Luis de Góngora y el Culteranismo

Máximo representante del culteranismo o gongorismo. Su obra poética suele dividirse en dos grupos, atendiendo al tipo de métrica utilizada: por un lado, las composiciones de inspiración popular en metros cortos; por otro, su poesía cultista en versos endecasílabos.

Cabría hacer otra división, atendiendo a la actitud del poeta: poesía de carácter burlesco y poesía de búsqueda de la belleza. En cualquier caso, esta doble tendencia —popular o culta, burlesca o estética— se produce a lo largo de toda la vida del poeta.

Clasificación de la Obra Poética de Góngora

1. Poesía de Metros Cortos (Tradicional y Popular)

• Lo más importante de su producción en metros cortos tradicionales son las letrillas y romances.
• La belleza de estos poemas se encuentra en la unión de los recursos de la lírica popular con los artificios barrocos.

2. Poesía Culta (Endecasílabos)

Dentro de su obra en metros cultos destacan sus sonetos, de gran belleza y perfección formal. Estos se pueden clasificar en tres temas principales:

• Poemas satíricos y burlescos.
• Sonetos sobre el amor.
• Sonetos de elogios a personajes ilustres.

Las Grandes Obras Culteranas

El estilo culterano alcanza su máxima complicación y efectismo en sus dos grandes poemas:

• El Polifemo (1612): Está escrita en octavas reales y en ella aparecen multitud de imágenes, metáforas y complicaciones sintácticas.
• Las Soledades (1613): Es un poema complejísimo en su forma. El poeta proyectó cuatro soledades, pero solo compuso la primera y parte de la segunda.

Estilo y Recursos Característicos

Góngora pretendía crear un mundo de belleza absoluta con la ayuda de un abundante lenguaje culto. El recurso más característico en el autor es la metáfora. Con ella convierte las cosas más vulgares en objetos de un alto valor estético. Los temas mitológicos se utilizan como motivos decorativos que permiten recrear un mundo poético ajeno a la realidad.

La Obra Lírica de Lope de Vega: Fusión de lo Culto y lo Popular

En su copiosa obra lírica, Lope de Vega desarrolló una poesía a medio camino entre el culteranismo y el conceptismo, en la que se funden lo culto y lo popular. Lope de Vega era un hombre vital, lleno de pasión; de ahí que su obra tenga como rasgos principales el optimismo y la vitalidad. En la abundante obra poética de Lope de Vega hay cabida para todo tipo de poemas, aunque su poesía lírica supera en calidad a todas.

Tipos de Poesía en Lope de Vega

1. Poesía de Tipo Popular

• Lope cultivó toda clase de romances, pero sobre todo los de tipo pastoril y los moriscos.
• En los romances pastoriles, el autor proyecta sus apasionados episodios sentimentales de juventud, recordados desde su vejez. En los moriscos, cobra mayor importancia el elemento estético.
• Será en las «letras para cantar» donde el poeta demuestre su enorme talento lírico, destacando la transparencia y musicalidad de las composiciones.

2. Poesía Culta

Asombran los tres mil sonetos que llegó a escribir, muchos de ellos formando parte de sus comedias. Los temas son variadísimos: pastoriles, mitológicos, históricos. En sus poemas canta a la soledad, a la libertad, a la vida de campo, a la belleza de la naturaleza, a las costumbres madrileñas, a las fiestas populares o religiosas.

Sin embargo, destacan aquellos poemas en que irrumpen los sentimientos personales nacidos de sus acontecimientos biográficos: sus amores, sus celos y sus desengaños. En muchos poemas expresa también su profunda religiosidad, a la par que sus crisis espirituales y los dolorosos arrepentimientos que padeció.

Estilo y Contraste con Góngora

En cuanto a la forma, su poesía es propia de la época: abundancia de metáforas, complejidad en su uso, búsqueda del efectismo y del ingenio, y empleo de recursos artificiosos. Lope no llega a los excesos de Góngora; en él, la realidad siempre está presente como algo concreto, frente al escapismo lírico del poeta cordobés.

Francisco de Quevedo y el Conceptismo: Ingenio y Contraste Barroco

El conceptismo basa su estilo poético en la agudeza del ingenio y en los juegos conceptuales. Esta corriente tuvo como máximo representante a Quevedo, que es el poeta en el que mejor se reflejan los contrastes del Barroco. Su obra expresa la dualidad propia de su carácter: un tono grave, severo, moral y profundamente religioso, junto con un talante sarcástico, humorístico y mordaz.

La burla de las costumbres sociales y la crítica de carácter satírico, centrada en la visión del mundo como una gran farsa, son las líneas temáticas de sus primeros escritos. La actitud moral y severa irá adquiriendo mayor presencia con el tiempo. El tono moral se fundamenta en el desengaño. Ante una realidad engañosa y llena de falsas apariencias, Quevedo descubre una única verdad indiscutible: la muerte.

División Temática de la Poesía de Quevedo

Su obra poética, de gran variedad en las formas (sonetos, letrillas, canciones, etc.), se puede dividir en tres grandes grupos:

1. Poesías de Tono Grave y de Intención Doctrinal

En este grupo encontramos dos subtemas principales:

• Asunto ascético: Desarrolla los motivos característicos del pensamiento barroco: el desprecio de las falsas apariencias, la fugacidad de la vida terrenal, la caducidad de los bienes materiales y, en definitiva, las ideas acerca de la muerte y del desengaño.
• Asunto político: Abundan las poesías en las que expresa con dolor y pesimismo la decadencia material y espiritual de España.

2. Poesías Amorosas

En estas composiciones, el esteticismo y el ingenio sustituyen a las reflexiones de su poesía moral. Escribió sonetos en los que el amor es tratado con profunda emoción y apasionamiento, un ideal inalcanzable donde no hay lugar para el placer.

3. Poesías Satírico-Burlescas

• Se tratan temas que van desde los asuntos más graves a los más insignificantes.
• Emplea metros cortos y versos endecasílabos.
• En estas poesías, Quevedo extrema el conceptismo por medio de juegos de palabras, trilogías y antítesis. La deformación de la realidad llega a la caricatura.
• Dentro de este grupo son muy conocidas las poesías en contra de Góngora, en contra del dinero, y las dedicadas al matrimonio y a personajes de la época.