Características estéticas del arte barroco

El tema central del arte barroco es la realidad. A diferencia del idealismo renacentista, el Barroco pretende representar la realidad tal cual es, marcando un cambio profundo en la concepción artística.

• Arte de contrarios: El hombre del Barroco ya no es el centro del universo, sino que se percibe a sí mismo como un campo de batalla. El claroscuro barroco permite al artista plasmar lo bello y lo feo, lo religioso y lo sensual.
• Acumulación de elementos estéticos: Se manifiesta a través del horror vacui, utilizando los mismos elementos que el Renacimiento, pero con mayor frecuencia e intensidad.
• Ruptura de la armonía fondo-forma: Se prioriza la forma, buscando la belleza en la suma de elementos.

La lengua literaria del Barroco

La lengua literaria se aleja de la naturalidad renacentista, acumulando metáforas y símbolos para sorprender al lector. Surgen tres movimientos principales: el conceptismo, el culteranismo y el clasicismo. Ambos movimientos complican el lenguaje mediante recursos acumulativos, buscando la complicidad de un lector culto capaz de descifrarlos.

Francisco de Quevedo: El maestro del conceptismo

Máximo representante del conceptismo y figura clave de la lírica española. Su obra se divide en tres grandes apartados:

• Poesía grave: Agrupa poemas religiosos (lucha espiritual), metafísicos (la brevedad de la vida y la muerte) y morales (crítica a los vicios de la época).
• Poesía burlesca: Quevedo emplea magistralmente los recursos del conceptismo para crear caricaturas de la realidad.
• Poesía amorosa: Renueva el género con dos enfoques: la pasión (un grito de soledad ante un amor imposible) y la unión del amor y la muerte.

Luis de Góngora: La cumbre del culteranismo

El poeta más alabado y criticado del siglo XVII. Su obra se clasifica en:

• Poesía en metros cortos: Romances, letrillas y canciones donde critica los falsos idealismos.
• Sonetos: Empleo intensivo de metáforas y paralelismos.
• Poemas mayores: En obras como Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea, Góngora busca la belleza sensorial mediante una sintaxis compleja, dando origen al culteranismo.

Lope de Vega: El primer poeta moderno

Dramaturgo, prosista y poeta, Lope convirtió su vida en literatura. Se le considera el primer poeta moderno por la sinceridad con la que comunicó sus intimidades.

• Poesía en metros cortos: Destaca por su ligereza y gracia tradicional.
• Sonetos: Incluye las Rimas (cancionero petrarquista) y las Rimas sacras (fruto de su crisis espiritual).
• Lengua literaria: Combina el ingenio conceptista con la brillantez culterana.

Antecedentes y consolidación del teatro barroco

El teatro evolucionó gracias a figuras como Bartolomé Torres Naharro (tema del honor), Juan de la Cueva (polimetría) y Lope de Rueda (los pasos). Sin embargo, es Lope de Vega quien fija la Comedia Nueva con una fórmula revolucionaria:

• Pluralidad temática y libertad creativa.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la norma clásica de las tres unidades.
• División en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• Verosimilitud en el lenguaje y uso de personajes fijos.
• Polimetría adaptada al contenido del mensaje.