Fundamentos de la Literatura y el Lenguaje Literario

La literatura es el dominio de la ficción, pues los referentes de su proceso comunicativo no están en el exterior, sino en la obra misma.

Lenguaje Literario y Polisemia

En la literatura, la creación de un mundo de ficción se realiza por medio de una especial elaboración del lenguaje, que se conoce como lenguaje literario. El lenguaje literario actualiza las potencialidades expresivas que brinda la lengua. La acumulación de recursos suele causar ambigüedad, lo que genera polisemia. Esto permite que las obras se puedan leer de formas diferentes en distintos lugares y épocas.

Literatura y Cultura

La literatura es una manifestación de la cultura de un pueblo, ya que cada sociedad construye una determinada visión de la realidad.

Elementos Constitutivos de la Obra Literaria

• La lengua natural en la que se ha compuesto, que es su soporte, con las variedades diatópicas, diastráticas y diafásicas que presente.
• Las normas poéticas propias del período y del género al que pertenece.
• Los códigos ideológicos, religiosos y políticos de la época de su producción, los cuales suministran distintas visiones del mundo.

El Mensaje Literario: Un Fenómeno Comunicativo

La literatura es un fenómeno comunicativo: un emisor (autor) transmite un mensaje (texto literario) a un destinatario (lector u oyente) que lo interpreta.

En el mensaje literario (M.L.) se establece un doble proceso comunicativo:

1. Un emisor (autor) transmite un mensaje (texto) a un destinatario (lector).
2. Un emisor (un personaje) transmite un mensaje a un destinatario (otro personaje).

Para crear su mensaje, el autor combina las palabras según las reglas del código de la lengua. Se trata de un mensaje que aspira a la novedad, en el que predomina la función poética del lenguaje. El lector debe conocer otros códigos (histórico-culturales).

Los participantes no se hallan copresentes; los textos literarios presentan una recepción diferida. La obra es inmodificable: su carácter unidireccional admite reacciones diversas, pero no transformaciones. No busca informar ni persuadir, pero pueden hacerlo indirectamente: el receptor puede obtener conocimiento que antes no tenía y puede ser persuadido.

Géneros Literarios y Recursos Expresivos

El género literario constituye un modelo para el autor, que lo toma como base incluso para transgredirlo y crear uno nuevo, y un horizonte de expectativa para el lector. Los grandes géneros literarios son la lírica, el drama y la narrativa. Todos expresan una determinada visión del hombre y el mundo.

Recursos Expresivos

Algunos recursos reciben el nombre de figuras retóricas, las cuales se clasifican atendiendo a los procedimientos que utilizan.

La Lírica: Características y Subgéneros

La lírica procede a la imitación de estados de ánimo.

Características de la Lírica

• Discurso muy subjetivo, producto de la interiorización. Predomina la función emotiva junto a la poética.
• No desarrollan una historia; su contenido lo constituye la expresión de los sentimientos, emociones e ideas de una voz poética perteneciente a la ficción, que no debe identificarse con el autor.
• Se centran en un único aspecto, son breves y posibilitan la acumulación de recursos expresivos.
• Se escriben en verso, aunque existen obras de prosa lírica, llamada también prosa poética.

Subgéneros Líricos

Canción popular

Temas amorosos y religiosos, con versiones satíricas. Es habitual el monólogo, con vocabulario y sintaxis sencillos y métrica variada, con predominio del arte menor (ejemplos: jarchas, villancicos).

Canción petrarquista

Mismos temas, pero con tono individualista y culto. La métrica consta de 5 a 10 estancias (ejemplo: las de Garcilaso de la Vega).

Égloga

Presenta la vida del campo como una situación edénica, con tono nostálgico y melancólico. Consta de introducción, cierre y diálogos intercalados entre pastores que versan sobre asuntos amatorios. Métrica variada (ejemplo: *Églogas I, II, III* de Garcilaso de la Vega).

Himno

Originario de la antigua Grecia, era un canto de alabanza a dioses y héroes, que contenía ideales religiosos, patrióticos y políticos. En la Edad Media, se convirtió en himno litúrgico (misa). Métrica variada (ejemplo: *Himno al sol* de Espronceda).

Epigrama

Originalmente de tema de alabanza, ha ido incorporando cualquier circunstancia con una salida sorprendente. Métrica variada (ejemplo: sonetos burlescos de Góngora y Quevedo).

Elegía

Ingredientes tristes, melancólicos, sentimentales, fúnebres. Métrica variada (ejemplo: *Coplas a la muerte de su padre* de Jorge Manrique).

Oda

Trata sobre grandes personajes, paisajes hermosos o especulaciones contemplativas. Lenguaje elevado (ejemplo: Odas de Fray Luis de León).

Proceso Comunicativo en la Lírica

El emisor (voz poética) puede adoptar tres actitudes:

• Aparente objetividad: Se limita a presentar una realidad aparentemente externa y desconectada del yo, usando la tercera persona.
• Apelación: El destinatario lírico (segunda persona) adquiere presencia explícita. El yo poético puede aparecer o no explícito.
• Pura expresión: La voz poética se expresa únicamente por medio del yo poético (primera persona).

Otras posibilidades incluyen el Desdoblamiento (un tú que esconde un yo al que habla la voz poética) y la Autonominación (nombre del autor en el texto).

Temas, Motivos y Tópicos

Tema

Es el eje que articula el texto, brindando unidad y coherencia. La literatura, sobre todo la lírica, trata temas como el dolor por la muerte de un ser querido, el sufrimiento amoroso o el sentir religioso.

Motivos

Elementos menores de contenido. Pueden abordarse varios en el mismo texto. Un poema puede versar sobre el tema del amor no correspondido e incluir unidades temáticas menores (motivos) como el dolor, la desaparición o los celos.

Tópico

Motivo estable que ha sido usado con frecuencia en ciertos períodos literarios. Ejemplos: la falsa modestia, el joven sabio como un anciano, el *locus amoenus* (lugar agradable) o la *captatio benevolentiae*.

Métrica

La métrica es la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos.

El Verso y el Cómputo Silábico

El verso es una palabra o conjunto de palabras sujetas a un esquema rítmico que posee un acento delimitativo en la penúltima sílaba. Reglas de cómputo silábico: si es aguda, se suma una sílaba (+1); si es esdrújula, se resta una sílaba (-1).

Clases de Versos

• Versos simples de arte menor: Bisílabos, trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos y octosílabos.
• Versos simples de arte mayor: Eneasílabos, decasílabos y endecasílabos.
• Versos compuestos de arte mayor: Dodecasílabos y alejandrinos.

La Estrofa y el Poema

Si todos los versos que integran una estrofa poseen igual número de sílabas métricas, se denomina isométrica; si no, heterométrica.

La Rima

Es la semejanza acústica, total o parcial, entre los fonemas situados a partir de la última vocal acentuada de dos o más versos. Si coinciden las vocales y las consonantes, es consonante; si solo lo hacen las vocales, es asonante.

Estudio de *La Celestina*

*La Celestina* fue publicada a finales del siglo XV y gozó de un gran éxito editorial en el siglo XVI, traduciéndose a varias lenguas. Los actos II al XXI son atribuidos a Fernando de Rojas, y el primero, a Rodrigo Cota.

Argumento Central

Calisto, rechazado por Melibea, acude a Celestina por consejo de Sempronio. Celestina convence a Melibea para mantener un encuentro amoroso con Calisto. Sempronio y Pármeno quieren su parte del botín; Celestina se niega y la asesinan. Al dejar a Melibea, Calisto cae por una escalera y muere. Melibea se suicida tirándose por una torre de su casa, y su padre lamenta lo sucedido, increpando al mundo, a la fortuna y al amor.

Nota: En la edición de 1502, los enamorados no mueren inmediatamente después de la primera noche de amor, sino en la noche en que Calisto va a defender a sus criados de unos matones enviados por Elicia y Areúsa.

Género

Para algunos, es un Drama, por estar constituida solo por las palabras de los personajes; para otros, es una novela dialogada que parodia la novela sentimental, como *Cárcel de amor*. Se considera una Comedia humanística que se leía en voz alta y no se representaba. De ella hereda la presentación de hechos de la época, la acción en distintos lugares, la duración incierta de los acontecimientos, los largos monólogos y el anticlericalismo.

Modalidades del Discurso Dramático

• Diálogo: Alterna intervenciones largas y retóricas, con réplicas extensas, con un intercambio verbal rápido de cortas réplicas y contrarréplicas.
• Monólogo: Expresión en soledad de los personajes y la exposición de sus debilidades, intenciones y temores.
• Aparte: Mecanismo de comicidad, típico de la comedia romana. En algunos casos el segundo personaje no oye nada, en otros pide que se repita lo dicho y en otros finge no oír.

Tratamiento del Amor

Parodia del Amor Cortés

Al principio, Calisto comete la primera transgresión de las reglas del amor cortés al saltarse el período de espera y declararse a Melibea nada más encontrarse solos. No guarda el secreto, ya que se lo cuenta a Sempronio, y sigue el consejo de recurrir a la alcahueta, rebajando la figura de Melibea.

Magia

Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea. Utiliza la *philo-captio* (captación del amor), práctica por la cual se creía que se podía provocar una pasión amorosa, y recurre al demonio.

Locura Amorosa

Se presenta la idea del amor como locura, un sentimiento que era considerado como uno de los tipos de demencia. Esto hará presa a Melibea, llevándola al suicidio.

Amor Sexual

La alcahueta insiste en el deleite espiritual que ocasiona el acto sexual. La criada Lucrecia presencia las relaciones de Melibea con Calisto, y Celestina desea contemplar las de Pármeno y Areúsa.

Increpación al Amor

Al morir accidentalmente Calisto, Melibea se suicida y su padre, Pleberio, ataca duramente al amor en un bonito monólogo al final de la obra.

Personajes Principales

Calisto

Representa el amor cortés parodiado y la locura amorosa. Tras la primera noche de amor, su sentimiento se transforma en pasión. Es insensato y egoísta, aunque tiene momentos lúcidos.

Melibea

Personaje trágico. Víctima del conjuro de Celestina, por lo que queda libre de culpa. Melibea no se arrepiente. Al suicidarse, solo lamenta el dolor que le causará a su padre.

Celestina

Representa un ataque contra todo lo establecido. Físicamente es barbuda, arrugada y con un rasguño que la gente cree que es marca del diablo. Dedicó su vida al comercio con la sexualidad y se jacta de su habilidad como alcahueta. Es muy inteligente y sabe vencer a los demás por medio de la palabra.

Sempronio y Pármeno

Criados de Calisto. Sempronio es el falso sirviente de la comedia romana; pone a su amo en manos de Celestina, con la que coopera, pero movido por la codicia la mata. Pármeno es un personaje complejo: pasa de serle fiel a su amo a convertirse en criado desleal.

Elicia y Areúsa

Sus amores con los criados contrastan con la relación de Melibea y su amado, y representan el lado realista y crudo. Planean la muerte de Calisto en venganza por la pérdida de sus enamorados.

Pleberio y Alisia

Pleberio cobra importancia en los dos últimos actos y sobre todo en el plano final. Su mujer, Alisia, permanece en segundo plano.

Finalidad de la Obra

La ambigüedad ideológica ha suscitado distintas interpretaciones. Algunos estudios insisten en su intención moralizadora: mostrar la capacidad de destrucción del loco amor y advertir sobre la ruindad de las alcahuetas y falsos sirvientes. Los personajes principales mueren sin confesión. Otros opinan que hay una visión desengañada y pesimista del mundo.