo en España. Poetas hispanoamericanos recogen influencias vanguardistas diversas:

• Jorge Luis Borges (argentino): Participa inicialmente en el Ultraísmo español.
• Mayor repercusión tuvo el Surrealismo, influyendo en poetas como: César Vallejo (peruano), Pablo Neruda (chileno, especialmente en Residencia en la tierra), Octavio Paz (mexicano), Nicolás Guillén (cubano) y Oliverio Girondo (argentino).

Ultraísmo Andaluz

En Andalucía se desarrolla, en torno a la revista Grecia (Sevilla), un núcleo muy activo de poetas ultraístas.

Rafael Cansinos-Assens

Escritor y crítico, fue uno de los principales promotores e introductores de la vanguardia (especialmente del Ultraísmo) en España.

La Generación del 27

Hacia 1920 surge una nueva promoción de poetas jóvenes que conformarán uno de los grupos más brillantes de la literatura española: la Generación del 27.

El nombre hace referencia al homenaje que este grupo rindió al poeta barroco Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla en 1927, con motivo del tricentenario de su muerte, reivindicando su lenguaje poético complejo y metafórico.

Poetas Destacados:

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Dámaso Alonso
• Vicente Aleixandre (Premio Nobel 1977)
• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• (También se incluyen a Emilio Prados y Manuel Altolaguirre)

Etapas y Características:

1. Hasta 1927 aprox. (Mezcla de tradición y vanguardia):
   • Influencia de la lírica tradicional (cancioneros, romancero) y popular (neopopularismo).
   • Admiración por los clásicos (Góngora, Garcilaso).
   • Influencia de Juan Ramón Jiménez y la búsqueda de la «poesía pura».
   • Experimentación con las vanguardias (Ultraísmo, Creacionismo).
   • Predominio de la perfección formal y la metáfora audaz.
2. De 1927 a la Guerra Civil (Surrealismo y Rehumanización):
   • Coincide con crisis personales y sociales.
   • Búsqueda de nuevos cauces expresivos en el Surrealismo (no siempre ortodoxo).
   • Expresión de los sentimientos íntimos, la angustia individual, el amor, la frustración.
   • Mayor libertad expresiva: verso libre, versículo.
   • Irrupción del inconsciente: exploración del mundo de los sueños y las imágenes oníricas e irracionales.
3. Después de la Guerra Civil (Dispersión: exilio y poesía desarraigada/arraigada):
   • La Guerra Civil provocó la muerte de Lorca y el exilio de la mayoría de los miembros del grupo.
   • La poesía expresa la preocupación por los problemas humanos y sociales, la nostalgia de España, la angustia existencial.
   • Se bifurcan las líneas poéticas: poesía del exilio (Cernuda, Alberti, Salinas, Guillén) y poesía en España (Aleixandre, Alonso).

Federico García Lorca

Poeta y dramaturgo, es uno de los autores más universales de la literatura española y auténtico referente de la Generación del 27 y de la historia de la literatura.

Obra Poética

• Combina magistralmente los logros más arriesgados de la vanguardia con lo más auténtico de la tradición literaria española y el folclore andaluz.
• Temas recurrentes: el destino trágico, la frustración (amorosa, vital), la muerte, la infancia perdida, la denuncia social (gitanos, negros).
• Primera etapa (Neopopularismo y Góngora): Adopta formas líricas tradicionales (canción, romance) y un lenguaje con metáforas audaces y sensoriales. Obras: Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo, Romancero gitano (su obra más popular).
• Crisis Vital y Surrealismo: Tras una crisis personal, viaja a Nueva York. Su poesía se vuelve más compleja y hermética, influida por el Surrealismo. Expresa angustia, denuncia la deshumanización de la ciudad moderna. Obra: Poeta en Nueva York. La naturaleza (campo, luna) representa lo auténtico frente a la ciudad que simboliza la frustración.
• Última etapa: Vuelta a formas más clásicas (soneto) y temas como el amor oscuro y la muerte. Obras: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro, Diván del Tamarit. Las formas tradicionales son sustituidas a menudo por el verso libre y un ritmo conseguido a partir de anáforas, paralelismos y repeticiones (influencia surrealista).

Obra Dramática

• Lorca contribuyó a la renovación del teatro español y difundió el teatro clásico con su compañía «La Barraca».
• Su teatro fusiona magistralmente el drama y la poesía, lo popular y lo culto.
• Trilogía rural (tragedias):
  • Bodas de sangre (1933): El anhelo amoroso y la pasión irrefrenable contra las imposiciones sociales y el destino trágico.
  • Yerma (1934): El drama de una mujer obsesionada por la maternidad frustrada, sin hijos ni amor, acorralada por las convenciones sociales.
  • La casa de Bernarda Alba (1936): El autoritarismo y la represión representados en Bernarda, y la frustración vital de sus hijas tras la muerte del padre y el luto impuesto.
• Otras obras importantes: Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.

Símbolos Lorquianos Comunes:

• Luna: A menudo asociada a la muerte, pero también al erotismo y la belleza.
• Agua: Si fluye (río), simboliza la vida y el erotismo; si está estancada (pozo), la muerte o la frustración.
• Sangre: Vida, pasión, pero sobre todo, sufrimiento y muerte violenta.
• Caballo: Pasión desenfrenada, instinto, erotismo masculino, muerte.
• Las hierbas y metales (cuchillo, puñal): Muerte, tragedia.
• Verde: Deseo, frustración, muerte.