Literatura Española del Barroco: Poesía, Teatro y Autores Clave

El Barroco

Es un movimiento cultural que tuvo lugar en el siglo XVII, un movimiento de grandes contrastes en el que se abandonan los ideales renacentistas, marcado por el pesimismo y el desengaño propio de la época.

Poesía Barroca

Los principales poetas son Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

Temas de la Poesía Barroca

El desengaño: El mundo se contempla como un teatro donde todo es apariencia o sueño. Darse cuenta de ello lleva al desengaño, que da lugar a una visión pésima de la vida humana y a la pérdida de la esperanza de felicidad en la vida terrenal.
La muerte: La vida se considera un presente inestable y fugaz, donde la muerte acompaña al hombre. Esto aparece en los tópicos literarios como tempus fugit, carpe diem y memento mori.

Estilo de la Poesía Barroca

Los moldes estróficos más habituales son la silva y el soneto; se revalorizan los romances y las letrillas. En cuanto a los recursos literarios, la concepción del mundo como un movimiento continuo de opuestos (joven-viejo) conlleva el uso de antítesis, oxímorones, paradojas, etc.

Concepciones Estilísticas

En la época surgen dos concepciones:

Culteranismo: Se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje apartado de lo ordinario por su brillantez, una cuidada elaboración y musicalidad. Abundan los cultismos, hipérbatones, sintaxis latinizantes, alusiones mitológicas, etc.
Conceptismo: Se basa en los conceptos formulados por Baltasar Gracián, una asociación concisa entre dos objetos, un juego de ideas ingeniosas y agudas.

Ambos estilos pueden ser empleados por un mismo autor y estar destinados a un lector culto que sepa apreciarlos.

Autores Clave de la Poesía Barroca

Lope de Vega

Sus muchos amores, vivencias familiares o su estado espiritual se convierten en una poesía que comunica un hondo sentir humano.

Temas en Lope de Vega

Lope cultiva en sus temas poesía amorosa, religiosa, satírica y burlesca. Además, su teatro es una prueba de su gran creatividad lírica.

Estilo en Lope de Vega

La idea de poesía que él defiende es aquella que combina concepto y adorno.

Obra Poética de Lope de Vega

En la variedad de su obra destacan:

Sus romanceros, donde se desdobla en la figura de un pastor o un caballero morisco y da expresión poética a sus amores.
Las Rimas, que son textos variados compuesta por sonetos amorosos en la línea de la poesía petrarquista.
Rimas Sacras, que son poemario de tipo religioso surgido en un momento difícil de su vida por la muerte de su hijo.
Rimas Humanas y Divinas del Licenciado Tomé de Burguillos, que son poesía satírica y burlesca.

Luis de Góngora

Luis es uno de los mayores renovadores de la lengua poética. Criticado por unos, admirado por otros, dio lugar al gongorismo.

Obra Poética de Góngora

Poemas de arte menor: Dentro de la corriente del Romancero Nuevo, Góngora compone romanceros.
Poemas de arte mayor: Incluyen sonetos variados, las Soledades (poemas largos) y la Fábula de Polifemo y Galatea (poema largo y mitológico).

Rasgos Lingüísticos de Góngora

Numerosos cultismos.
Sintaxis compleja.
Frecuentes alusiones mitológicas.
Estilo sensorial buscando la sonoridad y la brillantez.

Francisco de Quevedo

La abundante obra de Francisco de Quevedo fue recogida en un libro llamado El Parnaso Español.

Estilo en Quevedo

Cabe destacar en el estilo de Quevedo:

La versatilidad, utilizando distintos tipos de estrofas.
Tendencia al conceptismo, apreciable en la poesía de tipo satírico.
Vocabulario sencillo, recurriendo a expresiones populares.
Tono de advertencia en las composiciones dirigidas al lector.

Obra Poética de Quevedo

Poesía metafísica y moral: Escribe principalmente sobre la fugacidad de la vida, la decadencia de lo humano y la presencia constante de la muerte.
Poesía amorosa: En sonetos, romances y canciones.
Poesía satírica y festiva: Este tipo de poemas (sonetos, romances, letrillas) destaca por la elaboración conceptual al criticar costumbres, personajes y grupos sociales.
Otras variedades como el tipo religioso y heroico.

Teatro Barroco

El teatro experimenta desde finales del siglo XVI y todo el XVII una evolución que lo convierte en un espectáculo de masas, especialmente gracias a la fórmula dramática de Lope de Vega.

Tipos de Teatro Barroco

Teatro religioso: Son piezas breves, heredadas del teatro medieval. Consta de la barraca y tiene como fin divulgar los dogmas de la fe católica.
El teatro cortesano: Se organiza en jardines y salones nobiliarios y en los primeros teatros auspiciados por el rey.
El teatro urbano: Vive un mayor auge y transformación. Es el tipo urbano, al que asiste toda clase de público y que tienen lugar en los corrales de comedias. Los autores son representados por compañías cuyo director y empresario recibe el nombre de ‘autor’.

Los Corrales de Comedias

Son patios interiores de viviendas que se habilitan para la representación de la obra. Se distribuyen:

El escenario, frente a la entrada al fondo.
Los balcones, donde la clase alta se colocaba.
Patio, frente al escenario.
Cazuela, reservada para mujeres, ya que el público estaba dividido en función del sexo y la clase social.

Autores Clave del Teatro Barroco

Calderón de la Barca

Calderón se sirvió de la fórmula dramática de Comedia Nueva puesta en marcha por Lope de Vega. En el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como destino-libre albedrío, engaño-desengaño, etc. Los conflictos desembocan en el desengaño y el menosprecio de este mundo, que se ve como un sueño. En general, todos los personajes de la fórmula lopesca, incluido el gracioso, ganan con Calderón en profundidad psicológica.

Estilo en Calderón de la Barca

El teatro de Calderón es un teatro reflexivo y de contenido ideológico, que deja ver la sólida formación del escritor. Se pueden diferenciar dos estilos de escritura dramática en las piezas de Calderón:

Las obras destinadas a los corrales de comedias, escritas a partir de la fórmula lopesca, se distinguen por su brevedad, comicidad y una expresión sencilla.
Mientras que los autos sacramentales y el teatro cortesano son obras más abstractas.

Obra Dramática de Calderón de la Barca

La extensa producción dramática de Calderón puede clasificarse en cuatro grandes grupos:

Autos sacramentales: piezas en un acto representadas en días de fiesta.
Dramas de honor (ej. El médico de su honra).
Tragedias filosóficas: recogen el conflicto entre el destino y el libre albedrío.
Comedias de enredo (ej. La dama duende).

Francisco de Quevedo (Duplicado)