El Modernismo (1898-1914)

El Modernismo arranca con el romanticismo tardío de Bécquer y Rosalía de Castro, y fusiona dos corrientes de la poesía francesa: el Parnasianismo y el Simbolismo.

Surge como reacción al Realismo y rechaza lo burgués. Sus temas, relacionados con la fantasía y el exotismo, se presentan con un lenguaje bello y sensual, lleno de figuras retóricas y musicalidad. Entre las figuras retóricas destaca el uso de la sinestesia, que mezcla sensaciones de sentidos distintos. La musicalidad se consigue a través de recursos fónicos y el uso de la métrica con un ritmo muy marcado.

Autores Destacados del Modernismo

• Rubén Darío: Máximo defensor del movimiento, fue quien lo difundió en España. Sus obras más importantes son Azul y Prosas profanas, de carácter modernista, y Cantos de vida y esperanza, donde se observa un cambio de actitud del poeta, ya que se aleja del esteticismo y se acerca a lo profundo y angustioso. Sus temas preferidos son la mitología y los cuentos de hadas.
• Manuel Machado: Fue un poeta modernista en su culto a los valores estéticos, a lo refinado, a lo sensual y a la elegante melancolía de ciertos problemas. Destacan sus obras Alma y Apolo.
• Antonio Machado: Es uno de los poetas más importantes. Su producción está compuesta por tres obras principales: Soledades, Campos de Castilla y Nuevas canciones. Campos de Castilla muestra un estilo más sobrio y elimina los rasgos modernistas para expresar sus ideas y sentimientos sobre España y sobre sus preocupaciones existenciales. Nuevas canciones es un libro de carácter filosófico.
• Juan Ramón Jiménez: Pertenece, en realidad, a la Generación del 14. Representa un nexo de unión entre el Modernismo, en el que inicia su quehacer poético, y la Generación del 27. Su trayectoria poética pasa por tres etapas:
  • a) Modernismo intimista y delicado: (Arias tristes, Platero y yo).
  • b) Etapa intelectual o poesía pura: Donde abandona progresivamente los recursos modernistas (Diario de un poeta recién casado, Eternidades).
  • c) Poesía suficiente: Donde cultiva una poesía aún más depurada, en la que expresa su concepción de Dios como belleza en un estilo próximo a la prosa (Dios deseado y deseante).

Las Vanguardias en España

Durante el primer tercio del siglo XX, las Vanguardias fueron movimientos artísticos que rompían totalmente con la estética anterior. En España, las Vanguardias fueron más moderadas que en Europa, pero fueron cultivadas con éxito:

• Ramón Gómez de la Serna: Creador de las “greguerías”, impulsó este movimiento. Aunque no fue propiamente poeta, su influencia fue vital.
• Creacionismo: Surge sobre 1918, basado en la creación de un lenguaje nuevo, constituido por metáforas sorprendentes, juegos fónicos y eliminación de lo accesorio. Gerardo Diego fue su principal cultivador.
• Futurismo: No formó en España una escuela, pero su temática aparece ocasionalmente en algunos poetas como Pedro Salinas o Rafael Alberti.
• Ultraísmo: Destaca Guillermo de Torre en su libro Hélices; presenta también temas antisentimentales y una disposición tipográfica especial que ya había sido cultivada anteriormente en Francia por Guillaume Apollinaire.
• Surrealismo: Nacido en Francia y presidido por André Breton, fue el vanguardismo más cultivado en España. Proponía la liberación total de la mente. En la Generación del 27 cultivaron el Surrealismo Rafael Alberti, Federico García Lorca y Vicente Aleixandre. Esta tendencia alcanza su máximo esplendor de 1925 a 1930 y comienza con ella un proceso de rehumanización en la literatura española.

La Generación del 27

A principios de los años veinte surge un grupo poético de gran importancia: la Generación del 27. Algunos de sus autores son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández. Además, encontramos a Concha Méndez, Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre, tradicionalmente olvidadas.

Estos poetas mantienen intensas relaciones personales; algunos de ellos conviven en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Una rotunda fe de vida del grupo fue la Antología preparada por Gerardo Diego en 1932 donde, junto a unos pocos maestros anteriores, incluye un significativo muestrario de la obra realizada hasta la fecha por los poetas del 27 junto con unas declaraciones de cada autor sobre su “poética”.

Características Comunes

Aunque muy diversos entre sí, la mayoría de estos escritores poseen ciertas características comunes:

• Entusiasmo por Góngora, en cuya obra descubrieron una literatura, la barroca, basada en la imaginación, el ingenio y la metáfora.
• Ideal de poesía pura, inspirados por Juan Ramón Jiménez.
• Gusto por los ritmos y los recursos propios de la poesía popular.
• Influencia del vanguardismo y maestrazgo del filósofo Ortega y Gasset.

Etapas de la Generación del 27

1. Primera etapa (hasta 1927): Sus primeras creaciones presentan tonos becquerianos, rechazo del Modernismo, influjos vanguardistas y gusto por la poesía pura de Juan Ramón, la cual origina un arte deshumanizado, contrarrestado por la poesía popular de Lorca o Alberti.
2. Segunda etapa (humanización y Surrealismo): Los poetas del 27 se van humanizando a medida que se difunde el Surrealismo en España, lo que coincide también con la visita del poeta Pablo Neruda, quien defiende una poesía comprometida. Con la aparición del Surrealismo, pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre. Es una época de poesía humana y apasionada, donde se introducen acentos sociales y políticos.
3. Tercera etapa (Post-Guerra Civil): Finalmente, después de la Guerra Civil española, el grupo se dispersa: García Lorca es asesinado; otros se exilian, y solo quedan en España Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. Los que permanecen en España sufren las dificultades de la posguerra, pero marcan el camino a las nuevas generaciones con una poesía existencial o solidaria. Entre los poetas exiliados se aprecia una poesía testimonial cargada de nostalgia por la patria perdida.

Autores Principales de la Generación del 27

• Pedro Salinas: Es el poeta del amor, como muestra sobre todo en sus obras La voz a ti debida y Razón de amor.
• Jorge Guillén: Poeta intelectual cercano a la poesía pura que persigue la perfección formal y el rigor en la composición; es considerado el más fiel representante de la Generación del 27. Su obra más importante es Cántico.
• Gerardo Diego: En su obra encontramos poemas vanguardistas de carácter ultraísta y creacionista, como en Manual de espumas, y poemas tradicionales.
• Vicente Aleixandre: Fue uno de los pocos miembros del 27 que permanecieron en España tras la guerra. Su obra se estructura en tres etapas: poesía pura (Espadas como labios y Sombra del paraíso), surrealista (Historia del corazón) y antropocéntrica (Poemas de la consumación). Fue miembro de la RAE y obtuvo en 1977 el Premio Nobel de Literatura.
• Federico García Lorca: Caracterizada por el dramatismo y el uso de imágenes, metáforas y símbolos. En su primera etapa destacan Poema del cante jondo y Romancero gitano. En la segunda es patente la influencia del Surrealismo con Poeta en Nueva York. Otras obras significativas son Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.
• Rafael Alberti: Sus poemarios más conocidos son Marinero en tierra (estilo popular y añoranza del mar) y Sobre los ángeles (obra surrealista). Su poesía se caracteriza por el empleo de recursos populares, el humorismo y el color.
• Luis Cernuda: Su tema central es el amor insatisfecho y la oposición entre La realidad y el deseo. Evoluciona desde el Surrealismo (Un río, un amor) hacia un estilo sencillo de corte becqueriano (Donde habite el olvido) y la nostalgia del exilio (Desolación de la quimera).
• Concha Méndez: Poetisa, autora teatral y editora. Fundó la imprenta «La Verónica». Sus primeros libros presentan influjo neopopularista, mientras que en Sombras y sueños se aproxima al estilo de Machado y Bécquer.

Poesía de 1939 a 1970

La evolución de la poesía durante este periodo en España coincide en general con la de los otros géneros literarios.

Años 40: Poesía Arraigada y Desarraigada

• Miguel Hernández: Escribe durante la Guerra Civil y representa la continuidad entre la Generación del 27 y los poetas de posguerra.
• Poesía Arraigada: De tono clasicista e ideología conservadora (Luis Rosales: La casa encendida).
• Poesía Desarraigada: El poeta, horrorizado por la guerra, busca respuestas en Dios. Destacan Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Blas de Otero (Ancia).
• Otras corrientes: Se cultiva la poesía pura con el grupo Cántico (Pablo García Baena) y el Postismo (Carlos Edmundo de Ory).

Años 50: Poesía Social

Los poetas abandonan el individualismo para centrarse en problemas colectivos: la injusticia social, la libertad y la explotación del obrero. Destacan Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos).

Años 60: Poesía como Conocimiento

Los poetas se orientan por las experiencias vividas y conciben la poesía como un medio de conocimiento. Autores importantes son Claudio Rodríguez, Ángel González (Palabra sobre palabra) y José Ángel Valente (Punto cero), quien busca la palabra precisa que desvele la realidad.

Finales de los 60: Los Novísimos

Aparecen los denominados Poetas Novísimos (Generación del 68: Pere Gimferrer, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix…). Utilizan un lenguaje esteticista y refinado, inspirándose en el cine, la música, la cultura pop y el cómic.