Enrique Jardiel Poncela
Este autor madrileño (1901-1952) se relaciono en sus comienzos con el mundo del periodismo, pero a partir de 1923 inicio su andadura como dramaturgo. Su principal objetivo fue renovar el obsoleto panorama teatral de la época, aportando nuevas formas de entretener al público.
Sus principales obras escritas antes de la Guerra Civil son Angelina o el honor de brigadier (1934), Usted tiene ojos de mujer fatal (1932) y Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1935). En 1940 estrena una de sus mejores obras y mas reconocida por la crítica: Eloisa esta debajo de un almendro. Esta comedia de enredo cuenta como Fernando, su prometida, Mariana, y sus familias se ven envueltos en la misteriosa muerte de Eloisa, años atrás, una mujer de sospechoso parecido físico con Mariana.
Se caracteriza por los planteamientos inverosímiles, la inteligencia de sus diálogos y por los equívocos absurdos. El autor se sirve del teatro para criticar a la sociedad del momento.
Alejandro Casona
Nacíó en Asturias en 1903 y murió en Madrid en 1965. Participo en el acercamiento de la cultura a través de las Misiones Pedagógicas con su grupo de teatro, para las que escribíó varias obras. La Guerra Civil le obligó a exiliarse, pero continuó escribiendo en el extranjero, donde compuso algunas de sus mejores representaciones.
Sus obras mas conocidas son La sirena varada (1934), Otra vez el diablo (1935), Nuestra Natacha (1936)…
Su mejor obra
La dama del alba es una de sus obras que mezcla elementos realistas, con otros fantásticos. El argumento sitúa en la Asturias rural a una familia destrozada por la muerte en el río de su hija, cuyo cadáver no fue encontrado.
En esta situación llega la Muerte, para llevarse a algún miembro de la familia. Aparece, esa misma noche también, Adela, que ha intentado suicidarse en el mismo sitio donde desaparecíó Angélica. La Muerte vuelve la noche de San Juan, para llevarse a la infiel Angélica, que en realidad, no había muerto sino que se había fugado con un amante. La familia recobra su honra al aparecer el cadáver de Angélica, que se ha suicidado. Sus escritos se caracterizan por la gran perfección formal y el uso de un léxico muy cuidado con matices didácticos y sentimentales. Sus personajes no presentan graves conflictos existenciales y reflejan situaciones cotidianas de la sociedad de la época.
TEATRO ANTES DEL 36
Cuando comienza el Siglo XX, el Realismo de la comedia burguesa dominaba junto a otras tendencias dramáticas como el teatro poético o la comedia costumbrista
A partir de 1931 se propuso el acercamiento de la cultura a las clases populares mediante las llamadas Misiones pedagógicas. Compañías de teatro como Teatro del Pueblo, dirigida por Alejandro Casona, pusieron en escena obras clásicas.
Federico García Lorca
La obra dramática de Lorca es equiparable al valor de su poesía. Sus obras más conocidas se caracterizan por su gran coherencia temática donde la sociedad, el dolor y la muerte son constantes. Su creación dramática comienza en su juventud con ciertas influencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina. Algunos de sus títulos mas conocidos son El maleficio de la mariposa (1919) María Pineda (1923). Las falsas creadas para guiñol como La zapatera prodigiosa (1930) y el amor de don Perlimplim con Belisa en su jardín (1931). Las obras de carácter surrealista denominadas teatro imposible son Así que pasen cinco años (1931), El público (1933) y comedia sin ,titulo (1930-1931), que rompen con la puesta en escena tradicional. Después hablamos de las tres obras más importantes del teatro de Lorca, inspiradas en el mundo rural.
Bodas de sangre (1933) dominada por el destino, la pasión, el odio y los conflictos entre familias que llevan a la muerte. En la obra, la Novia se escapa con su antiguo novio, Leonardo, el día de la boda y este hecho desemboca en el trágico final, que lleva al Novio y a Leonardo a la muerte, ante la presencia de la Novia. Intervienen además personajes alegóricos como la Muerte y la Luna, así como un coro e infinidad de símbolos que fomentan el dramatismo de la obra.
Yerma (1934) trata la tragedia de una mujer estéril cuya única ilusión en la vida es ser madre. La fatalidad del destino le hace matar a su propio marido, que no quería tener hijos. Lo popular de esta obra es una importancia básica representada por el coro de lavanderas, las canciones de la protagonista, etc.
La casa de Bernarda Alba (1936) presenta el choque entre el autoritarismo de Bernarda y el deseo de libertad de sus cinco hijas, especialmente de Adela con su relación con Pepe, el Romano, prometido de su hermana Angustias. En este clima surge la tragedia de que Adela se suicida al creer que se madre ha matado a Pepe.
El estilo de estas obras esta marcado por las metáforas e imágenes simbólicas como la del agua, el caballo y la sangre. El autor busca que el espectador se implique sentimentalmente en la tragedia. Suele combinar la prosa y el verso. Los personajes femeninos son los favoritos por Lorca, pues sentía especial atracción por lo grupos mas desfavorecidos del momento.