Tendencias Teatrales en España (Siglo XX – Actualidad)

El panorama teatral español ha experimentado diversas transformaciones a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días:

• Años 40 y primera mitad de los 50: Convivencia del teatro tradicional (en sus diversos géneros) con la nueva corriente del teatro existencial, más ambiciosa y renovadora.
• Mediados de los 50: Surge un teatro realista y social, cuyo propósito es reflejar y denunciar las duras condiciones de vida de las clases más desfavorecidas.
• Años 70: La corriente realista va quedando desplazada por la aparición de un teatro que, sin renunciar a su carga social, opta por la experimentación y un lenguaje más vanguardista.
• Mediados de los 70 – Actualidad: El panorama del teatro se caracteriza por la coexistencia de diversas tendencias, desde la experimental a la realista. Puede advertirse también la influencia del cine en el empleo de efectos especiales y en el dinamismo de la acción.

Tipos de Teatro Reciente (Ejemplos de Juan Mayorga)

Se observan distintas aproximaciones temáticas y formales:

• Basado en hechos reales: Bulgakov, Copito de nieve, La lengua en pedazos (sobre Santa Teresa de Jesús como personaje histórico, pero con trama ficticia).
• Textos históricos: El traductor de Blumemberg, Himmelweg, Reikiavik (sobre la partida de ajedrez llevada a cabo en esta capital entre un estadounidense y un ruso, paradigma de la Guerra Fría), El cartógrafo (2016, situada en la Varsovia actual donde una niña encuentra un mapa del antiguo gueto).
• Temas políticos: Siete hombres buenos, Hamelín, La paz perpetua.
• Temas sociales: Animales nocturnos, El chico de la última fila, Los yugoslavos.
• Obras dramáticas de ensoñación: Más ceniza, El gordo y el flaco.

Antonio Buero Vallejo: Etapas de su Producción

Etapa Realista

• Crítica de la sociedad española del momento.
• Teatro realista tradicional.
• Diálogo con el público como reflejo de la sociedad.
• Lugares concretos aunque insólitos.
• Obras representativas: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, La tejedora de sueños, Madrugada.

Etapa más Histórica

• Referencias directas al poder y al modo de ejercerlo; un teatro más social.
• Las acciones del pasado arrojan luz sobre el presente.
• Algunas acciones están situadas en los siglos XVII y XVIII (aparecen personajes como Velázquez).
• Variación en la estructura dramática: distinta manera de entender el espacio y el tiempo, cuadros que dan saltos en ambos planos y ruptura de la linealidad.
• Obras representativas: Un soñador para un pueblo, Las meninas, El concierto de San Ovidio, La doble historia del doctor Valmy, El tragaluz.

Última Etapa

• Búsqueda de una fórmula teatral que transmita eficazmente lo que se propone.
• Aproximación al teatro épico de Brecht con técnicas de distanciamiento del espectador.
• Teatro formal: una fusión del espacio escénico externo y el mundo de los personajes en una relación simbólica.
• Presentación del conflicto dramático desde varias perspectivas.
• Obras representativas: El sueño de la razón, La llegada de los dioses, La fundación, La detonación, Diálogo secreto, Misión al pueblo desierto.

El Esperpento en Valle-Inclán

Se llama esperpento a la deformación sistemática de la realidad, realzando sus rasgos grotescos y absurdos, presentándola como algo extravagante o ridículo. Es una visión amarga y crítica de la realidad española.

Características del Esperpento

• Degradación de los personajes: Animalización, muñequización o cosificación para mostrar lo grotesco y miserable.
• Ambientes y escenarios: Degradadores como ventas, tabernas, burdeles.
• El lenguaje: Con una técnica expresionista, se emplean todos los registros, desde el pedante y cursi hasta el propio del hampa, además de vulgarismos y coloquialismos, para quebrar los temas más nobles y humanos.
• Las acotaciones: Se alejan de la mera función informativa para adquirir importancia en la caracterización de personajes, actitudes, espacios, ambientes, etc., con rasgos esperpénticos a veces de difícil representación.
• Los diálogos: Rápidos y ágiles, llenos de juegos de palabras e ironía.
• Los contrastes: Sobre todo entre lo doloroso y lo grotesco (ejemplo: escena XI de Luces de Bohemia).
• Anacronismos conscientes: Con una intención irónica y deformadora (ejemplo: en un cuento de resonancias modernistas como La cabeza del dragón se habla de anarquismo).
• Humor, crítica e ironía: Es un humor agrio que encierra una gran crítica mordaz, pero también dolor.
• Parodias literarias: Desde historias clásicas a más recientes (ejemplo: la escena de los sepultureros de Hamlet en Luces de Bohemia, el personaje de Don Juan).
• Parodias sociales: De los órdenes tradicionales y de la tradición (ejemplo: la milicia en Los cuernos de don Friolera).

Federico García Lorca: Claves de su Teatro

Características Principales

• Importancia de lo popular: A través del lenguaje, canciones, música, bailes populares, en convivencia con la imagen surrealista cargada de simbolismos.
• Temas recurrentes: El amor y el deseo sexual insatisfechos, frustrados, abocados a la muerte.
• Forma: Emplea tanto la prosa como el verso.
• La mujer y los marginados: La mujer ocupa un lugar central junto a los más desfavorecidos (niños, gitanos, negros); por ello, representan la pureza, la inocencia, la pasión natural e instintiva.
• Conflicto individuo-sociedad: Los personajes, sobre todo mujeres, se enfrentan a una sociedad autoritaria y represiva, aniquiladora de sus deseos de libertad y realización personal. A veces representan ideas o símbolos (la Muerte, la Madre), también en sus nombres (Martirio, Angustias, Yerma). El coro aumenta la intensidad trágica.
• Fusión poético-teatral: Lo poético y lo teatral unidos; el lenguaje poético y la acción dramática se complementan. El elemento trágico, por su cotidianeidad, forma parte de la existencia.
• Ambiente andaluz: Rural y plagado de tradiciones, que a menudo actúan como fuerza opresora.
• Símbolos: De raíz surrealista, propios de toda la obra lorquiana (también presentes en el Romancero Gitano), se asocian con lo telúrico, los sentimientos e instintos humanos y su fatalidad.

Simbolismo Lorquiano Frecuente

• Arma blanca (cuchillo, navaja): Relacionada con los instrumentos de sacrificio en las religiones arcaicas, presagio de muerte violenta.
• Agua: Si fluye, vida y erotismo; si está estancada, muerte o angustia.
• Caballo: Pasión desenfrenada, instinto sexual, muerte.
• Luna: Muerte, erotismo, poder mágico y a menudo funesto.
• Lirio y Nardo: Pureza, pero también asociados a la muerte.
• Sangre: Vida, pasión, fecundidad, pero derramada es muerte y sacrificio.
• Tierra: Fecundidad, maternidad, raíces.
• Sed / Calor: Deseo sexual intenso.
• Color Blanco: Pureza, vida, pero también puede asociarse a la muerte (sudario).
• Bastón: Poder autoritario, tiranía, despotismo (especialmente en Bernarda Alba).

Obras Destacadas de Valle-Inclán

Esperpentos

• Luces de Bohemia (1920, revisada en 1924) – Considerada la obra fundacional del género.
• Martes de Carnaval (Trilogía):
  • Los cuernos de don Friolera (1921)
  • Las galas del difunto (1926)
  • La hija del capitán (1927)

Ciclo Mítico (Comedias Bárbaras)

• Trilogía compuesta por:
  • Águila de Blasón (1907)
  • Romance de lobos (1908)
  • Cara de Plata (1922)

Otras Obras Relevantes

• Divinas palabras (1920) – Tragicomedia de aldea.