Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Se conoce como vanguardias al conjunto de tendencias revolucionarias del arte y la literatura que tuvieron lugar a principios del siglo XX, las cuales pretendían, por un lado, la ruptura con la tradición y el academicismo y, por el otro, la búsqueda de la innovación estética. El término vanguardia significa «el que va adelante». Las vanguardias del siglo XX establecieron un punto de inflexión en la historia del arte y la cultura. En su momento, para algunos representaron la liberación del espíritu creativo; para otros, la pérdida de eficacia del arte como un asunto público.

Características Generales de las Vanguardias

• Rupturismo: Oposición a la imitación de la naturaleza.
• Carácter interdisciplinario: Fusión de distintas artes.
• Carácter experimental: Búsqueda constante de nuevas formas y técnicas.
• Autonomía del lenguaje: Proclamación de la independencia del lenguaje plástico y literario.
• Búsqueda de la originalidad: Énfasis en la creación única e inédita.
• Carácter conceptual: Prioridad de la idea sobre la forma.
• Libertad de expresión: Defensa de la subjetividad y la expresión sin ataduras.
• Cuestionamiento del arte: Puesta en duda del concepto tradicional de arte.
• Público activo: Requerimiento de un espectador o lector formado y participativo.

Análisis del Poema «Walking Around» de Pablo Neruda

«Walking Around» es un poema vanguardista de género surrealista escrito en español por el autor Pablo Neruda. Se trata de un poema hermético y pesimista, reflejo del período de entreguerras. El título en inglés, «Walking Around», es intencional, ya que la mezcla de idiomas forma parte de las innovaciones vanguardistas para sacudir al lector e ir en contra de lo estructurado.

Estructura del Poema

Estructura Externa

• El poema está formado por 10 estrofas: 6 cuartetos, 1 terceto y 3 sextetos.
• La métrica es irregular, con predominio de los versos de arte mayor, sobre todo endecasílabos (11 sílabas) y alejandrinos (14 sílabas).
• La rima es libre, no presenta regularidad. Existe una gran coherencia entre la forma y el contenido, ya que la estructura transmite el mismo mensaje caótico que el tema, logrando una fuerte unión entre ambos aspectos.

Estructura Interna

El poema está constituido por cinco momentos temáticos:

1. Primer momento (estrofas 1-3): Predomina el yo lírico y su angustia existencial.
2. Segundo momento (estrofa 4): Se plantea un quiebre con lo anterior, manifestando la expansión de un deseo de rebelión.
3. Tercer momento (estrofas 5-6): El interés se centra en el rechazo hacia el entorno.
4. Cuarto momento (estrofas 7-9): Se aborda la rutina y el hastío que provoca.
5. Quinto momento (última estrofa): Funciona como conclusión, retomando las ideas principales del poema.

Análisis por Estrofas

Estrofa I

El poema tiene un comienzo antipoético y provocativo, marcado por la angustia existencial del primer verso: “Sucede que me canso de ser hombre”. La sociedad tiende a masificar, y el yo lírico lo percibe como algo falso que aniquila la individualidad, lo auténtico y lo genuino de cada persona. La frase “navegando en un agua de origen y cenizas” sintetiza toda la existencia, desde el nacimiento (origen) hasta la muerte (cenizas).

Al comienzo, se observa una anáfora (“Sucede que…”) con función expresiva para enfatizar el estado de ánimo. El cansancio es tanto interior (de sí mismo) como exterior (de la vida en general). Los “sastrerías” y los “cines” son símbolos de lo falso y convencional. El yo lírico reniega de estos lugares característicos de la ciudad, ya que los asocia con lo artificial, lo corrupto y la despersonalización. Se siente incómodo en ellos.

La comparación “impenetrable como un cisne de fieltro” es una autopresentación del yo lírico. El adjetivo “marchito” sugiere deterioro e idea de muerte, mientras que “impenetrable” transmite desconexión con el entorno, soledad y aislamiento. El cisne, tradicionalmente asociado a la belleza, aquí es de fieltro, un material inerte, contrario a la vida.

Estrofa II

Se hace hincapié en los elementos que el yo lírico rechaza porque están asociados con lo falso. La imagen sensorial olfativa “El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos” representa la angustia, la desesperación y la impotencia. Las peluquerías se asocian con la belleza artificial, no natural, que le repele. En contraste, anhela un “descanso de piedras o de lana”, elementos primordiales, puros y naturales que no han sido modificados por el hombre.

El deseo de “no ver” jardines, mercaderías o anteojos refuerza su rechazo a lo artificial. Los jardines representan una naturaleza domesticada por el hombre, y los lentes (asociados a los ojos, símbolo del alma) distorsionan o falsean la realidad. El yo lírico enumera lugares y objetos de la ciudad a los que atribuye valores negativos.

Estrofa III

Esta estrofa es un terceto con versos endecasílabos, lo que demuestra un notorio cuidado formal, un rasgo vanguardista particular de Neruda en este poema, que contrasta con el rechazo general a los formalismos. El cansancio del yo lírico se vuelve interior, afectando a las partes que lo constituyen: “mis pies y mis uñas / y mi pelo y mi sombra”. Los pies son su sostén, y la sombra, su parte oscura. La estrofa remata con el mismo verso que inició el poema, que funciona como un estribillo o leitmotiv que marca el ritmo y la idea central: “Sucede que me canso de ser hombre”.

La repetición de la conjunción “y” (polisíndeton) acumula imágenes de su propio cuerpo, acercándonos a su hastío. El encabalgamiento entre los dos primeros versos refuerza la continuidad de la idea. El poeta presenta una mirada crítica y dolorida ante un mundo que percibe como caótico y deshumanizado, obligando al lector a la reflexión.

Estrofa IV

Hay un cambio de tono y tema. El yo lírico expresa acciones violentas y surrealistas que desearía realizar como un acto de rebelión contra lo establecido. Las imágenes son metáforas típicas del vanguardismo.

• “asustar a un notario con un lirio cortado”: El notario representa lo convencional, las leyes y el orden. La flor (símbolo de la naturaleza y la belleza) irrumpe en su mundo de papeles y sellos, causando un susto que simboliza el rechazo a lo diferente.
• “o dar muerte a una monja con un golpe de oreja”: La monja representa la religión. El “golpe de oreja” es una imagen agresiva que sugiere un acto de comunicación forzada, un sacudón para obligarla a escuchar y conectar con otra realidad, cuestionando así a la institución religiosa.
• “ir por las calles con un cuchillo verde / y dando gritos hasta morir de frío”: El cuchillo, símbolo de instinto y agresión, es “verde”, el color de la naturaleza, lo que le resta su poder destructivo y lo convierte en un arma de rebelión natural contra lo artificial de las calles. Critica la rutina de seguir siempre el mismo camino. Los gritos y la muerte por frío son imágenes sensoriales (auditiva y táctil) que expresan una liberación total y desesperada de su angustia interior.

Principales Movimientos de Vanguardia

Surrealismo

Nace en el período de entreguerras, en el año 1920, en torno al poeta André Breton. Surge de una propuesta de identificación entre lo bello y lo maravilloso, buscando lo maravilloso dentro del hombre, en lo oculto y desconocido de él mismo (el inconsciente). Pretende superar la realidad fragmentaria —y por lo tanto falsa— que nos presenta nuestra rígida lógica, para acceder a lo maravilloso.

Características:

• Antinaturalismo: Negación de la realidad como única materia de la obra de arte.
• Rechazo de la lógica: Se abre la imaginación sin abandonar la realidad, fusionando ambas para crear una “superrealidad”.
• Sin valoración de lo meramente bello: Busca una belleza convulsiva, encontrada en lo inesperado.
• Estado de enajenación: Se valora la magia, la locura y la infancia como vías de acceso al inconsciente.

Futurismo

Fue uno de los primeros movimientos vanguardistas. Su fundador fue el italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó en París en 1909 el primer manifiesto futurista. A los futuristas les gustaba alterar y jugar con la tipografía. Sus temas principales eran la velocidad, el movimiento, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, el deporte, la guerra, el militarismo y las fábricas. La ética futurista difundía una moral provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del desprecio a la mujer. Los poemas se creaban en ocasiones al azar, extrayendo palabras de una bolsa para componer el texto.

Cubismo

Surgió en la pintura en 1907 con artistas como Picasso o Braque. El cubismo literario aparece más adelante con el poeta francés Guillaume Apollinaire. En la literatura, se caracteriza por la descomposición de la realidad en diferentes perspectivas y la fragmentación del poema, que se convierte en una sucesión de emociones e ideas. Una de sus manifestaciones más conocidas es el caligrama, un poema en el cual la disposición tipográfica del texto crea una imagen visual relacionada con su contenido.

Ultraísmo

Surgió en España en 1918 con la intención de enfrentarse al modernismo poético. Sus poemas están escritos en verso libre y su disposición tipográfica a menudo representa una imagen, conectando con los avances técnicos como símbolos de un nuevo mundo.

Dadaísmo

Aunque su precursor fue Marcel Duchamp en 1913 con su famosa obra Rueda de bicicleta, el movimiento nace oficialmente en Zúrich en 1916. Los dadaístas querían acabar con el concepto tradicional del arte y la literatura. Utilizaban elementos como el gusto por la sorpresa y el escándalo, mezclado con insultos, violencia, agresión y humor. Tenían un afán experimental, originado en el futurismo, y se oponían a la belleza externa, la eternidad de los principios, las leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento y lo universal.