Siglos de Oro

Se llama Siglos de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, de los siglos XVI y XVII. Es una etapa de plenitud artística y literaria en España. Se podría decir que este periodo clásico de las letras españolas duró más de un siglo y medio. Se desarrollaron dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento y el Barroco. Ambos tienen características opuestas, pero constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.

Poesía del Siglo XVI

Se divide en dos grandes etapas:

• Desde 1511: Sigue los temas, géneros y versos de la poesía cancioneril. Tema: amor cortés.
• Desde 1543: Cuando comienzan a escribir autores que consolidan las formas italianas en España.

Poesía Renacentista

El término Renacimiento define todo el periodo cultural y social posterior a la Edad Media. Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración de autores grecolatinos. Este movimiento está relacionado con el Humanismo (movimiento cultural nacido en Italia que considera al hombre el centro del universo y dedica sus esfuerzos a los estudios de las letras humanas). La dignidad del hombre es muy importante en esta época; es el centro del mundo y dueño de su destino.

Uno de los rasgos del Renacimiento es el vitalismo, que se manifiesta tanto en el arte como en la literatura, así como en el esplendor de cortes y palacios, con sus lujos y sus fiestas. Se canta al amor y a los placeres de una sociedad secularizada (menos religiosa y más laica). El optimismo: se cree que el hombre es la medida de todas las cosas y es capaz de dominar el universo con sus conocimientos.

Los temas del Renacimiento proceden del Petrarquismo y la tradición clásica. De Petrarca se tomaron los poemas, la estructura que recreaba el proceso amoroso, la presencia de numerosos tópicos y motivos, la métrica y los recursos estilísticos.

Garcilaso de la Vega: Él supuso el acomodamiento definitivo de las formas italianas en la poesía española. Combina la exquisita musicalidad y un perfecto equilibrio estructural. Después de Garcilaso aparecen Fernando de Herrera y San Juan de la Cruz.

Poesía del Barroco

Se entiende como la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII, cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y en el pesimismo. Para el hombre del Barroco, la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaban con la muerte.

El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la Casa de Austria. Es una época de contrastes: decadencia política y social. Se critica la ambición, el poder y el dinero, la brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte. Los escritores del Barroco pretenden impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos. Para los autores, todo podía ser material poético, sobre todo el amor. Es una poesía de contrastes.

El Culteranismo: corriente literaria que se basa en la forma de las palabras, dejando en un segundo plano su contenido, y pretenden crear un mundo de belleza.

• Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza.
• Uso frecuente de cultismos (palabras tomadas del latín o griego).
• Abuso del hipérbaton (alterar el orden de una oración).
• Uso de palabras con un sonido parecido (paradoja).

El máximo representante fue Luis de Góngora.

Teatro del Siglo XVI

Nuevos poetas renovaron el teatro y lo harán más popular, para que les guste al público y entretenerlo. Frente a las normas clasicistas, el innovador fue Lope de Vega.

• Actos: Las normas clásicas solían tener 5 actos. Lope hacía 3 siempre (planteamiento, nudo y desenlace).
• Género: Tragedia y comedia se mantenían separadas. Lope lo hacía junto, creando la tragicomedia.
• Finalidad: La finalidad del teatro clásico era enseñar comportamientos. Lope solo quería deleitar.
• Personajes: Eran reyes, nobles… Lope hace personajes más populares y comunes (pastores, criados).
• Tiempo: Las obras clásicas siempre estaban en el mismo tiempo (siempre empezaba un día y acababa el mismo día). Lope rompe con eso, y hace que pase en más tiempo (puede retroceder o avanzar).
• Espacio: Unidad de espacio (palacios, corte…). Toda la obra se hacía en la misma escena. Lope hace la obra en más espacios.
• Métrica: Era siempre en verso en el teatro clásico. Lope mezcla prosa y verso.

Movimientos Posteriores

El Romanticismo

Primera mitad del siglo XIX. Movimiento cultural complejo y amplio. Algunos románticos añoran la sociedad medieval y el Antiguo Régimen. Un movimiento con grandes contradicciones que comprenden desde la rebeldía y las ideas revolucionarias hasta el retorno a la tradición católica-monárquica.

• Irracionalismo: Valora lo irracional (emociones, sueños, fantasías). Temas preferidos están relacionados con lo sobrenatural, la magia y el misterio.
• Defensa de la libertad: Lleva a disculpar el amor adúltero y el suicidio. Defensa de la originalidad y el estilo personal.
• Idealismo: Se considera al poeta y al artista genios capaces de penetrar en lo desconocido.
• Nacionalismo: Valora los rasgos de cada país, recuperan su historia y sus costumbres.
• Exotismo: Rechaza la sociedad moderna y eso le lleva a evadirse.
• Espíritu rebelde y juvenil: Inquietudes de la juventud. Fue un movimiento joven que chocó con los gustos de los más mayores.

El Realismo

Es una corriente estética que supuso una ruptura con el Romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. La característica principal es la representación objetiva de la realidad. En este sentido, el Realismo está muy ligado a los acontecimientos sociales de este periodo y, en muchos casos, a la burguesía, que logró un poder económico y social y se convirtió en una clase dominante.

Teniendo en cuenta que el Realismo pretende fijar la realidad exterior tal y como es, se comprende que el género literario más cultivado sea la novela. Es en este género donde mejor se aprecian las características fundamentales de esta corriente literaria.

• Punto de vista narrativo omnisciente: El autor se anticipa a lo que va a ocurrir.
• Los argumentos se basan en la realidad vulgar y cotidiana.
• Las obras siguen en torno a un protagonista.
• Estilo sobrio y sencillo.

El Realismo se expresa a partir de la novela. La poesía tiene poco valor y el relato sigue siendo romántico.

Naturalismo

Estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como en los más vulgares. Surge en París en la segunda mitad del siglo XIX. Desde Francia se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes, adaptándose a las distintas literaturas nacionales, y Europa lo llevó al continente americano.

• Tiene como objetivo explicar los comportamientos del ser humano.
• El novelista pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana.
• Filosofía como motor de la conducta de los personajes.
• Denuncia social.

Modernismo

Movimiento literario y corriente de pensamiento que proclama una nueva actitud ante la vida. Surge en Latinoamérica en 1880. Rubén Darío, poeta nicaragüense considerado el patriarca del Modernismo, falleció en 1916.

• Busca la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte.
• Supone el rechazo de la realidad cotidiana e inmediata. El escritor tiene dos alternativas: crear un mundo imaginario (Modernismo externo) o buscar una respuesta en su interior (Modernismo intimista).
• Características: se toma el descontento ante la vida.
• Tiene la idea del arte por el arte.
• El simbolismo procede de los efectos musicales.
• La belleza se consigue mediante imágenes visuales.