Realismo y Naturalismo: La Novela como Espejo Social

En la segunda mitad del siglo XIX surgió el **Realismo**, un movimiento literario burgués que depura el Romanticismo y se basa en observar y describir con precisión la **realidad cotidiana**, con intención crítica. Por ello, la **novela** fue el género principal.

Precursores y Autores Europeos

• Francia: Balzac, Stendhal y Flaubert (Madame Bovary).
• Inglaterra: Dickens (Oliver Twist, David Copperfield).
• Rusia: Dostoievski (Crimen y castigo) y Tolstoi (Guerra y paz, Anna Karenina).

El Realismo en España

En España, tras la muerte de Fernando VII, la regencia de María Cristina, la mezcla de absolutismo y liberalismo, y el ascenso de la burguesía industrial favorecieron el Realismo, caracterizado por:

• Verosimilitud.
• Orden cronológico.
• Narrador omnisciente.
• Descripciones detalladas.
• Lenguaje coloquial.

Fases del Realismo Español

El **prerrealismo** comenzó con La gaviota (1849) de Fernán Caballero y Alarcón (El sombrero de tres picos).

El **Realismo pleno** llegó desde 1870 con las “novelas de tesis”, destacando:

• Pereda (Peñas Arriba, Sotileza).
• Valera (Juanita la Larga, Pepita Jiménez).

Su máximo representante fue **Galdós**, autor de:

• Novelas de tesis (Doña Perfecta, Marianela).
• Novelas contemporáneas (Fortunata y Jacinta, Miau).
• Novelas espirituales (Misericordia).
• Los Episodios Nacionales (45 novelas como Trafalgar).

En teatro, Galdós renovó la escena con Realidad, Casandra, Doña Perfecta, Electra y El abuelo.

**Clarín**, crítico y moralista, destacó con ¡Adiós, Cordera!, Pipá, Su único hijo y La Regenta, obra que anuncia el Naturalismo.

El Naturalismo

Este movimiento, evolución científica del Realismo, mostraba al ser humano determinado por la **herencia y el ambiente**, trataba ambientes miserables e ideas sociales. Se originó con Flaubert y se radicalizó con **Zola** (La novela experimental, Naná, Germinal).

En España lo introdujo **Pardo Bazán** con Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza, además de 500 cuentos y crítica literaria, para luego pasar a novelas espiritualistas.

Su máximo auge llegó con **Blasco Ibáñez**, que llevó al extremo el naturalismo en novelas valencianas (La barraca, Cañas y barro, Arroz y tartana, Entre naranjos) y escribió también Los cuatro jinetes del Apocalipsis y Mare Nostrum.

Poesía y Teatro a Finales del Siglo XIX

A finales de siglo, la poesía mantuvo el **subjetivismo** (salvo Bécquer y Rosalía) con teorías como la Poética (Campoamor) y autores como Campoamor (Humoradas) y Núñez de Arce (Gritos de combate).

El teatro buscó un realismo actual y menos retórico, con tres tendencias: alta comedia, drama neorromántico en verso y drama social sobre clases humildes.

La Generación del 98 y el Modernismo: Crisis y Renovación Estética

El Modernismo

El **Modernismo**, surgido hacia 1880 en Europa y América como ruptura con el Realismo y vigente hasta la Primera Guerra Mundial, expresa la rebeldía de jóvenes escritores contra la estética anterior y la sociedad burguesa. Recibe influencias del parnasianismo de Gautier (“**arte por el arte**”) y del simbolismo de Baudelaire, además de Poe, Bécquer y Rosalía.

Características y Autores Modernistas

Se caracteriza por la **evasión**, el desasosiego, la introspección, el exotismo, el cosmopolitismo y un lenguaje muy **musical y ornamental** lleno de cultismos, colores, sensaciones y recursos rítmicos, lo que impulsa innovaciones métricas.

En España lo introduce **Rubén Darío** (Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza). Sobresalen también:

• **Juan Ramón Jiménez**, que pasa de una poesía sensitiva a una más depurada en Diario de un poeta recién casado y culmina en Platero y yo.
• **Manuel Machado**, gran modernista español.
• **Antonio Machado**, que evolucionará al 98.

En novela destaca **Valle-Inclán** con las Sonatas y obras como Tirano Banderas.

La Generación del 98

Tras el Modernismo surge la **Generación del 98**, influida por el **Desastre del 98**, con una narrativa reflexiva, crítica y pesimista que reclama la **regeneración moral, social y cultural de España**.

Temas y Estilo del 98

Sus temas principales son la **intrahistoria**, el paisaje, la identidad nacional, los problemas existenciales y la crítica social, con un estilo antirretórico y directo. Destacan:

• **Unamuno** (San Manuel Bueno, mártir, Paz en la guerra, sus “nivolas”).
• **Pío Baroja** (El árbol de la ciencia).
• **Azorín** (novela ensayística, Castilla).
• **Antonio Machado**, que pasa de un Modernismo simbólico (Soledades) a una poesía más reflexiva y crítica en Campos de Castilla.

Renovación Teatral

Varios autores del 98 intentan renovar el teatro: Unamuno con “dramas en esqueleto”, Azorín con obras experimentales, Gómez de la Serna con técnicas vanguardistas, y humoristas como Jardiel Poncela y Mihura anticipan el absurdo.

El gran renovador teatral es **Valle-Inclán**, que evoluciona hacia un teatro crítico y deformado mediante la exageración: su ciclo mítico y el **esperpento** culminan en farsas como Licencia de la reina castiza.

El Teatro de Principios del Siglo XX

En el teatro de principios del siglo XX conviven el teatro poético (Marquina, Villaespesa, Machado), el teatro cómico (Arniches), el teatro burgués de Benavente (Nobel), y el drama simbólico de Casona.

Novecentismo o Generación del 14: Racionalidad y Europeización

El **Novecentismo** o Generación del 14 es un movimiento intelectual y literario que actúa como puente entre la Generación del 98 y las vanguardias. Está formado por escritores que buscan la **europeización**, la renovación estética y un estilo moderno que deje atrás el desasosiego del 98.

Características Clave

Se caracterizan por:

• Preocupación por España.
• Actitud **racional y rigurosa**.
• Defensa de la influencia europea y espíritu cosmopolita.
• Rechazo al sentimentalismo de la generación anterior.
• Creación de una **literatura de minorías** con lenguaje muy cuidado y expresivo.

La Prosa Novecentista: El Ensayo

En la prosa predomina el **ensayo**, siendo su máximo representante **José Ortega y Gasset**, fundador de la Revista de Occidente. Su obra se divide en:

• Ensayos filosóficos (El tema de nuestro tiempo).
• Políticos y sociológicos (La rebelión de las masas, donde defiende el papel de una minoría selecta frente a la masa).
• Literarios (La deshumanización del arte, donde analiza las nuevas tendencias artísticas europeas).

También destaca **Eugenio d’Ors**, creador del término “Novecentismo”, que escribe en castellano y catalán usando neologismos y cultismos, y desarrolla la **glosa**, un tipo de ensayo breve y periodístico recogido en Glosario, donde reflexiona sobre la reforma moral en Cataluña.

La Novela Novecentista

La novela novecentista, minoritaria, presenta varias líneas:

• Novela lírica: Gabriel Miró, basada en descripciones emotivas en obras como Las cerezas del cementerio, Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso.
• Novela intelectual: Ramón Pérez de Ayala, que innova en las técnicas narrativas y escribe novelas autobiográficas (Tinieblas en las cumbres), líricas y críticas (Prometeo, Luz de domingo) e intelectuales (Luna de miel, luna de hiel, Belarmino y Apolonio).
• Novela humorística: Wenceslao Fernández Flórez, con un humor negro, crítico e inteligente.

La Poesía de Juan Ramón Jiménez

En la poesía, el gran representante es **Juan Ramón Jiménez**, quien supera el Modernismo tras su etapa sensitiva (1898-1915) con Diario de un poeta recién casado, y evoluciona hacia una **poesía pura** en su etapa intelectual (1916-1936), caracterizada por su dificultad y hermetismo, en la que alterna tonos, temas y estilos con obras como Eternidades o Poesía. Posteriormente desarrolla su etapa suficiente o verdadera (1936-1958), marcada por la máxima depuración estética y el uso del verso libre, con obras como En el otro costado y Dios deseante y deseado.

Vanguardias: Ruptura y Experimentación Artística

Las **Vanguardias** o *ismos* son movimientos artísticos surgidos en Europa a inicios del siglo XX con una fuerte voluntad de **ruptura y cambio** respecto al arte anterior. Se caracterizan por la libertad creativa, el rechazo del tradicionalismo, la búsqueda de formas nuevas, la **irracionalidad**, el elitismo, la rebeldía, la provocación y el principio del **arte por el arte** sin intención trascendental.

En España las impulsa **Ramón Gómez de la Serna**, autor de las **greguerías**, frases ingeniosas que revelan detalles mínimos.

Tendencias Principales

Entre las principales tendencias se encuentran:

• Futurismo (1909, Marinetti): Rechaza el pasado, exalta las máquinas modernas, desprecia el sentimentalismo y glorifica la violencia.
• Dadaísmo (1916, Tzara): Destruye los valores tradicionales y la razón; incluso el nombre “dadá” refleja esa negación.
• Cubismo: Más pictórico, descompone la realidad en geometrías y múltiples puntos de vista, con Apollinaire, Picasso o Juan Gris.
• Surrealismo (1924, Bretón): Defiende el **subconsciente**, los sueños y lo irracional, con autores como Éluard, Aragon o Apollinaire.

Vanguardias en la Literatura en Español

En la literatura en español destacan:

• Ultraísmo (1918, Cansinos Assens): Sintetiza las vanguardias con nuevas disposiciones tipográficas y eliminación del sentimentalismo.
• Creacionismo: De Vicente Huidobro, que crea realidades nuevas por medio de imágenes, culminando en Altazor (1931), junto a Gerardo Diego y Juan Larrea.

En conjunto, las vanguardias suponen la ruptura con el Naturalismo mediante la **deformación**, la exageración, la experimentación formal, los juegos sonoros y la creación de un arte que se aparta de la realidad perturbadora para refugiarse en un mundo interior y subconsciente, accesible solo a través del arte.

Estudio de Obra: San Manuel Bueno, Mártir (Miguel de Unamuno)

La novela corta San Manuel Bueno, mártir fue publicada en 1931 en la revista La novela de hoy el 13 de marzo. No puede situarse solo en un contexto literario, pues aborda temas trascendentales y filosóficos.

Contexto y Autor

Unamuno tuvo una formación literaria muy completa gracias a sus viajes por Europa y al contacto con escritores de otros países; por ello produjo numerosas obras de distintos géneros, destacando tanto en prosa como en poesía. Fue nombrado y destituido varias veces como rector de la Universidad de Salamanca, y por mantenerse fiel a sus ideas políticas sufrió el exilio y murió bajo arresto domiciliario.

Estructura y Temas

Respecto a la novela, su marco narrativo es coetáneo, con un tiempo lineal y algunas retrospecciones cuando Ángela, narradora de la historia, recuerda el pasado. La acción ocurre en el pueblo ficticio de Valverde de Lucerna, siempre asociado a sus montañas y su lago.

Temas Centrales

Los temas centrales son:

• El **escepticismo religioso**.
• La fe en Dios.
• El amor de los protagonistas hacia su pueblo.
• La gratitud mutua entre ellos.

La obra está narrada en **primera persona por Ángela**, hermana de Lázaro, que conoce a Don Manuel al volver a los quince años de un colegio católico. A los cincuenta empieza a escribir sus memorias para explicar la futura beatificación del párroco. Cuando ella tiene veinticuatro años, Lázaro regresa de América con dinero para llevarlas a Madrid, donde la vida sería menos vulgar. Allí conoce a Don Manuel, con quien al principio no simpatiza, hasta que él y Ángela descubren su gran secreto: su **falta de fe**.

El título alude a Don Manuel, que pese a no creer intenta dar sentido a la vida de sus vecinos alimentando sus ilusiones. Tras su muerte, Lázaro y Ángela continúan su labor. Entre los secundarios destaca Blasillo, en quien Unamuno refleja dudas de fe como “¡Dios mío! ¿Por qué me has abandonado?”.

Estructura Formal

La estructura externa consta de veinticinco secuencias sin división en capítulos, y la interna se organiza en introducción, nudo y desenlace. El estilo muestra un lenguaje culto en la voz de Ángela, aunque limitado por su formación, mientras que Don Manuel presenta un habla más elevada que cautiva al pueblo.

Para terminar, la obra es una de las mejores expresiones del pensamiento español de su época y ha llegado a convertirse en un **clásico fundamental** de nuestra literatura.

Estudio de Obra: Yerma (Federico García Lorca)

La obra dramática Yerma es una de las más destacadas de **Federico García Lorca**. Publicada en 1934, forma parte de la **trilogía lorquiana**.

Contexto y Temas

Lorca, junto con Valle-Inclán, renovó el teatro del siglo XX al alejarse del tono moralista de Benavente y crear una nueva disposición escénica influida por el **Surrealismo**, movimiento que transformó profundamente el arte del siglo pasado.

La obra es una **tragedia lírica de ambiente rural** cuyo tema central es la **esterilidad de Yerma**, que se siente frustrada por no tener hijos pese a llevar más de dos años casada con Juan. A este tema se suman:

• El matrimonio concertado impuesto por su familia.
• El amor frustrado hacia Víctor, el pastor con quien cree que debió casarse.

Yerma interpreta la falta de hijos como falta de amor, lo que le provoca una pérdida de feminidad. Así, la obra enfrenta el **instinto y la represión**, y muestra cómo Yerma, al no lograr su deseo, acaba odiándose. Lorca integra mito, realidad y la figura femenina como oprimida y a la vez buscadora de liberación.

Estructura y Estilo

La estructura consta de tres actos con dos cuadros cada uno y numerosos personajes, aunque rara vez coinciden más de cinco en escena, salvo momentos como el diálogo de las lavanderas. El texto se desarrolla mediante diálogo directo casi sin acotaciones, propio del lenguaje fluido del surrealismo, y se apoya en seguidillas, romances y cantos populares que subrayan el interés de Lorca por la cultura rural.

Simbología y Lenguaje

Entre los recursos empleados destaca la simbología típica del autor:

• El **agua** como fertilidad y vida, frente al agua estancada, asociada a la leche materna.
• La **arena** como símbolo de sequedad e infertilidad.

La obra combina prosa y verso mediante un estilo sobrio, de lenguaje claro y sencillo.

La tragedia culmina en la escena final, cuando Yerma, infeliz y desesperada, mata a su marido, destruyendo con él su última posibilidad de ser madre y pronunciando: “he matado a mi hijo”, “a mi propio hijo”.

En conclusión, esta obra, al igual que el resto de la trilogía, muestra la **represión** que viven los personajes y que termina estallando en violencia. Es una de las obras más importantes de Lorca por reflejar las costumbres y los condicionamientos sociales de la época.