Tendencias Teatrales en España (Siglo XX – Actualidad)
El panorama teatral español ha experimentado diversas transformaciones a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días:
- Años 40 y primera mitad de los 50: Convivencia del teatro tradicional (en sus diversos géneros) con la nueva corriente del teatro existencial, más ambiciosa y renovadora.
- Mediados de los 50: Surge un teatro realista y social, cuyo propósito es reflejar y denunciar las duras condiciones de vida de las clases más desfavorecidas.
- Años 70: La corriente realista va quedando desplazada por la aparición de un teatro que, sin renunciar a su carga social, opta por la experimentación y un lenguaje más vanguardista.
- Mediados de los 70 – Actualidad: El panorama del teatro se caracteriza por la coexistencia de diversas tendencias, desde la experimental a la realista. Puede advertirse también la influencia del cine en el empleo de efectos especiales y en el dinamismo de la acción.
Tipos de Teatro Reciente (Ejemplos de Juan Mayorga)
Se observan distintas aproximaciones temáticas y formales:
- Basado en hechos reales: Bulgakov, Copito de nieve, La lengua en pedazos (sobre Santa Teresa de Jesús como personaje histórico, pero con trama ficticia).
- Textos históricos: El traductor de Blumemberg, Himmelweg, Reikiavik (sobre la partida de ajedrez llevada a cabo en esta capital entre un estadounidense y un ruso, paradigma de la Guerra Fría), El cartógrafo (2016, situada en la Varsovia actual donde una niña encuentra un mapa del antiguo gueto).
- Temas políticos: Siete hombres buenos, Hamelín, La paz perpetua.
- Temas sociales: Animales nocturnos, El chico de la última fila, Los yugoslavos.
- Obras dramáticas de ensoñación: Más ceniza, El gordo y el flaco.
Antonio Buero Vallejo: Etapas de su Producción
Etapa Realista
- Crítica de la sociedad española del momento.
- Teatro realista tradicional.
- Diálogo con el público como reflejo de la sociedad.
- Lugares concretos aunque insólitos.
- Obras representativas: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, La tejedora de sueños, Madrugada.
Etapa más Histórica
- Referencias directas al poder y al modo de ejercerlo; un teatro más social.
- Las acciones del pasado arrojan luz sobre el presente.
- Algunas acciones están situadas en los siglos XVII y XVIII (aparecen personajes como Velázquez).
- Variación en la estructura dramática: distinta manera de entender el espacio y el tiempo, cuadros que dan saltos en ambos planos y ruptura de la linealidad.
- Obras representativas: Un soñador para un pueblo, Las meninas, El concierto de San Ovidio, La doble historia del doctor Valmy, El tragaluz.
Última Etapa
- Búsqueda de una fórmula teatral que transmita eficazmente lo que se propone.
- Aproximación al teatro épico de Brecht con técnicas de distanciamiento del espectador.
- Teatro formal: una fusión del espacio escénico externo y el mundo de los personajes en una relación simbólica.
- Presentación del conflicto dramático desde varias perspectivas.
- Obras representativas: El sueño de la razón, La llegada de los dioses, La fundación, La detonación, Diálogo secreto, Misión al pueblo desierto.
El Esperpento en Valle-Inclán
Se llama esperpento a la deformación sistemática de la realidad, realzando sus rasgos grotescos y absurdos, presentándola como algo extravagante o ridículo. Es una visión amarga y crítica de la realidad española.
Características del Esperpento
- Degradación de los personajes: Animalización, muñequización o cosificación para mostrar lo grotesco y miserable.
- Ambientes y escenarios: Degradadores como ventas, tabernas, burdeles.
- El lenguaje: Con una técnica expresionista, se emplean todos los registros, desde el pedante y cursi hasta el propio del hampa, además de vulgarismos y coloquialismos, para quebrar los temas más nobles y humanos.
- Las acotaciones: Se alejan de la mera función informativa para adquirir importancia en la caracterización de personajes, actitudes, espacios, ambientes, etc., con rasgos esperpénticos a veces de difícil representación.
- Los diálogos: Rápidos y ágiles, llenos de juegos de palabras e ironía.
- Los contrastes: Sobre todo entre lo doloroso y lo grotesco (ejemplo: escena XI de Luces de Bohemia).
- Anacronismos conscientes: Con una intención irónica y deformadora (ejemplo: en un cuento de resonancias modernistas como La cabeza del dragón se habla de anarquismo).
- Humor, crítica e ironía: Es un humor agrio que encierra una gran crítica mordaz, pero también dolor.
- Parodias literarias: Desde historias clásicas a más recientes (ejemplo: la escena de los sepultureros de Hamlet en Luces de Bohemia, el personaje de Don Juan).
- Parodias sociales: De los órdenes tradicionales y de la tradición (ejemplo: la milicia en Los cuernos de don Friolera).
Federico García Lorca: Claves de su Teatro
Características Principales
- Importancia de lo popular: A través del lenguaje, canciones, música, bailes populares, en convivencia con la imagen surrealista cargada de simbolismos.
- Temas recurrentes: El amor y el deseo sexual insatisfechos, frustrados, abocados a la muerte.
- Forma: Emplea tanto la prosa como el verso.
- La mujer y los marginados: La mujer ocupa un lugar central junto a los más desfavorecidos (niños, gitanos, negros); por ello, representan la pureza, la inocencia, la pasión natural e instintiva.
- Conflicto individuo-sociedad: Los personajes, sobre todo mujeres, se enfrentan a una sociedad autoritaria y represiva, aniquiladora de sus deseos de libertad y realización personal. A veces representan ideas o símbolos (la Muerte, la Madre), también en sus nombres (Martirio, Angustias, Yerma). El coro aumenta la intensidad trágica.
- Fusión poético-teatral: Lo poético y lo teatral unidos; el lenguaje poético y la acción dramática se complementan. El elemento trágico, por su cotidianeidad, forma parte de la existencia.
- Ambiente andaluz: Rural y plagado de tradiciones, que a menudo actúan como fuerza opresora.
- Símbolos: De raíz surrealista, propios de toda la obra lorquiana (también presentes en el Romancero Gitano), se asocian con lo telúrico, los sentimientos e instintos humanos y su fatalidad.
Simbolismo Lorquiano Frecuente
- Arma blanca (cuchillo, navaja): Relacionada con los instrumentos de sacrificio en las religiones arcaicas, presagio de muerte violenta.
- Agua: Si fluye, vida y erotismo; si está estancada, muerte o angustia.
- Caballo: Pasión desenfrenada, instinto sexual, muerte.
- Luna: Muerte, erotismo, poder mágico y a menudo funesto.
- Lirio y Nardo: Pureza, pero también asociados a la muerte.
- Sangre: Vida, pasión, fecundidad, pero derramada es muerte y sacrificio.
- Tierra: Fecundidad, maternidad, raíces.
- Sed / Calor: Deseo sexual intenso.
- Color Blanco: Pureza, vida, pero también puede asociarse a la muerte (sudario).
- Bastón: Poder autoritario, tiranía, despotismo (especialmente en Bernarda Alba).
Obras Destacadas de Valle-Inclán
Esperpentos
- Luces de Bohemia (1920, revisada en 1924) – Considerada la obra fundacional del género.
- Martes de Carnaval (Trilogía):
- Los cuernos de don Friolera (1921)
- Las galas del difunto (1926)
- La hija del capitán (1927)
Ciclo Mítico (Comedias Bárbaras)
- Trilogía compuesta por:
- Águila de Blasón (1907)
- Romance de lobos (1908)
- Cara de Plata (1922)
Otras Obras Relevantes
- Divinas palabras (1920) – Tragicomedia de aldea.