La Poesía Lírica en la Transición: El Prerrenacimiento

Contexto de la Poesía Cancioneril

Durante el siglo XV, los nobles se consolidan como hombres de armas y letras. Componen poemas refinados que se agrupan en cancioneros. Estas composiciones, frecuentemente en versos octosílabos con rima consonante, siguen el código del amor cortés. Sus características principales son la complejidad métrica, el uso de cultismos como latinismos, y de hipérbatos que imitan la sintaxis latina.

Jorge Manrique (c. 1440-1479)

Contexto y Figura

Jorge Manrique es un poeta clave en la transición del pensamiento medieval al Renacimiento en el siglo XV. Fue un destacado hombre de armas y un consumado escritor. Aunque el tema amoroso está presente en parte de su obra, su creación más trascendental, las Coplas a la muerte de su padre, aborda la muerte, la fugacidad de la vida y la fama.

Coplas a la muerte de su padre

Esta obra fundamental de la literatura española fue escrita por Jorge Manrique tras el fallecimiento de su padre, el Maestre Don Rodrigo Manrique, acaecido en 1476.

Origen y Métrica

Se compone de 40 estrofas, cada una formada por dos sextillas de pie quebrado (también conocidas como coplas manriqueñas o sextillas manriqueñas). Cada sextilla combina versos octosílabos con tetrasílabos (el tercero y el sexto de cada sextilla son tetrasílabos, o ‘versos quebrados’), siguiendo un esquema de rima consonante: 8a 8b 4c 8a 8b 4c.

Temas Fundamentales

• La fugacidad de lo terrenal y la vanidad de las cosas mundanas (vanitas vanitatum).
• El poder igualatorio de la muerte.
• El paso inexorable del tiempo (tempus fugit).
• La fortuna, concebida como una diosa pagana caprichosa que distribuye bienes y desdichas, perjudicando a algunos y ayudando a otros.
• El homenaje y elogio a la figura de su padre, Don Rodrigo Manrique, como modelo de virtudes.
• La fama como forma de pervivencia tras la muerte (vita famae).

Tonos Discursivos

En la obra se distinguen principalmente tres tonos:

• Exhortativo o de advertencia: Se interpela al lector, pidiendo su reflexión o atención sobre una verdad.
• Expositivo o de información: Se presentan argumentos, ejemplos o se desarrolla una idea.
• Sentencioso o de conclusión: Se formulan máximas, proverbios o reflexiones finales con carácter universal.

Estructura de la Obra

Tradicionalmente, se divide en tres partes:

• Primera parte (coplas 1-13): Meditación filosófica general sobre la brevedad de la vida, la inestabilidad de los bienes terrenales y la llegada inevitable de la muerte.
• Segunda parte (coplas 14-24): Ejemplificación de la fugacidad a través del tópico del Ubi sunt? («¿Dónde están?»), recordando a personajes y glorias pasadas que han desaparecido. Se reflexiona sobre el tiempo y la fortuna.
• Tercera parte (coplas 25-40): Elogio fúnebre de Don Rodrigo Manrique, presentándolo como un ejemplo de vida virtuosa. Culmina con un diálogo sereno entre la Muerte personificada y el Maestre, quien acepta su destino con entereza cristiana.

La Celestina (Atribuida a Fernando de Rojas, 1ª ed. 1499)

Obra crucial de la literatura española, marca una transición entre la Edad Media y el Renacimiento.

Género e Intención

Es una obra dialogada en prosa, concebida más para la lectura dramatizada que para la representación escénica convencional de su tiempo. Por sus características, se considera una comedia humanística (o tragicomedia, según la edición). En cuanto a la intención, el autor, Fernando de Rojas, declara en el prólogo una intención moral: prevenir contra el «loco amor» y sus funestas consecuencias. No obstante, muchos críticos también aprecian un profundo deseo de creación artística y un reflejo de la crisis de valores de la época.

Argumento y Estructura (21 Actos en la versión más difundida)

La obra se divide en 21 actos (en su versión más conocida como Tragicomedia de Calisto y Melibea):

• Prólogo y Acto 1: Encuentro casual entre Calisto y Melibea, que origina un deseo arrebatador en el joven amante.
• Primera parte (Actos 2-14): Intervención de la alcahueta Celestina y los criados de Calisto (Pármeno y Sempronio) para concertar los amores. Concluye con la muerte de Celestina y los criados, y la primera noche de amor de los amantes.
• Segunda parte (Actos 15-21): Venganza de Elicia y Areúsa (prostitutas protegidas por Celestina), segunda noche de amor, y trágica muerte de Calisto y posterior suicidio de Melibea.

Tiempo y Espacio

• Tiempo: La acción representada transcurre en unos pocos días, lo que intensifica la precipitación de los acontecimientos.
• Espacio: Es dinámico y urbano, reflejando diversos ambientes de una ciudad castellana de la época.

Temas Clave

• El amor (pasión irrefrenable o «loco amor»).
• La crisis de valores sociales y morales.
• La fortuna y su carácter mudable.
• El paso del tiempo y la omnipresencia de la muerte.
• La visión de la mujer, con personajes femeninos de gran fuerza.
• La magia y la hechicería (a través de Celestina).

La Poesía Lírica Profana del Pleno Renacimiento

Innovaciones Métricas: Principales Estrofas Italianizantes

La influencia italiana trae consigo nuevas formas métricas que enriquecen la poesía castellana:

Soneto

Composición de catorce versos endecasílabos (11 sílabas), con rima consonante, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Esquemas de rima comunes: ABBA ABBA CDC DCD o CDE CDE.

Octava Real

Estrofa de ocho versos endecasílabos, con rima consonante y esquema ABABABCC. Utilizada frecuentemente en poesía narrativa y épica.

Lira

Estrofa de cinco versos, combinación de heptasílabos (7 sílabas) y endecasílabos, con rima consonante. El esquema más conocido es 7a 11B 7a 7b 11B (popularizado por Garcilaso).

Silva y Estancia

• Silva: Combinación libre de versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, pudiendo incluir versos sueltos. Ofrece gran flexibilidad al poeta.
• Estancia: Tipo de silva cuya estructura de combinación de versos (heptasílabos y endecasílabos) y rimas se establece en la primera estrofa y se repite a lo largo de un poema más extenso (como en las églogas).

Garcilaso de la Vega (1501/1503-1536)

El Ideal del Caballero Renacentista

Garcilaso de la Vega es considerado el padre de la poesía moderna en castellano. Encarna el ideal del caballero renacentista: hombre de armas y letras. Su poesía está profundamente marcada por su amor no correspondido hacia Isabel Freire, dama portuguesa que se convierte en la musa inspiradora (Elisa en sus poemas) de su mejor poesía amorosa. Isabel se casó con otro hombre y murió joven, lo que acentuó la melancolía en la obra del poeta.

Etapas de su Evolución Poética

La trayectoria poética de Garcilaso suele dividirse en varias etapas:

• Etapa inicial o de formación: Asimilación de la lírica cancioneril tradicional castellana, con las primeras influencias del Renacimiento italiano.
• Etapa de consolidación (Periodo Napolitano): Plena asimilación del clasicismo y de las formas poéticas italianas (especialmente Petrarca). Se caracteriza por un tono más íntimo, resignado y armonioso.
• Etapa de madurez: Culminación de su estilo petrarquista, con una mayor profundidad emocional, a menudo marcada por la melancolía por la muerte de Isabel Freire. Aquí se encuentran sus obras más célebres.

Églogas Destacadas

Entre sus obras más importantes, destacan sus églogas:

Égloga Primera (escrita en estancias)

Presenta a dos pastores: Salicio, que se lamenta del desdén y la traición de su amada Galatea, y Nemoroso, que llora la muerte de su amada Elisa.

Égloga Tercera (escrita en octavas reales)

Transcurre en un paisaje idealizado (locus amoenus) a orillas del río Tajo. Cuatro ninfas emergen del agua y tejen tapices que representan escenas mitológicas de amores trágicos y felices.

Estilo y Temática Amorosa

El estilo de Garcilaso se caracteriza por su naturalidad, musicalidad y armonía. Emplea con maestría figuras retóricas como epítetos, metáforas, antítesis y paralelismos. Aunque es frecuente el uso de la mitología y de tópicos literarios clásicos (carpe diem, locus amoenus), el amor, con sus gozos y sufrimientos, es el tema más recurrente y central de su poesía.

La Poesía Lírica Religiosa: Ascética y Mística

Durante la segunda mitad del siglo XVI, florece en España una profunda corriente de poesía religiosa, que se manifiesta en dos vertientes principales: la ascética (camino de purificación para alcanzar la perfección moral) y la mística (experiencia de la unión directa del alma con Dios).

Las Tres Vías de la Experiencia Mística

El proceso místico suele describirse a través de tres etapas o vías:

Vía Purgativa

El alma se libera y se purga de los pecados, apegos y placeres mundanos mediante la penitencia y la oración.

Vía Iluminativa

Una vez purificada, el alma asciende espiritualmente, se acerca a Dios y comienza a contemplar Su luz y presencia.

Vía Unitiva

Es el estado de perfección espiritual más elevado, una experiencia inefable en la que Dios se une íntimamente al alma.

Fray Luis de León (1527-1591)

Obra y Pensamiento

Fray Luis de León, agustino y humanista, cultivó tanto la prosa doctrinal como el verso. Su obra poética original conservada es breve (comprende un total de 23 poemas), pero de gran calidad. En ella predominan las estrofas que combinan el endecasílabo y el heptasílabo, especialmente la lira. Destacan sus odas, que siguen el modelo clásico de Horacio, y en las que expresa su tema más recurrente: el ansia de paz, armonía y conocimiento en una vida retirada (beatus ille), que permita el acercamiento a Dios.

Odas Célebres

Sus poemas más valorados incluyen:

• Oda a la vida retirada: Exaltación de la vida sencilla y apartada del mundanal ruido, donde aparecen los tópicos del beatus ille («feliz aquel que…») y del aurea mediocritas («la dorada medianía», el ideal de una vida equilibrada, sin lujos excesivos pero libre de ambiciones desmedidas).
• Noche Serena (Oda III): Contemplación del cielo estrellado que eleva el alma hacia Dios y despierta el deseo de la Gloria celestial.
• Oda a Francisco Salinas: Homenaje a su amigo, el músico ciego Francisco de Salinas, cuya música eleva el alma y la transporta a una esfera de armonía divina.

Características de su Estilo

Su estilo se caracteriza por la claridad, la serenidad y la armonía. Logra conciliar el espíritu cristiano con la perfección formal de la versificación italianizante y la inspiración clásica. Es frecuente el uso de figuras retóricas de repetición (paralelismos, anáforas, etc.) y un léxico cuidado y preciso.

San Juan de la Cruz (1542-1591)

La Expresión de lo Inefable

Juan de Yepes, reformador del Carmelo junto a Santa Teresa de Jesús, es la cumbre de la poesía mística española. Su obra poética, aunque breve, es de una intensidad y calidad extraordinarias, y busca expresar la experiencia inefable de la unión del alma con Dios.

Tríptico Poético Fundamental

Destacan tres poemas líricos principales, que suelen interpretarse alegóricamente como el proceso del alma en su camino hacia Dios:

• Cántico Espiritual: Inspirado en el Cantar de los Cantares bíblico, simboliza la búsqueda mutua y la unión gozosa entre el alma (la Amada Esposa) y Dios (el Amado Esposo).
• Noche oscura del alma: La muchacha (símbolo del alma) abandona su casa (el cuerpo y los sentidos) en medio de la noche (vía purgativa) para encontrarse con su Amado (Dios). Aunque es de noche, es guiada por una luz interior (fe, vía iluminativa), hasta que finalmente se une a Él en éxtasis (vía unitiva).
• Llama de amor viva: Expresa la gozosa e intensa experiencia de la unión transformante del alma con Dios, donde el amor divino es como una llama que consume y purifica.

Recursos Estilísticos de su Mística

Dado que la experiencia mística es, por naturaleza, difícil de expresar con palabras, San Juan de la Cruz recurre a diversos medios para comunicarla:

• Símbolos: Utiliza elementos de la realidad sensible para representar realidades espirituales. El más conocido es el del amor humano (encuentro erótico entre Amado y Amada) para simbolizar la unión del alma con Dios.
• Imágenes sensoriales: Abundantes referencias a la luz, la oscuridad, el fuego, la naturaleza, etc., que apelan a los sentidos para transmitir la intensidad de la experiencia.
• Lenguaje poético: Empleo de exclamaciones, interrogaciones retóricas, paradojas y figuras de contraste para expresar la tensión y el gozo del encuentro místico.
• Combinación de tradición y originalidad: Fusiona la tradición de la lírica popular (villancicos, canciones) y culta (cancioneros, poesía italianizante) con una profunda originalidad expresiva y una asombrosa capacidad para transmitir lo trascendente.