El Novecentismo, las Vanguardias y la Generación del 27: Contexto y Estética
Contexto Histórico y Cultural (1914-1936)
Este periodo está marcado por grandes convulsiones históricas. La I Guerra Mundial (1914-1918) provocó una profunda ruina económica. Le siguieron los Felices Años 20 y el Desastre de Annual, eventos que desembocaron en la proclamación de la II República Española.
El Novecentismo o Generación del 14
El Novecentismo surge alrededor de 1910, situándose cronológicamente entre el Modernismo y las Vanguardias (1920). Sus miembros son también conocidos como la Generación del 14, debido a que alcanzaron su madurez intelectual en torno al inicio de la Guerra.
Características Estéticas y Políticas
Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de un arte puro, desprovisto de contenido humano y dirigido fundamentalmente a la inteligencia. Defienden una ruptura con el pasado y un uso intensivo de la metáfora.
- Ideología Política: Defienden la racionalidad y la objetividad. Poseen una sólida preparación universitaria y abordan el problema de España con un enfoque más constructivo y sin pesimismo.
- Estética Literaria: Buscan el rigor intelectual y defienden un arte para minorías, utilizando un lenguaje culto y mostrando un gran fervor por lo clásico.
El Ensayo Novecentista
Se caracteriza por sus planteamientos reflexivos y un tono objetivo. La figura central es José Ortega y Gasset, con un estilo claro y elaborado, y el uso de metáforas ingeniosas. Su obra fundamental es La deshumanización del arte, concepto clave para entender la estética de la época. Otras obras destacadas son La rebelión de las masas.
También sobresale Eugenio d’Ors, conocido por sus Glosas y la obra Tres horas en el Museo del Prado.
La Narrativa Novecentista
Los narradores novecentistas abandonan la novela realista tradicional y experimentan nuevos caminos a través del lirismo o el intelectualismo.
- Gabriel Miró: Describe sensaciones y ambientes. Obra: Las cerezas del cementerio.
- Wenceslao Fernández Flórez: Obra: El bosque animado.
- Concha Espina: Obra: La esfinge maragata.
El Teatro y la Poesía Novecentista
- Teatro: Se inspira en las ideas novecentistas. El autor más destacado es Jacinto Grau con su obra El señor de Pigmalión. Su teatro es intelectual, con planteamientos filosóficos.
- Poesía: Aspira a una perfección fruto de la inteligencia, con una lírica deshumanizada y una poesía pura.
Juan Ramón Jiménez: La Revolución Estética
Juan Ramón Jiménez supuso una revolución estética. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:
- Etapa Inocente: Arranca con el Romanticismo de Bécquer. Obra: Ninfeas.
- Etapa Modernista: Obra: La soledad sonora.
- Etapa de Poesía Desnuda/Intelectual: Búsqueda de la poesía pura, que mezcla verso y prosa. Obra: Diario de un poeta recién casado.
- Etapa Suficiente: Búsqueda de la verdad absoluta con temas metafísicos. Obra: Dios deseado y deseante.
Además, escribió prosa muy variada, destacando Platero y yo.
Las Vanguardias Artísticas
Las vanguardias son experimentos artísticos que rompen radicalmente con la estética anterior, proponiendo un arte completamente distinto.
Principales Vanguardias Europeas
- Expresionismo: Destaca la deformación y la exageración. Autor: Franz Kafka.
- Futurismo: Admira el riesgo y la belleza de los nuevos avances. Autor: Vladímir Maiakovski.
- Cubismo: Con Guillaume Apollinaire. Destacan los caligramas (poemas con forma de dibujo).
- Dadaísmo: Reivindica la irracionalidad y lo absurdo. Autor: Tristan Tzara.
- Surrealismo: Con Salvador Dalí. Explora el mundo subconsciente para liberar impulsos.
Vanguardias en España
El promotor de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna, quien creó las “greguerías”, una mezcla de metáforas y humor.
Entre los movimientos españoles destacan:
- Ultraísmo: Tiene influencias del Futurismo, Cubismo y Dadaísmo.
- Creacionismo: Difundido por Vicente Huidobro. No pretende imitar la realidad, sino crearla.
- Surrealismo: Menos irracional que el europeo, donde destaca Rafael Alberti.
La idea de la deshumanización del arte es fundamental para los primeros años de la Generación del 27.
La Generación del 27
Contexto y Origen
La Generación del 27 es un grupo de autores surgido en el periodo de entreguerras, coincidiendo con el Crack del 29, la Dictadura de Primo de Rivera y la II República en España. Sus miembros empezaron a publicar en los años 20.
La mayoría coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde establecieron una relación personal y literaria, vinculados también a la Institución Libre de Enseñanza.
Su nombre se debe a que en 1927 se reunieron en Sevilla para celebrar el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora, a quien consideraban un ejemplo de poesía pura y formal. El concepto de generación fue difundido por Dámaso Alonso. Están estrechamente vinculados a las vanguardias.
Características Literarias
Sus principales características son la mezcla de tradición (admiran a los clásicos) y modernidad, lo que da lugar al neopopularismo. Otros rasgos son:
- Innovación Métrica: Surge el verso libre (no sujeto a medida ni a rima).
- Lenguaje Elaborado: Papel central de la metáfora y la imagen, lo que llevó a algunos poetas hacia el Surrealismo.
- Temas: Inicialmente vanguardistas y deshumanizados, con una visión pesimista de la vida. Sufren la influencia de Freud y la noción del inconsciente.
Etapas de la Generación del 27
- Juventud (hasta 1927): Se observa el último Modernismo y una influencia de las vanguardias y de la poesía pura (sin retórica ni elementos narrativos y sentimentales).
- Rehumanizada (1927 – Guerra Civil, 1936): Se produce la humanización de la poesía tras la recuperación de Góngora y el Surrealismo, que permite el surgimiento de problemas humanos. Finalmente, aparece un compromiso político debido a la II República Española.
- Exilio (después de la Guerra Civil): La dispersión del grupo provocó un periodo de nostalgia, desarraigo y angustia existencial.
Principales Autores y Obras
Pedro Salinas
Poeta intelectual con un estilo sencillo. Elimina adornos, pero condensa la información.
- 1ª etapa (Vanguardista): Presagios.
- 2ª etapa (Amor): La voz a ti debida.
- 3ª etapa (Exilio/Desarraigo): Confianza.
Jorge Guillén
El máximo representante de la poesía pura e innovador. Destaca su poemario Aire nuestro con obras como Cántico y Homenaje.
Gerardo Diego
Su obra poética sigue dos líneas simultáneas:
- Vanguardista (cercana al Creacionismo y Ultraísmo): Manual de espumas.
- Tradicional (romances y sonetos): Versos humanos.
Rafael Alberti
Su poesía se caracteriza por una gran variedad de temas y estilos.
- Poesía Neopopularista: Marinero en tierra.
- Poesía Surrealista: Sobre los ángeles.
- Etapa Política: Entre el clavel y la espada.
Vicente Aleixandre
Recibió el Premio Nobel. Usa la poesía como medio de comunicación, destacando el verso libre y la comprensión del universo.
- Poesía Pura: Espadas como labios.
- Poesía Humanizada: Historia del corazón.
- Senectud: Poemas de la consumación.
Luis Cernuda
Su obra está caracterizada por una música suave y verso libre. Uso de imágenes llamativas. Su obra destacada es Los placeres prohibidos.
Federico García Lorca
Su obra poética siguió una evolución desde la sencillez de sus primeros poemas, pasando por El Romancero gitano y llegando a la poesía surrealista de Poeta en Nueva York. Escribió los Sonetos de amor oscuro. Sus temas centrales son el amor y la muerte, además del compromiso político.
Otros Poetas Vinculados
También hay presencia de otros autores como:
- Emilio Prados: La voz cautiva.
- Manuel Altolaguirre: Las islas invitadas.
- Dámaso Alonso: Los hijos de la ira.
- Miguel Hernández: Viento del pueblo (poesía política).
- Juan Chabás y Juan Larrea.
Las Sinsombrero
En cuanto a mujeres, destacan las Sinsombrero, entre ellas Carmen Conde (la primera mujer Académica de la RAE), que aportaron innovación y trataron temas sobre el amor.
Conclusión
La Generación del 27 fue una gran influencia en la poesía posterior debido a su expansión en las décadas de los 40 y 50, gracias a figuras como Vicente Aleixandre.