Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Bajo este rótulo se engloban una serie de movimientos en toda Europa que reaccionan contra el subjetivismo romántico y el realismo tradicional, tratando de impulsar las diversas manifestaciones artísticas por caminos completamente nuevos. Los movimientos de vanguardia más significativos son:

Principales Movimientos de Vanguardia

  • Futurismo: nació en 1909 a partir del manifiesto de Filippo Marinetti, quien propugnó el olvido de las cuestiones sentimentales, individuales y románticas para admirar los avances técnicos del nuevo siglo.
  • Cubismo: fue un movimiento pictórico que buscaba la descomposición de la imagen tradicional en diversos ángulos y perspectivas. Surgió a través de los cuadros de Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su adaptador literario fue Guillaume Apollinaire, inventor de los caligramas.
  • Dadaísmo: lo creó en 1916 Tristán Tzara; el nombre dada alude al balbuceo de los niños pequeños, pues sus integrantes se proponían romper con el arte y la literatura de la sociedad burguesa, para recuperar la falta de lógica y la inocencia propias de la primera infancia, lo que les permitía ofrecer una nueva imagen del mundo.
  • Surrealismo: su origen se encuentra con el Manifiesto surrealista que dio a conocer André Breton; supuso la proyección creadora de las teorías que sobre el inconsciente y la interpretación de los sueños venía desarrollando desde comienzos de siglo Sigmund Freud. De este modo, el escritor intentaría liberar al individuo mediante su creación de las ataduras racionales, sociales, morales y estéticas que lo condicionan, impidiéndole manifestarse de forma espontánea. Surgirían así con libertad plena las fantasías, obsesiones, sueños o deseos ocultos del artista. En el caso de la literatura, se usa la escritura automática, que supone la transcripción en bruto de ideas y palabras que pasan por la cabeza del escritor, sin ningún tipo de control racional. Sin embargo, para bien de la poesía, los poetas surrealistas españoles sometieron este proceso a una alta exigencia estética.

Las Vanguardias en España

El vanguardismo llegó a España en 1918 de la mano del poeta Vicente Huidobro, que venía de París, donde había conocido la creación de las vanguardias europeas; encontró aquí un ambiente propicio, merced a los experimentos que desde hace tiempo llevaba a cabo Ramón Gómez de la Serna. Por lo que respecta a la poesía española, los movimientos más importantes fueron:

Movimientos Vanguardistas en la Poesía Española

  • El creacionismo: fundado por Huidobro y secundado en España por Gerardo Diego y Juan Larrea, pretende que el poeta evite la descripción o imitación de la naturaleza para crear realidades nuevas e independientes mediante el poema.
  • Ultraísmo: tuvo como teórico principal a Rafael Cansinos-Assens, pero contó entre sus cultivadores tempranos con Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre. El nombre viene de la palabra ultra, pues sus adeptos pretendían una renovación radical del lenguaje y de la concepción de la poesía. Para ello, consideran la imagen poética como columna vertebral de la creación y postulan la eliminación de la anécdota y el sentimentalismo. Su mayor originalidad radica en la nueva disposición tipográfica del poema, el caligrama.
  • Surrealismo: se divulgó en España con la obra del poeta Juan Larrea y a través de la influencia cultural y artística de la Residencia de Estudiantes. Entre sus cultivadores encontramos pintores, cineastas, y buena parte de los poetas de la generación del 27. Todos ellos llevaron el movimiento a muy altas cotas de calidad artística, pero en poesía sobresalen tres nombres: García Lorca, Alberti y Vicente Aleixandre.

Temas y Técnicas de la Poesía Surrealista

Entre los temas propios del surrealismo más abordados por los poetas españoles se encuentran la pasión por la libertad y el azar; la importancia del mundo interior y de las emociones, los sueños y lo instintivo, el gusto por lo misterioso, lo insólito y lo maravilloso y su afán de conocerlo, y el amor.

La carencia de esos anhelos, su búsqueda y el afán de conocerlo los lleva a la rebelión contra la sociedad burguesa, la crítica a sus convencionalismos, leyes e instituciones; la desolación y la angustia. También hay que mencionar la fascinación por los objetos, que se acumulan y sirven para objetivar experiencias o que poseen un valor simbólico.

Entre los recursos expresivos cabe mencionar las imágenes visionarias, irracionales, a menudo violentas y descoordinadas, que se acumulan y yuxtaponen; la falta de coherencia textual en algunos casos, la preferencia por el lenguaje hablado, las expresiones coloquiales, y el uso de aliteraciones, repeticiones y juegos de palabras.

En cuanto a la métrica, los poetas surrealistas emplearon casi exclusivamente el verso libre.

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