La Generación del 27: Origen y Contexto Histórico
Se denomina Generación o Grupo Poético del 27 a un conjunto de autores que surgió en el panorama cultural español en la década de los años veinte. Son poetas que comenzaron su andadura literaria durante la Segunda República y que sufrieron las consecuencias de la Guerra Civil y el franquismo posterior.
El grupo quedó constituido como tal a partir del homenaje que se celebró en 1927 en el Ateneo de Sevilla con motivo del tricentenario del poeta barroco Luis de Góngora. Se cohesionó en torno a las relaciones personales que establecieron sus miembros, quienes compartían inquietudes intelectuales y estéticas. Los principales integrantes de este grupo poético son:
- Rafael Alberti
- Dámaso Alonso
- Gerardo Diego
- Federico García Lorca
- Jorge Guillén
- Pedro Salinas
- Vicente Aleixandre
- Luis Cernuda
- Emilio Prados
- Manuel Altolaguirre
Características de la Estética del 27
Aunque no existe entre los poetas del 27 una concepción uniforme de la poesía, coinciden en dos características fundamentales: la defensa de un arte sincrético y la renovación del lenguaje poético.
El Sincretismo Poético
El sincretismo se puede observar en el equilibrio entre tradición y modernidad, la combinación de lo culto y lo popular, la integración de lo español y lo universal, y la fusión de la originalidad con las fuentes literarias clásicas.
Lenguaje y Deshumanización
Su concepción del lenguaje poético parte del concepto orteguiano de la «deshumanización del arte», por lo que se otorga una gran importancia al estilo. En este contexto:
- La imagen se convierte en un elemento expresivo fundamental.
- Se presta especial atención a la métrica, incorporando el verso libre junto a los metros clásicos y populares.
- La preocupación por la estética no resta autenticidad humana a su poesía, la cual aúna lo intelectual y lo sentimental.
Influencias Literarias
Admiran la tradición literaria representada por autores clásicos como Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Francisco de Quevedo o Luis de Góngora, así como la lírica popular y los romances. Son seguidores de poetas románticos y modernistas como Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez.
Asimismo, buscan nuevas formas de expresión en la poesía pura y en la experimentación vanguardista. Además, el surrealismo les ofrece nuevos cauces expresivos para mostrar conflictos existenciales, preocupaciones sociales y su compromiso con la realidad del momento.
Etapas en la Evolución de la Generación del 27
Aunque cada uno de estos poetas desarrolla una trayectoria personal, se suelen establecer tres etapas fundamentales en su evolución:
Primera etapa: Hasta 1927
Marcada por la búsqueda de la perfección formal propia de la «poesía deshumanizada». Esta poesía pura, cultivada por autores como Jorge Guillén (Cántico), Pedro Salinas (Presagios) o Dámaso Alonso (Poemas puros), confluye con otras tendencias como el vanguardismo de carácter ultraísta y creacionista de Gerardo Diego (Imagen, Manual de espumas) y el neopopularismo de Federico García Lorca (Libro del cante jondo, Romancero gitano) y de Rafael Alberti (Marinero en tierra).
Segunda etapa: De 1927 hasta la Guerra Civil
Comienza un proceso de rehumanización. Las inquietudes existenciales y sociales encuentran su expresión en el lenguaje surrealista cultivado por:
- Lorca: Poeta en Nueva York.
- Alberti: Sobre los ángeles.
- Aleixandre: Espadas como labios, La destrucción o el amor.
- Cernuda: Un río, un amor, Los placeres prohibidos.
Otra vertiente fue el neorromanticismo, con un carácter intimista en Salinas (La voz a ti debida) o Cernuda (Donde habite el olvido), y un carácter social en Alberti (El poeta en la calle).
Tercera etapa: Después de la Guerra Civil
Marcada por las circunstancias históricas, cada poeta sigue su propia evolución:
- Poesía del exilio: Aparece la nostalgia de la patria en obras como Todo más claro (Salinas) o Desolación de la quimera (Cernuda).
- Poesía en España: Predomina la poesía desarraigada y el «exilio interior», como ocurre con Dámaso Alonso en Hijos de la ira.
Los Poetas: Figuras Clave del Grupo
Resulta imposible extenderse en profundidad en la vida y obra de cada integrante, por ello, ofrecemos unas breves notas de los autores más destacados.
Vicente Aleixandre (Premio Nobel en 1977)
Para Aleixandre, la poesía es, ante todo, comunicación. El tema central de su obra es el impulso afectivo y solidario hacia la naturaleza y el hombre. Muy influido por el surrealismo, su estilo destaca por el uso de imágenes visionarias y símbolos oníricos. Emplea habitualmente el verso libre de corte amplio.
Obras principales:
- Etapa surrealista: La destrucción o el amor (1935) y Sombra del paraíso (1944).
- Etapa humana: Historia del corazón (1954).
- Etapa de vejez: Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974).
Federico García Lorca
Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898 y fusilado en 1936. Su obra posee una unidad temática basada en el destino trágico y la frustración.
Poética y Trayectoria:
- Primera etapa: Fusión de lo popular y lo culto. Destacan Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano. Utiliza la figura del gitano como símbolo de la marginación y el destino trágico.
- Segunda etapa: Marcada por Poeta en Nueva York (1929-1930). Lorca adopta técnicas surrealistas y versículos amplios para denunciar una civilización industrial inhumana.
Tras su etapa neoyorquina, se dedicó preferentemente al teatro, aunque en 1935 compuso la elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Pedro Salinas
Sus dos obras maestras son La voz a ti debida y Razón de amor. Es considerado el gran poeta del amor de la generación, dotando al sentimiento amoroso de una profundidad intelectual única.
Jorge Guillén
Máximo representante de la «poesía pura». Su obra fundamental, Cántico, es un himno de entusiasmo ante la vida, mientras que su obra posterior, Clamor, introduce una visión más sombría de la realidad.
Gerardo Diego
Su obra presenta dos direcciones: la vanguardia, siendo el principal representante del Creacionismo (Imagen, Manual de espumas); y la poesía clásica, con un dominio magistral de las formas tradicionales (Soria, Versos humanos).
Rafael Alberti
Autor de gran variedad temática. Destaca su etapa neopopularista con Marinero en tierra y su incursión en el surrealismo con la compleja obra Sobre los ángeles, además de su posterior poesía de compromiso civil.
Luis Cernuda
Su centro temático es el doloroso divorcio entre su anhelo de realización personal y los límites impuestos por el mundo. Esta dicotomía queda reflejada en el título general que agrupa su obra: La realidad y el deseo.