Teatro español anterior a 1939

Los gustos del público determinan la orientación del teatro anterior a 1939. Por esta razón, suele hablarse de dos grandes tendencias: el teatro de éxito comercial y el teatro renovador.

• El primero, destinado a satisfacer las exigencias del público, es, en general, un teatro costumbrista y cómico que rehúye los planteamientos ideológicos y continúa con las formas dramáticas tradicionales.
• El segundo, a contracorriente de los gustos de la época, es renovador en las formas y en los temas.

A) El teatro comercial

En el teatro comercial pueden distinguirse estas tres corrientes:

1) La comedia burguesa

Jacinto Benavente fue, sin duda, el autor de mayor éxito de la época. Sus obras se caracterizan por el dominio de los recursos escénicos y la habilidad e ingenio en los diálogos. La mayor parte de su producción, que tiene como escenario los salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad, plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas.

Su obra más importante es Los intereses creados (1907), con Crispín (encarnación del sentido utilitario e interesado de la vida).

2) El teatro poético

Estaba escrito en verso —al estilo modernista— y sus temas eran de carácter histórico: exaltaciones de grandes hechos o personajes del pasado. Los principales cultivadores de este tipo de teatro son:

• Eduardo Marquina, con dramas históricos tales como Las hijas del Cid (1908).

3) El teatro cómico

Un gran éxito de público obtuvo el teatro cómico, basado casi siempre en la presentación de costumbres y tipos populares.

• El autor más representativo es Carlos Arniches, conocido especialmente por sus sainetes costumbristas ambientados en el Madrid pintoresco y popular, con la obra La señorita de Trevélez (1916).

B) El teatro renovador: Valle-Inclán y García Lorca

Valle-Inclán

El teatro de Valle-Inclán, muy renovador y avanzado para su época, es considerado hoy, junto con el de García Lorca, como el más importante del siglo XX en España. Su obra más destacada es Divinas palabras (1920), una tragicomedia ambientada en Galicia, en un mundo rural de pasiones elementales.

García Lorca

El tema central de sus obras teatrales se ha definido como el conflicto entre la realidad y el deseo. Su obra principal es La casa de Bernarda Alba (1936).

La Generación del 27

La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que surgieron en torno al año 1927 y que tuvo una gran influencia en la cultura española y latinoamericana. Este grupo literario estuvo marcado por la renovación y la modernización de la poesía en España.

Entre los poetas más destacados de la Generación del 27 se encuentran:

• Federico García Lorca: Trata temas de amor, represión de los instintos, la decepción y el destino trágico.
• Luis Cernuda: Se centra en la belleza perfecta, la soledad, el amor y la añoranza del mundo clásico.
• Pedro Salinas: Poeta del amor intelectual. Destacan La voz a ti debida y Razón de amor.

Características principales

• Edad relativamente similar entre sus miembros.
• Sólida formación intelectual.
• En política, predominan las ideas liberales y republicanas.
• Sus ideales estéticos se basaron, al menos inicialmente, en el culto a las metáforas y las imágenes.
• Logran la síntesis y el equilibrio entre lo clásico y lo moderno, lo tradicional y lo vanguardista.
• Gran diversidad de estilos.

Etapas de la Generación del 27

1. Etapa inicial (hasta 1927)

Este será el periodo del esteticismo en el que influyen Góngora, la «poesía pura» de Juan Ramón Jiménez y las vanguardias, además de Bécquer y la poesía popular. Es el momento de títulos como Manual de espumas de Gerardo Diego, Marinero en tierra de Rafael Alberti y Cántico de Jorge Guillén (publicado entre 1928 y 1950).

2. De 1928 a la Guerra Civil

Se nota la influencia del surrealismo, principalmente a través del poeta chileno Pablo Neruda y su revista Caballo Verde para la Poesía. Aboga por un humanismo cultural y defiende la «poesía sin pureza». La lírica se hará eco de la angustia y los deseos de rebeldía de los poetas, así como de los problemas sociales y políticos que atraviesa el país (Alberti, Prados, Miguel Hernández). Destacan libros como La voz a ti debida de Pedro Salinas.

3. Tras la Guerra Civil

Lorca fue asesinado y gran parte del grupo se exilió. Sin embargo, mantuvieron un vínculo de amistad y su poesía comparte la expresión del dolor existencial, así como preocupaciones estéticas y sociales. Aparecen temas como la nostalgia de España, los amigos muertos y el desarraigo general. Se observa una progresión del interés formal al interés emocional.

Novela española desde 1975 hasta la actualidad

El ambiente en el que comenzó a desarrollarse la cultura española tras la muerte de Franco (1975) permitió un mejor conocimiento de la literatura española en Europa y de la literatura occidental en España. A ello contribuyó significativamente la desaparición de la censura (lo que supuso la publicación de novelas prohibidas y editadas en el extranjero, expurgadas o inéditas), la recuperación de la obra de los escritores exiliados y un mayor conocimiento de la narrativa de otros países.

Es difícil establecer objetivos comunes en los novelistas de las dos últimas décadas del siglo XX debido a la proliferación de obras, la convivencia de diversas generaciones y la falta de perspectiva histórica.

Tendencias generales

• a) Metanovela: Simbiosis entre la narración de la historia (creación) y el proceso seguido para la construcción de la misma (crítica). Define la mayoría de las novelas de los hermanos Juan y Luis Goytisolo.
• b) Novela lírica: Centra su interés en un mundo más sugerente que concreto, con personajes-símbolo y tendencia al lenguaje poético. Es la modalidad preferida por Francisco Umbral (Mortal y rosa).
• c) Novela histórica: Obras ambientadas en el pasado, desde el más lejano (El maestro de esgrima, de Pérez-Reverte) al más próximo como la Guerra Civil (Octubre, octubre, de José Luis Sampedro), la dictadura o la transición.
• d) Novela de intriga: Mezcla esquemas policíacos con aspectos políticos e históricos. Manuel Vázquez Montalbán es el escritor más representativo.
• e) Novela con enfoque realista: Tras el experimentalismo, autores como Luis Mateo Díez (La fuente de la edad) o Luis Landero (Juegos de la edad tardía) recuperan el arte de narrar tradicional.
• f) Novela de la juventud urbana: Trata los problemas de la juventud con una estética cercana a la contracultura. Destacan Historias del Kronen de José Ángel Mañas y Ray Loriga con Héroes.

Novela de 1939 a 1974

Desde el final de la guerra hasta el fin del franquismo se produce la llamada «novela de posguerra». Estas obras están marcadas por las consecuencias económicas, políticas y sociales de la contienda.

Novela existencialista (Años 40)

España vive una etapa de represión política, crisis económica y aislamiento internacional. Se publican novelas triunfalistas (visión de los vencedores), novelas de evasión (temas sentimentales) y la novela existencialista, que describe una realidad crítica y dolorida. Destaca La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela.

Novela social (Años 50)

Surge la Generación del Medio Siglo, cuyo objetivo es la denuncia social para concienciar sobre las desigualdades. Es una década de inicio de recuperación económica. La novela se caracteriza por el objetivismo, el uso de un narrador oculto y lenguaje coloquial. La obra más destacada es La colmena de Camilo José Cela.

Novela estructural (Años 60 y 70)

Con el auge del turismo y la industrialización, la censura se suaviza. Nace la novela estructural, que profundiza en la personalidad del individuo a través de su conciencia. Se introducen innovaciones narrativas como el cambio de narrador, la ruptura de la secuencia cronológica y el uso del collage. La obra clave es Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos.

Novecentismo y Vanguardias

Los Novecentistas

Fueron un conjunto de escritores que difundieron en España el «arte nuevo» europeo. Siguiendo a Ortega y Gasset, buscaban un arte puro, intelectual y alejado del sentimentalismo.

• José Ortega y Gasset: Filósofo que desarrolló estas ideas en su ensayo La deshumanización del arte. Defiende que el arte es un juego estético para minorías donde la realidad debe deformarse mediante la metáfora.
• Novelistas: Destacan Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró.

Las Vanguardias

Pretenden crear un arte nuevo que rompa con los moldes establecidos y busque provocar al receptor. Se caracterizan por la libertad absoluta y la originalidad. Los movimientos principales fueron:

• Futurismo: Los avances técnicos y la velocidad son objeto del arte.
• Cubismo: Reflejado en la literatura mediante los caligramas de Guillaume Apollinaire (poemas que forman figuras visuales que representan el tema del texto).
• Dadaísmo: La vanguardia más radical, basada en la negación de la lógica, que dio origen al surrealismo.
• Surrealismo: La de mayor influencia. Combina el dadaísmo con las teorías de Sigmund Freud para explorar el inconsciente y la verdadera realidad oculta.