La Poesía Española: Del Modernismo a las Vanguardias

En la lírica de fin de siglo encontramos multitud de tendencias estéticas que conviven en el mismo periodo histórico.

Modernismo (Inicios en 1880)

Es un movimiento sincrético que aúna rasgos del parnasianismo, simbolismo, esteticismo, decadentismo y el tradicionalismo hispánico.

Autores y Obras Destacadas:

• Rubén Darío: Considerado el padre del modernismo hispánico. Obras clave: Azul… y Prosas profanas.
• Antonio y Manuel Machado: Alma.

Noventayochismo

Corriente de pensamiento y estética española que gira en torno a:

• El tema de España: El atraso, los problemas observados en el territorio español que recorren y la historia de España.
• Preocupaciones existenciales: El sentido de la existencia humana, el paso del tiempo y la muerte.

Máximo Exponente: Antonio Machado

Poeta sevillano con una actitud crítica ante el problema de España. Sus versos están llenos de símbolos.

• Etapa modernista: Soledades, galerías y otros poemas.
• Etapa noventayochista: Campos de Castilla.
• Posteriormente: Nuevas canciones, de inquietud filosófica.

Novecentismo o Generación del 14

Grupo minoritario de jóvenes intelectuales liberales, con una sólida formación, elitistas, vinculados a la alta burguesía y con una notable actividad pública.

Máximo Representante: Juan Ramón Jiménez (1881-1956)

Premio Nobel en 1956. Su poesía es una «poesía en sucesión», una obra en marcha.

1. Época sensitiva: Marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. Obras: Rimas (1902), Platero y yo (prosa poética, 1914).
2. Época intelectual (a partir de 1916): Diario de un poeta recién casado, que abre la poesía española a las innovaciones vanguardistas. También Eternidades (1918).
3. Época suficiente o verdadera (a partir de 1936): Búsqueda de la belleza y la perfección. Obra: Animal de fondo (1949).

Vanguardias

Nombre que recibe el conjunto de distintos movimientos artísticos que surgen desde principios del siglo XX y se suceden rápidamente hasta la década de los treinta. Sus características definitorias son:

• Movimientos provocadores y antisentimentales. Suelen darse a conocer mediante proclamas o manifiestos en los que atacan el arte tradicional.
• Antirrealismo y autonomía del arte.
• Irracionalismo: Culto por la imagen.
• Afán de originalidad.
• Experimentación estética.

Principales Movimientos Vanguardistas:

• Futurismo: Creado por Marinetti, ensalzaba las máquinas modernas, la técnica, la velocidad y la rebeldía. Su introductor en España fue Ramón Gómez de la Serna.
• Cubismo y Dadaísmo.
• Surrealismo: André Bretón expone sus principios. Pretende explicar el mundo del subconsciente, los sueños y todos los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y a la razón.

Las Vanguardias en España

El influjo de los «ismos» se dejó notar en Ortega y Gasset con su ensayo La deshumanización del arte, y en Ramón Gómez de la Serna y sus greguerías (ejemplo: «El agua se suelta el pelo en las cascadas»), que ofrecen una visión insólita de la vida cotidiana mediante asociaciones sorprendentes.

• Ultraísmo: Versión española de varios ismos europeos (dadaísmo y cubismo). Destacaron Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.
• Creacionismo: Nació en Buenos Aires de la mano de Vicente Huidobro. En España, su principal representante fue Gerardo Diego.
• Surrealismo: El ismo más influyente en España, especialmente en miembros de la Generación del 27. Se ve, por ejemplo, en Sobre los ángeles de Rafael Alberti, La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca o Los placeres prohibidos de Luis Cernuda.

La Poesía del Grupo Poético del ‘27’

La Generación del 27 se usa para nombrar a un grupo de poetas que escriben a principios del siglo XX. Se llaman así porque la mayor parte de ellos se reunieron en 1927 para realizar un homenaje a Góngora. Son considerados generación por la vinculación personal y literaria entre autores, y por su semejante actividad profesional.

Evolución o Etapas de la Generación del 27

Primera Etapa (Hasta 1927)

Encontramos distintas tendencias:

• Neopopularista: Representada por Lorca y Alberti.
• Poesía pura: Influencia de Juan Ramón Jiménez, cuyo máximo representante es Jorge Guillén.
• Vanguardias: Con su máximo exponente, Gerardo Diego.

Segunda Etapa (Desde 1929 hasta la Guerra Civil)

Influencia del Surrealismo (exploración de los eternos sentimientos del hombre). Se desarrolla una poesía humana y apasionada. Destacan Alberti, Lorca y Cernuda.

Tercera Etapa (Época de la Posguerra)

Los autores se exilian. Se muestra la nostalgia por la patria perdida y el desarraigo.

Autores Clave de la Generación del 27

Pedro Salinas

En la etapa de madurez destaca su ciclo de poesía amorosa: La voz a ti debida.

Jorge Guillén

Buscaba la poesía pura, lo esencial y lo perdurable. Su primer libro es Cántico. Otras obras muy importantes son Y otros poemas y Final.

Gerardo Diego

• Poesía de vanguardia: Manual de Espumas.
• Poesía tradicional: Versos Humanos o Versos Divinos.

Dámaso Alonso

Crítico de la Generación del 27. Su mejor obra es Hijos de la Ira.

Autores Andaluces

Vicente Aleixandre

1. Poesía anterior a la Guerra Civil: La destrucción o el amor.
2. Primeras décadas de posguerra: Sombra del Paraíso.
3. Poesía de senectud.

Federico García Lorca

Su característica principal es su capacidad para fusionar lo popular y lo culto. Temas recurrentes: destino trágico, muerte, amor, frustración, esterilidad. Usaba símbolos como la luna o el agua.

1. Primera etapa (hasta 1927): Neopopularista. Obra: Romancero gitano.
2. Segunda etapa: Libros de influjo surrealista, como Poeta en Nueva York. Predominan las imágenes extrañas y el uso del versículo largo.
3. Tercera etapa: Poemas de sus últimos años con diversas tendencias. Obra: Sonetos de Amor Oscuro.

Rafael Alberti

• Etapa neopopularista: Marinero en tierra.
• Etapa vanguardista: Sobre los Ángeles.
• Poesía social y política: El poeta en la calle.
• Últimas obras (exilio): Muestran añoranza de la patria (Entre el clavel y la espada) o sus intereses más profundos.

Luis Cernuda

Su obra principal es La realidad y el deseo, que trata sobre la oposición entre la realidad y el deseo. Temas: soledad, amor, paso del tiempo, recuerdo de la infancia perdida.

1. Poesía pura y lírica renacentista.
2. Romanticismo de Bécquer y Surrealismo: Un río, un amor, Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.
3. Poesía de madurez: Empieza con Innovaciones.
4. Exilio: Vivir sin estar viviendo, Con las horas contadas.

La Poesía Española: Desde 1939 a los Años 70

1. Años 30 y la Inmediata Posguerra

Grupo de autores que han marchado al exilio. Figura clave: Miguel Hernández.

Grupos de Poetas Exiliados:

• Poesía de la Generación del 14: Domenchina, Moreno Villa, León Felipe, Juan Ramón Jiménez. León Felipe se centra en el tema de España (Español de éxodo y de llanto), en la condición humana y en la injusticia.
• Poetas del Grupo del 27: Todos se exilian, excepto Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso. Tema de la patria perdida, evocan la lucha, la derrota y pasan a la nostalgia y el recuerdo.

Miguel Hernández (Figura Clave)

Formación autodidacta, tono enérgico y apasionado.

• Primera etapa: El rayo que no cesa. Temas: amor, vida y muerte por el destino trágico. Destaca la Elegía a Ramón Sijé, en la que hay símbolos como el toro o los cuchillos.
• Segunda etapa: Escribe poesía comprometida (ejemplo: Aceituneros).
• Última etapa (en la cárcel): Compone Cancionero y Romancero de Ausencias.

2. Años 40 y Principios de los 50

Poesía Arraigada

Poetas relacionados con la revista Garcilaso (garcilasistas). Temas: amor, fe católica, paisaje y patria. Ejemplos: Leopoldo Panero o Luis Felipe Vivanco.

Poesía Desarraigada (Angustia)

Veían la realidad como un caos, con un tono bronco y desgarrado. Expresan el sufrimiento y la búsqueda dolorosa de Dios. Se produjo una ruptura con la poesía anterior por obras como Hijos de la Ira de Dámaso Alonso y Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre, junto a la aparición de la revista poética Espadaña.

Movimientos de Posguerra:

• Postismo: Rechaza la angustia existencial.
• Tendencia surrealista.
• Grupo vanguardista: Poesía vanguardista. Ejemplo: Pablo García Baena.

3. Poesía Social (Años 50)

Dámaso Alonso organiza a los poetas en dos grupos: los que cultivan poesía arraigada y los que cultivan poesía desarraigada. La poesía social busca dirigirse a la inmensa mayoría y ser una herramienta de transformación social.

• Obras clave: Pido la Paz y la Palabra de Blas de Otero (inicia su poesía social) y Cantos Íberos de Gabriel Celaya.
• Temas: El tema de España, la injusticia social. Utiliza un lenguaje claro.
• Blas de Otero: Muestra rebelión ante la injusticia y ansia de paz. Utiliza un tono trágico, la desolación del mundo y el silencio de Dios. Con Pido la Paz y la Palabra inicia su poesía social y terminará con poesía experimental.

4. Una Nueva Poética (Años 60)

La Generación del 50 es un grupo de autores que comparten rasgos biográficos. Algunos de ellos son Ángel González, Jaime Gil de Biedma. Fuera de esta generación, pero contemporáneos, estarían José Hierro y Antonio Gamoneda.

Características Comunes:

• Temática: Retorno a lo íntimo. Surge el conflicto de si la poesía se concibe como comunicación o como conocimiento.
• Estilo: Se alejan de las tendencias precedentes, buscan un lenguaje personal y coloquial (uso de la ironía).

Autores y Enfoques:

• José Hierro: Cuando sé de mí.
• Ángel González: Perdura el compromiso social (Áspero mundo), pero la crítica y la denuncia se expresan con ironía (Grado Elemental o Promesas o menos).
• Agustín Goytisolo: Poesía social.
• Jaime Gil de Biedma: Sus textos transmiten una amarga visión de su clase social, pero con ironía (Las personas del verbo).
• José Ángel Valente: Defensor de la poesía como conocimiento, busca hallar la palabra que desvele la realidad (Poemas a Lázaro).

La Poesía Española: Años 70 a Nuestros Días

1. Introducción

A partir de 1975 se empieza a prestar atención a la nueva obra de poetas que quedaron al margen. La diversidad de corrientes determina que nuestra clasificación tenga un carácter orientativo.

2. Años 70: Los Novísimos

En 1970 se publica Nueve novísimos poetas españoles. En ella, Castellet reúne a los autores nacidos entre 1939 y 1948, que representan una nueva sensibilidad, influenciada por poetas hispanoamericanos, la Generación del 27, autores posteriores y escritores extranjeros.

• Temas: Lo personal frente a lo público. Hay referencias al arte, la historia, la mitología y a mitos populares.
• Objetivo: La renovación del lenguaje poético es un objetivo principal.

3. La Poesía de los Años 80 y 90

Los poetas prefieren expresar experiencias íntimas. Se observa una gran diversidad de tendencias:

• Tendencia vanguardista o experimental: Rasgos surrealistas (verso largo, imágenes innovadoras o la alucinación). Ejemplo: Blanca Andreu.
• Poesía clasicista y barroca: Anhelo de belleza y cuidada elaboración formal. Ejemplo: Antonio Carvajal.
• Poesía del silencio o neopurismo: Álvaro Valverde combina la tendencia minimalista y el conceptualismo.
• Poesía de la conciencia: Fernando Beltrán. Realismo sucio de David González.
• Otras tendencias: El nuevo erotismo de Ana Rosseti y otras poetisas reunidas en Las diosas blancas; la poesía neoimpresionista o elegíaca de Eloy Sánchez Rosillo (paso del tiempo); poesía épica de Julio Llamazares que rescata la historia, los mitos y los valores del pasado.
• La Poesía de la Experiencia: Ofrecen su visión con experiencias individuales, suelen recuperar escenas de la infancia, se centran en lo urbano y en lo cotidiano, su estilo es sencillo. Encontramos a Carlos Marzal (El último de la fiesta) y Luis Alberto de Cuenca (La caja de Plata). Esta temática es preferente en los textos de los poetas granadinos agrupados bajo el título de La otra sentimentalidad. El más conocido es Luis García Montero con Habitaciones separadas.

4. Finales de los 90 hasta Hoy

Destaca la pluralidad de poéticas e intereses. Rasgos generales:

• Revisión e influencia de tradiciones literarias (vanguardia).
• Disminución de la presencia del yo poético y tendencia a una visión nihilista que no excluye el vitalismo.
• Análisis del misterio que se encuentra en la realidad.
• Presencia de motivos y signos de nuestro tiempo. Tendencia de crítica política.
• Renovación lingüística que regresa a la importancia del lenguaje poético.

Algunos poetas actuales: Vicente Gallego con El sueño verdadero, Luisa Castro con Amor mi señor y Luis Muñoz con Limpiar pescado.

La Novela Española: Desde 1939 hasta los Años 70

1. Introducción

Dentro de los novelistas españoles en el exilio encontramos a Ramón J. Sender con Réquiem por un campesino español, Max Aub o Francisco Ayala.

2. La Narrativa de Posguerra: Años 40

Predomina el realismo tradicional con enfoque existencial. Destacan temas como la soledad y la inadaptación. Dos obras clave inician el arranque del realismo existencial:

• La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela: Inicia la corriente que se denomina Tremendismo. Predomina la brutalidad desde la infancia que determina el carácter violento del protagonista.
• Nada de Carmen Laforet: Obra fundamental para testimoniar el estado de la posguerra.

3. La Narrativa de los Años 50

Predomina el Realismo Crítico. Obras destacadas: La colmena de Cela, con un protagonista colectivo y un narrador objetivista, y El camino de Miguel Delibes.

Enfoques dentro del Realismo:

• Un enfoque objetivista que da testimonio de la lucha diaria.
• La novela social que denuncia las injusticias.

4. La Renovación Experimental (Años 60)

En los años 60 se perciben signos de cansancio del realismo dominante. Tiempo de silencio de Luis Martín Santos introduce nuevos rasgos formales como la segunda persona y el narrador omnisciente.

Obras de Renovación Experimental:

• Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé.
• Señas de Identidad de Juan Goytisolo.
• La saga/fuga del J.B. de Torrente Ballester.

Innovaciones Técnicas:

• Ruptura del orden cronológico.
• Perspectivismo.
• Empleo del monólogo interior.

Miguel Delibes escribe Cinco Horas con Mario.

El Teatro Español: Desde Principios del Siglo XX hasta 1939

1. Visión de Conjunto

El teatro español se reparte en dos frentes:

1. El teatro que triunfa o de consumo: El género grande, la alta comedia que deriva en comedia burguesa con Benavente y crítica social, y el teatro cómico.
2. El teatro que pretende innovar: Experiencias noventayochistas y nuevos impulsos renovadores. Intenta renovar el teatro cómico.

2. La Comedia de Jacinto Benavente

Se inició con El nido ajeno, que aborda la opresión de la mujer casada en la burguesía. La comedia fue un fracaso. A partir de ahí, el teatro se mantiene en la «Comedia de salón», que sigue criticando las hipocresías y convencionalismos burgueses, pero sin traspasar el «buen tono». Su obra maestra es Los intereses creados. También cultivó el drama rural con La Malquerida.

3. El Teatro en Verso

Combina resabios posrománticos con rasgos modernistas. Destacan Francisco Villaespesa, Alejandro Casona (Nuestra Natacha) o los hermanos Machado con La Lola se va a los puertos.

4. El Teatro Cómico

Destaca Carlos Arniches con su obra La señorita de Trévelez. Los hermanos Quintero con La venganza de Don Mendo.

5. Algunas Tendencias Renovadoras

• Unamuno: Cultivó un teatro desnudo. Son dramas de ideas, con un diálogo denso donde se reducían los personajes al mínimo y se esquematizaba la acción. Obras como Fedra.
• Azorín: Destaca su trilogía Lo invisible sobre el misterio de la muerte.
• Jacinto Grau: Con su obra maestra El señor de Pigmalión.

6. Valle-Inclán y el Esperpento

Su primer teatro incluye El marqués de Bradomín y el ciclo de las Comedias Bárbaras. El contraste entre rasgos modernistas y un lenguaje desgarrado se observa en las farsas.

En 1920 publica cuatro obras dramáticas, destacando dos:

• Divinas palabras es un violento drama en el que a las deformidades morales y sociales corresponde un lenguaje desgarrado y brutal.
• La deformación esperpéntica se consolida en Luces de Bohemia. Valle-Inclán cuenta el viaje de Max Estrella, poeta ciego, guiado por Latino de Hispalis hasta su muerte en la puerta de su propia casa.

Tres son los esperpentos escritos en los años siguientes, recogidos bajo el título común de Martes de carnaval.

La Novela del Siglo XX hasta 1939: La Edad de Plata

En la narrativa anterior a 1939 podemos destacar fundamentalmente dos grupos de novelistas: la Generación del 98 y el Novecentismo.

1. Novelistas de la Generación del 98

Se caracterizan por:

• El tema de España.
• Pesimismo ante la situación histórica.
• Influencia del pensamiento existencialista.
• El patriotismo.
• La novela y el ensayo como géneros predilectos.
• Renovación estética.

Pío Baroja

Refleja su «hastío vital». Para él, la novela es un género en el que cabe todo. Baroja organizó sus obras en trilogías, destacando La lucha por la vida.

1. Primera etapa (Hasta 1912): Incluye sus mejores creaciones: Camino de perfección (cuyo protagonista es Fernando Osorio), El árbol de la ciencia y La lucha por la vida.
2. Segunda etapa: Predomina su obra Memorias de un hombre en acción.

Miguel de Unamuno

Sus novelas se centran en el conflicto íntimo de los personajes. En sus obras se dan dos grandes ejes temáticos: el problema de España y el sentido de la vida humana.

• Niebla: El protagonista se enfrenta con el propio autor por su vida. La obra presenta la lucha contra el determinismo (la voluntad humana se subordina a la divina).
• La tía Tula: Gira en torno al tema de la maternidad.
• San Manuel Bueno, mártir: Plantea la pérdida de la fe de su protagonista.

José María del Valle-Inclán

Comenzó su trayectoria narrativa en el Modernismo con sus Sonatas, protagonizadas por el marqués de Bradomín. Pronto introdujo innovaciones en su técnica novelística hasta culminar en el Esperpento.

El esperpento se basa en la deformación sistemática de la realidad en forma caricaturesca para subrayar las contradicciones existentes entre las conductas de la sociedad y los valores que esta postula. Destaca lo grotesco. Destacamos dos novelas esperpénticas: Tirano Banderas y El ruedo ibérico.