El Cantar de Mio Cid

Se trata del principal cantar de la épica castellana y el único que ha llegado hasta nosotros en un manuscrito prácticamente completo, firmado en 1207 por un tal Per Abbat, su copista; aunque el texto original habría sido compuesto entre 1120 y 1140 por dos juglares sorianos. El protagonista de la obra es Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador), un infanzón castellano, miembro de la baja nobleza, que gracias a su esfuerzo, su perseverancia y su valentía logra ascender socialmente y llega a convertirse en señor de Valencia. En el cantar, el Cid se desenvuelve en un mundo injusto que lo castiga una y otra vez, poniendo en tela de juicio su honor.

Estructura de la obra

• Cantar del destierro: El Cid cae en desgracia ante su señor, el rey Alfonso VI, que lo destierra de Castilla. Acompañado por un puñado de caballeros que han permanecido leales a él, libra importantes batallas, sobre todo contra caudillos musulmanes, de las que sale triunfante y enriquecido.
• Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y obtiene el perdón del rey, quien, para compensarle, casa a las hijas del héroe, doña Elvira y doña Sol, con los Infantes de Carrión.
• Cantar de la afrenta de Corpes: Los Infantes de Carrión dan repetidas muestras de cobardía y se convierten en objeto de burla en la corte de Valencia. Para vengarse, deciden regresar a su tierra con sus esposas. Por el camino, las maltratan y abandonan en el robledal de Corpes. El Cid acude al rey para pedir justicia, los Infantes son castigados y doña Elvira y doña Sol vuelven a casarse, esta vez, con los Infantes de Navarra y Aragón, futuros reyes de España.

Estilo y métrica

El Cantar de Mio Cid destaca por su realismo, su sencillez y su sobriedad. Abundan las fórmulas del tipo: «sabed», las preguntas y exclamaciones retóricas dirigidas al auditorio y los epítetos épicos para referirse al héroe. El peso del diálogo es muy importante. Son habituales los paralelismos y geminaciones que dotan de ritmo al poema, al igual que la alternancia de tonos gracias a la combinación de pasajes bélicos, sentimentales e incluso humorísticos.

El cantar presenta una métrica consistente en tiradas de versos monorrimos, rima asonante y versos de arte mayor que presentan una pausa o cesura dividiéndolos en dos hemistiquios. Aunque el tema del texto es histórico, no estamos ante hechos históricos reales; es una ficción que cita personajes y algunos acontecimientos, pero no es una crónica de lo que realmente pasó con el Cid.

Lírica Medieval Tradicional

La lírica popular y mozárabe

Son las manifestaciones populares de tradición oral. La gente de las aldeas expresa su vivir cotidiano, las cosechas, las bodas, el amor, la muerte y las romerías por medio de canciones de carácter lírico. La mayoría de estas obras son anónimas.

Las primeras manifestaciones de esta literatura son las jarchas en lengua mozárabe. Estos poemas aparecen al final de otros escritos en árabe por poetas cultos: las moaxajas. Fueron escritas en el sur de España entre los siglos XI al XIII. El tema predominante es el amoroso: una mujer se lamenta de la ausencia del amado al que llama con el apelativo árabe habib (amigo). Son, por lo tanto, canciones de amigo.

Lírica gallego-portuguesa

En la Galicia medieval, el Camino de Santiago trajo la influencia de las tendencias artísticas europeas, sobre todo la lírica provenzal. Las composiciones típicas son las cantigas:

• Cantigas de amigo: Una joven se lamenta ante su madre, la naturaleza o sus amigas por la ausencia o la despedida del amado.
• Cantigas de amor: El poeta culto expresa su tristeza ante el rechazo de la dama.
• Cantigas de escarnio y de maldecir: Se expresan los poetas cultos de manera satírica e irónica sobre algunas personas y sus conductas.

Características de la Poesía Renacentista

La poesía renacentista se caracteriza por los siguientes rasgos:

• Influencia italiana: Dante y Petrarca sirven de modelo. Petrarca desarrolla una nueva concepción del amor basada en las ideas platónicas.
• Renovación métrica: Se adaptan al castellano versos endecasílabos y heptasílabos (sonetos, liras, tercetos encadenados, octavas reales).
• Nuevos géneros: Se cultivan el soneto, la canción, la égloga y la epístola.
• Nuevos temas: El amor petrarquista, la naturaleza idealizada (locus amoenus) y la mitología clásica (influencia de Ovidio).

Características del Teatro Barroco

Lope de Vega consiguió articular una fórmula dramática nueva: el Arte nuevo de hacer comedias. Sus claves son:

• Libertad en la elección del tema (preferencia por la honra).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• División en tres actos o jornadas.
• Verosimilitud en el lenguaje y adecuación del verso al contenido.

Personajes tipo de la comedia nueva

• El galán: Joven, bello, idealista y movido por el amor y la honra.
• El gracioso: Criado del galán, su consejero y confidente.
• La dama: Joven noble y virtuosa, audaz en el amor.
• El poderoso: Noble injusto que genera el conflicto.
• El villano: Campesino rico que fundamenta su dignidad en la pureza de sangre.