1. Trayectoria poética de Antonio Machado

La obra de Machado evoluciona desde el Modernismo íntimo hacia una poesía preocupada por el problema de España y la reflexión filosófica. Se divide en tres etapas fundamentales:

• Etapa modernista (1899-1907): Representada por Soledades. Galerías. Otros poemas. En esta fase, Machado muestra una poesía de introspección, centrada en sentimientos universales como la soledad, el paso del tiempo, la infancia perdida y la muerte. Utiliza símbolos modernistas (la fuente, el jardín, el camino, el crepúsculo) pero con un estilo más sobrio y menos decorativo que el de Rubén Darío, buscando captar el «fluir temporal» y la emoción íntima.
• Etapa noventayochista o de «Campos de Castilla» (1907-1917): Escrita principalmente durante su estancia en Soria. Aquí el poeta sale de su intimidad para observar el paisaje castellano, que se convierte en un espejo de sus sentimientos y en un símbolo de la decadencia de España. Es una etapa más objetiva y narrativa, donde destaca el tema de la «envidia cainita» en el largo romance La tierra de Alvargonzález. También incluye poemas de dolor por la muerte de su esposa Leonor, donde el paisaje soriano se funde con su tragedia personal.
• Etapa final: Nuevas Canciones y Poesías de Guerra (1917-1939): Su poesía se vuelve más sentenciosa, filosófica y breve, utilizando formas populares como la copla y el cantar en Nuevas Canciones. Aparecen sus complementarios o heterónimos (Abel Martín y Juan de Mairena), a través de los cuales expresa reflexiones metafísicas. Al final de su vida, durante la Guerra Civil, escribe poemas de circunstancias marcados por el compromiso con la causa republicana.

2. La poesía de Juan Ramón Jiménez: Etapas

Juan Ramón entiende la poesía como una búsqueda obsesiva de la belleza, el conocimiento y la eternidad, dedicando su vida a una «Obra» en constante revisión. Su trayectoria se divide en tres etapas:

• Etapa sensitiva (1898-1915): Influenciada por Bécquer, el simbolismo francés y el Modernismo. Es una poesía centrada en el sentimiento, con un tono melancólico y paisajes crepusculares (jardines, parques, bruma). Destacan obras como Arias tristes y Jardines lejanos. Formalmente, usa el octosílabo, la rima asonante y un léxico lleno de matices sensoriales.
• Etapa intelectual (1916-1936): Se inicia con Diario de un poeta recién casado, obra clave que marca el paso a la «poesía pura» o desnuda. El poeta elimina el adorno modernista y la anécdota para buscar la esencia de las cosas y la inteligencia pura. Desaparece la rima y el metro regular en favor del verso libre y la brevedad conceptual. En libros como Eternidades o Piedra y cielo, el poema se convierte en un instrumento de conocimiento de la realidad.
• Etapa suficiente o verdadera (1937-1958): Desarrollada en el exilio americano. Su poesía se vuelve más mística y metafísica, donde el poeta alcanza una comunicación total con la belleza y el universo. En obras como Animal de fondo o Dios deseado y deseante, Juan Ramón se identifica con un «dios» que es la propia conciencia creadora y la belleza absoluta. Su estilo sigue siendo de una gran depuración conceptual, pero con una mayor densidad espiritual.

3. Principales movimientos de vanguardia europeos

Las vanguardias o «ismos» fueron movimientos artísticos que rompieron con el arte tradicional a principios del siglo XX, buscando la innovación radical. Los más influyentes fueron:

• Futurismo: Fundado por Marinetti en 1909. Exalta la modernidad, la velocidad, las máquinas, el deporte y la tecnología, rechazando todo lo antiguo. Estéticamente, propone la supresión de adjetivos y signos de puntuación para dar dinamismo al texto.
• Cubismo: Traslada la técnica pictórica de Picasso a la literatura. Su principal representante fue Apollinaire con sus caligramas. Utiliza la técnica del collage y la ruptura de la lógica temporal.
• Dadaísmo: Creado por Tristan Tzara en 1916. Es el movimiento más radical, basado en la negación de la lógica y la rebeldía absoluta. Defiende la libertad total de la fantasía, el absurdo y la incoherencia.
• Expresionismo: Surgido en Alemania, busca expresar los sentimientos y la angustia del ser humano ante una realidad deformada y cruel. En España influyó directamente en la creación del esperpento de Valle-Inclán.
• Surrealismo: El movimiento más duradero e influyente, liderado por André Breton. Busca liberar el subconsciente y el mundo de los sueños a través de la escritura automática y las metáforas irracionales.

4. La Generación del 27: Evolución y características

Este grupo de poetas (Lorca, Alberti, Cernuda, Salinas, etc.) se caracteriza por lograr un equilibrio perfecto entre la tradición literaria española y las vanguardias europeas.

Rasgos comunes

Todos comparten una sólida formación universitaria, una actitud liberal y una estrecha amistad forjada en centros como la Residencia de Estudiantes. En lo estético, buscan la síntesis entre lo culto (Góngora) y lo popular (el Romancero), y entre lo universal y lo español. Su lenguaje se basa en el uso renovador de la metáfora y la imagen visionaria.

Evolución del grupo

• 1ª Etapa (hasta 1927): Predomina el formalismo y la «poesía pura» de influencia juanramoniana. Hay una tendencia a la deshumanización del arte y al juego vanguardista (Ultraísmo y Creacionismo).
• 2ª Etapa (1927-1936): Se produce una rehumanización de la poesía debido a la influencia del Surrealismo. Los poetas expresan sus conflictos íntimos y problemas existenciales.
• 3ª Etapa (tras la Guerra Civil): El grupo se dispersa. Lorca es asesinado y la mayoría parte al exilio, donde predomina el tema de la patria perdida y la nostalgia (La realidad y el deseo de Cernuda).

5. El teatro renovador anterior a 1936: Valle-Inclán y Federico García Lorca

Frente al teatro comercial que triunfaba en la época, Valle-Inclán y Lorca propusieron una renovación profunda de la escena española.

Ramón Mª del Valle-Inclán

Su trayectoria teatral evoluciona desde el modernismo hacia una estética propia y revolucionaria: el esperpento. Esta técnica consiste en la deformación sistemática de la realidad para mostrar la verdadera cara de la España trágica y grotesca. En su obra cumbre, Luces de Bohemia, utiliza personajes degradados y una visión ácida de la sociedad.

Federico García Lorca

Desarrolló un teatro poético basado en símbolos (la luna, la sangre, el caballo) y en el conflicto entre el deseo individual y la represión social. Su producción se divide en:

• Etapa de farsa y vanguardia: Obras como La zapatera prodigiosa y sus «comedias imposibles» de influencia surrealista (El público).
• Etapa de plenitud (Tragedias rurales): Sus grandes éxitos como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En ellas, Lorca sitúa a mujeres protagonistas en ambientes rurales opresivos donde la pasión choca con las normas morales.