Luis de Góngora y Argote: Máximo Representante del Culteranismo

Luis de Góngora y Argote es el máximo representante del culteranismo. Nacido en Córdoba, pasó gran parte de su vida en la corte como capellán. Allí estuvo en contacto con los círculos literarios y fue objeto de los ataques más feroces. Su obra presenta dos estilos diferenciados:

• Poesía de tipo popular (el «Góngora claro»)
• Poesía culta (el «Góngora oscuro»)

La poesía popular está formada por composiciones en verso de arte menor de asuntos muy variados, como letrillas y romances. Dentro de la poesía culta destacan los sonetos y dos grandes poemas: La fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

Obras Destacadas

Sonetos

Caracterizados por su perfección formal y asuntos variados.

La fábula de Polifemo y Galatea

Es un largo poema en octavas reales que recrea el asunto mitológico del amor que Polifemo siente por Galatea.

Soledades

Una obra inacabada. De las cuatro partes proyectadas, Góngora solo escribió dos. En ellas narra la llegada de un náufrago a tierra y su encuentro con gentes a las que relata sus amores. Despliega todas sus facultades expresivas en la idealización de la naturaleza.

Francisco de Quevedo: Representante del Conceptismo

Francisco de Quevedo y Villegas representa el conceptismo. Nació en Madrid en el seno de una familia noble. Estudió con los jesuitas y, posteriormente, lenguas clásicas y modernas en Alcalá de Henares. Terminó sus estudios en Valladolid, donde tuvo disputas con Góngora.

Estaba obsesionado con el furor ingenii (la escritura como juego verbal).

Temas de su Obra Poética

Su obra poética abarca cuatro grandes temas:

• Poesía amorosa: A pesar de ser considerado misógino por algunos críticos, fue un gran cantor del amor y la mujer. Presenta el amor como una idea inalcanzable.
• Poesía satírico-burlesca: Se burla de todo; es la más conocida y popular. Destacan las letrillas.
• Poesía moral y metafísica: Refleja un profundo pesimismo existencial y la fugacidad de la vida.
• Poesía política: Se centra en dos ideas principales: el problema de España y la denuncia de la corrupción.

Lope de Vega: Poesía y Teatro

Vida y Obra Poética

Félix Lope de Vega y Carpio tuvo una vida llena de desasosiegos, con unos últimos años difíciles. Su obra poética es muy variada; cultiva de igual forma la poesía culta, la poesía épica y la poesía de ritmo tradicional. Maneja todas las formas métricas de su tiempo y aborda temas diversos. Es uno de los grandes creadores del Romancero Nuevo. Fue poeta religioso y burlesco a la vez.

La Comedia Nueva

Lope de Vega protagonizó la renovación barroca del teatro, conocida como la Comedia Nueva. Sostenía que el teatro español debía separarse de la imitación clásica.

Principios de la Comedia Nueva según Lope

1. Armonizar lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres.
2. Crear un teatro cercano y familiar, con abundancia de temas.
3. Encarnar el sentimiento monárquico, el concepto del honor y la religión.
4. Agilizar el movimiento escénico.
5. Concebir la pieza teatral como un espectáculo total.

El teatro se profesionalizó y surgieron los corrales de comedias (espacios fijos para la representación).

Temas Principales

• El honor: Considerado un privilegio de los nobles, heredado. La Comedia Nueva, sin embargo, igualó en este aspecto a señores y plebeyos.
• La honra: Era una virtud personal, no heredada, que se basaba en la opinión de los demás. Resultaba especialmente importante para las mujeres, ya que la pérdida de la honra equivalía a la muerte social.
• El amor: Se representa a través de la conquista amorosa, las relaciones entre nobles y, paralelamente, entre sus criados.

Personajes Tipo

• El galán: Reúne todas las virtudes; es movido por el amor, los celos y la honra.
• La dama: De gran belleza e idealista. A menudo se disfraza de hombre para realizar actividades consideradas masculinas.
• El antagonista: Personaje que se opone al galán, a menudo abusando de su poder.
• El gracioso: Criado, amigo y consejero del galán. Es ingenioso y cobarde, y le gusta el dinero. Suele ser pareja de la criada.
• La criada: Confidente de la dama.
• El padre o hermano de la dama: Defienden el honor de la familia.
• El rey: Imparte justicia.

Renovaciones Técnicas

• Reducción a tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• Nueva concepción de la comedia, centrada en la intriga.
• Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico, dando lugar a la aparición del drama.
• Reacción contra la unidad métrica y uso de la polimetría (variedad de metros).
• Variedad de estrofas.
• Decoro expresivo: adecuación del lenguaje al personaje y la situación (distintos modos de hablar).
• Convergencia de la acción dramática en el sentido amoroso.

Los Dos Ciclos de la Comedia Nueva

1. Escuela de Lope de Vega

• Establece los fundamentos del teatro barroco.
• Obras concebidas como espectáculo total.
• Predominio de la comedia.
• Búsqueda de la naturalidad e inclusión de elementos populares.
• Abundancia de personajes.

2. Escuela de Calderón de la Barca

• Menor énfasis en el espectáculo y el movimiento.
• Teatro más reflexivo.
• Mayor elaboración en los argumentos.
• Lenguaje más adornado y culto.
• Menor número de personajes.

Obras Teatrales de Lope de Vega y su Escuela

Obras de Lope de Vega

Lope de Vega cultivó comedias de tema religioso y profanas, entre las que destacan:

• Pastoriles: como Belardo el furioso.
• Históricas: como El castigo sin venganza y Fuenteovejuna.
• Costumbristas (de capa y espada): como La dama boba.

Seguidores de Lope de Vega

Entre sus seguidores se encuentran Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Luis Vélez de Guevara. Mención especial merece:

Tirso de Molina (1579-1648)

Seudónimo de fray Gabriel Téllez. Fue un destacado continuador de la Comedia Nueva, aportando importantes novedades al teatro:

• Creación de grandes caracteres del teatro español, como Don Juan.
• Importancia de las protagonistas mujeres.
• Tratamiento de temas teológicos y trascendentales.
• Inspiración en la realidad social y religiosa.
• Obras destacadas: Don Gil de las calzas verdes, El condenado por desconfiado.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Culminación del Teatro del Siglo de Oro

Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid. Recibió una esmerada educación en instituciones jesuitas, y en las universidades de Alcalá y Salamanca. Fue caballero de la Orden de Santiago y mantuvo estrechas relaciones con la corte. Su obra representa la culminación del teatro del Siglo de Oro.

Estilos en su Obra Teatral

Se distinguen dos etapas o estilos en su producción:

• Primer estilo: Sigue las renovaciones de Lope de Vega. El tema del honor es central, como en El alcalde de Zalamea.
• Segundo estilo: Se caracteriza por preocupaciones filosóficas y existenciales. Aborda temas como el desengaño y el libre albedrío (La vida es sueño), el drama de honor llevado al extremo (El médico de su honra) y la comedia de enredo (La dama duende).

Seguidores de Calderón de la Barca

Entre sus seguidores destacan Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto.