La literatura en el siglo XVIII – El teatro neoclásico
De todos los géneros literarios, el de mayor importancia es el teatro. Los ilustrados desearon hacer de él una tribuna para defender su ideología reformista y su estética. Pero tropezaron con la resistencia del público, que prefería los arreglos imaginativos y aventureros a los razonables dramas neoclásicos. Los espectáculos teatrales eran de ínfima calidad.
El panorama teatral en España
El panorama teatral en la España de esta época se caracteriza por las frecuentes polémicas entre los defensores del posbarroco (continuista y popular) y los que propugnaban una renovación neoclásica. Así podemos distinguir:
1) El teatro posbarroco
En la primera mitad del siglo XVIII se desarrolla en la escena española un teatro heredero de los estereotipos barrocos anteriores. Se representan diferentes tipos de:
- Comedias continuistas del teatro barroco: Los dramaturgos se muestran incapaces de superar el modelo de Lope y Calderón y se limitan a repetirlo, pero sin el ingenio, habilidad y originalidad.
- Comedias negras: Es uno de los géneros de mayor éxito del siglo XVIII, sobre todo en el pueblo, cuya única finalidad era entretener y divertir por medio de encantamientos, monstruos… La escena se convierte en un espectáculo donde predomina lo sorprendente.
- Comedias heroicas: Se caracterizan por sus enrevesadas intrigas, frecuentes cambios de decorado y acción, etc.
2) El teatro neoclásico
Los neoclásicos mostraron claramente su oposición al popular teatro posbarroco. Abogaban por la renovación del drama español en los aspectos formales y morales. Aparece así un teatro que pretende ser estructuralmente perfecto y de contenido educativo.
3) El Sainete
Su máximo representante es Ramón de la Cruz. Se trata de una pieza teatral breve de carácter cómico sobre la vida y costumbres de la época; en ella se retrata el comportamiento de la clase media y los barrios bajos. Además del sainete costumbrista, cultiva el sainete satírico, donde critica a las hijas insolentes, los padres abusivos, etc.
Leandro Fernández de Moratín
Hijo del escritor Nicolás Fernández de Moratín, cultivó con éxito los principales géneros literarios: poesía, prosa y teatro. El resto de su obra lírica se compone de epístolas dirigidas a personajes reales o ficticios, odas, sonetos, romances burlescos y satíricos; destaca ‘Silva a don Francisco de Goya’. Inspirada en Cervantes, compuso ‘La derrota de los pedantes’, sátira en prosa donde vapulea a los malos escritores.
La autoridad de Moratín se manifiesta en la comedia, donde supo aunar la estricta ideología neoclásica con el éxito popular. Su producción dramática se limita a cinco comedias donde satiriza a los matrimonios y las comedias populacheras de la época. Destacaremos dos:
- La comedia nueva o el café: Se estrenó en el 92. Don Eleuterio, joven autor dramático, espera junto a su familia en un café cerca de un teatro el estreno de la obra ‘El gran cerco de Viana’. A Don Pedro le ofrecen un trabajo a condición de que abandone sus inclinaciones dramáticas.
- El sí de las niñas: Esta obra es una clara muestra de comedia neoclásica.
La literatura romántica – La lírica romántica
Características principales
- Formas inquietas y dramáticas: Las formas armónicas no pueden corresponder a este espíritu; la estética romántica mostrará formas inquietas y dramáticas. Es una estética basada en el dramatismo e intensidad.
- Pasión por la libertad: Se extiende, como sabemos, a la creación artística. Los románticos proclamaron igualmente su libertad creadora, manteniendo su independencia y rechazando los modelos.
- Exaltación del ‘yo’: El intimismo y el desbordamiento afectivo encuentran su máxima realización en el lirismo.
- Frenesí vitalista: Los poetas románticos dan salida a su frenesí vitalista y a sus frustraciones. Las descripciones son abundantes y los sentimientos encuentran un marco adecuado.
- Poesía narrativa: Se produce el desarrollo de la poesía narrativa, inspirada en temas históricos y legendarios.
- Innovación formal: En lo formal se advierte el desprecio por la creación mediata, pulida. En la versificación, los románticos realizaron una notabilísima ampliación de las formas.
José de Espronceda
Podríamos destacar del poeta su espíritu inquieto, movedizo y aventurero. Su imagen es el símbolo del comportamiento antiburgués, pero su personalidad y obra son el más fiel reflejo de la burguesía española de su tiempo. La obra de Espronceda circuló en copias manuscritas, se difundió a través de lecturas públicas y se imprimió en periódicos. Su obra es muy breve, formada por 50 poemas líricos.
En el exilio londinense, entra en contacto con la poesía inglesa y va perfilando su voz personal. Después tendrá un periodo de Romanticismo histórico hasta 1835, la etapa más íntimamente romántica de su producción, donde exalta figuras y actitudes antisociales, como Don Félix de Montemar en ‘El estudiante de Salamanca’.
‘El diablo mundo’, con su humorismo sarcástico, es el último peldaño de la poesía de Espronceda y el más original; en este poema el autor expresa el vacío existencial. Sus Canciones son de carácter cívico-moral y constituyen el producto que mejor refleja las preocupaciones sociales de Espronceda:
- El mendigo y El reo de muerte: Encarnan la marginalidad económica y la transgresión de las normas.
- El verdugo: Refleja la situación vital de un personaje necesario y despreciado.
- La canción del pirata: Canto a la independencia del hombre que decide rechazar las leyes.
Estilo: Empleo de gran variedad de estrofas y metros. Son frecuentes las presentaciones con visiones de sueños y pesadillas.
Gustavo Adolfo Bécquer
La obra poética de Bécquer es íntima y delicada, como corresponde a su carácter. Para él, la poesía existe en la vida misma. Los principales temas de su obra son: el amor (concebido como una ilusión), el desengaño ante la mujer amada, la soledad, la muerte y el sueño.
Sus poemas los recogió en un manuscrito denominado ‘Rimas’, más tarde ‘Libro de los gorriones’. Sus amigos, tras su muerte, lo organizaron en 4 grupos:
- 1.er grupo: Poemas de reflexión sobre la poesía y su creación.
- 2.º grupo: Se refiere al amor.
- 3.er grupo: La decepción y el desengaño.
- 4.º grupo: Acerca de la soledad y la muerte.
La poesía de Bécquer ofrece una significativa selección de vocabulario.
Rosalía de Castro
De carácter sensible y melancólico. En ‘Follas Novas’ ahonda en la intimidad de sus sentimientos.