La Generación del 27: Características, Etapas y Autores Principales

La Generación del 27 fue un grupo de escritores y artistas que se reunieron en 1927 en el Ateneo de Sevilla para conmemorar el tricentenario de la muerte de Luis de Góngora. Estos autores, que también se conocieron como el Grupo del 27 o la Generación de la Amistad, compartieron espacios como la Residencia de Estudiantes y colaboraron en diversas revistas literarias.

Componentes Principales

• Federico García Lorca
• Vicente Aleixandre
• Pedro Salinas
• Luis Cernuda
• Rafael Alberti
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Dámaso Alonso
• Emilio Prados
• Manuel Altolaguirre

Además de poesía, algunos miembros del grupo también incursionaron en el teatro y el ensayo. Por ejemplo, Cernuda y Salinas destacaron como críticos literarios.

Características de la Generación del 27

1. Fusión de Tradición y Modernidad: Influencias de la Edad Media, Góngora, Bécquer, Rosalía de Castro, Juan Ramón Jiménez y las vanguardias (Ultraísmo, Creacionismo).
2. Variedad Temática: Desde temas vanguardistas (tecnología, deporte, cine) hasta temas tradicionales (amor, muerte, paisaje, soledad).
3. Renovación Métrica: Uso del verso libre y el versículo, junto con formas clásicas como el romance, el soneto y la décima.
4. Combinación de lo Culto y lo Popular: Creación de obras para una minoría selecta y para un público más amplio.
5. Conciliación de lo Universal y lo Español: Integración de temas universales con la identidad española.

Etapas de la Generación del 27

1. 1920-1927 (Etapa Inicial):
   • Influencia del Romanticismo y Modernismo.
   • Adopción de elementos de las vanguardias y de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
   • Exploración de la poesía tradicional.
2. 1928-1936 (Etapa de Consolidación):
   • Influencia de Machado y Neruda.
   • Adopción del Surrealismo: poesía impura y rehumanización. Aunque no fue un Surrealismo extremo en España, sí hubo una liberación de la imagen y un enriquecimiento del lenguaje.
   • Tendencia amorosa.
3. A partir de 1936 (Etapa de Dispersión):
   • Muerte de Lorca y dispersión del grupo debido a la Guerra Civil.
   • Exilio de Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén: nostalgia por la patria y conciencia de los problemas mundiales (Segunda Guerra Mundial).
   • Permanencia en España de Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego: rehumanización y poesía desarraigada de posguerra.

Autores y Obras Destacadas

• Federico García Lorca: Combinación de lo popular y lo culto. Obras: Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit, Sonetos del amor oscuro.
• Vicente Aleixandre: Verso amplio y profundo. Obras: La destrucción o el amor, Sombra del paraíso, Historia del corazón, Poemas de la consumación, Diálogos del conocimiento.
• Luis Cernuda: Sentimiento amoroso y de inconformismo. Obra reunida bajo el título: La realidad y el deseo. Obras individuales: Égloga, elegía y oda, Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido, Desolación de la quimera.
• Pedro Salinas: Poesía sobre la experiencia amorosa. Obras: Seguro azar, La voz a ti debida, Razón de amor, Todo más claro.

El Teatro Español de Posguerra (Años 40)

La posguerra española estuvo marcada por limitaciones ideológicas y comerciales, incluyendo la censura. Se pueden distinguir varias tendencias:

Teatro Tradicional

Continuación de autores como Benavente, Arniches y Marquina. Se destaca la «alta comedia», un teatro bien construido pero poco innovador y crítico, que defendía los valores tradicionales. Autores y obras:

• Joaquín Calvo Sotelo: La muralla.
• Juan Ignacio Luca de Tena: ¿Dónde vas Alfonso XII?

Teatro de Humor

Teatro de evasión con un humor inofensivo, que buscaba introducir elementos inverosímiles. Se acercó al «teatro del absurdo». Autores y obras:

• Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada.
• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa, Maribel y la extraña familia.

Teatro en el Exilio

Autores como Max Aub, Jacinto Grau y Rafael Alberti continuaron su obra en el exilio. Alejandro Casona, tras su regreso de Argentina, tuvo una buena acogida. Obras:

• Alejandro Casona: La dama del alba, Los árboles mueren de pie.

El Teatro de los Años 50: Teatro Crítico

Realismo Social

Teatro de compromiso ético y social, con autores de la «generación realista» que buscaban transformar la sociedad. Autores y obras:

• Alfonso Sastre: La mordaza, Escuadra hacia la muerte.

Preocupaciones Existenciales

Se abordan temas e inquietudes del ser humano. Destaca Antonio Buero Vallejo, con una obra centrada en la dignidad del hombre y con un hondo sentido trágico. Utilizaba el «efecto de inmersión» (recursos escénicos para introducir al espectador en la atmósfera dramática). Obras:

• Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera, La tejedora de sueños, Un soñador para un pueblo.

El Teatro de los Años 60: Teatro Social y Búsqueda de Nuevas Formas

Teatro Social (Años 60)

Predominio de temas sociales como la explotación, las injusticias, la alienación, la Guerra Civil, etc. Autores y obras:

• Lauro Olmo: La camisa.
• Carlos Muñiz: El tintero.
• José María Rodríguez Méndez: Los inocentes de la Moncloa.
• José Martín Recuerda: Las salvajes en Puente San Gil.

Búsqueda de Nuevas Formas (Años 60 y 70)

Teatro Renovador

Experimentación con nuevas fórmulas, aunque con limitaciones comerciales e ideológicas. Autores y obras:

• Fernando Arrabal: El emperador de Asiria.
• Francisco Nieva: Malditas sean Coronada y sus hijas.
• Antonio Buero Vallejo: El tragaluz, *La doble historia del doctor Valmy*.
• Antonio Gala: Anillos para una dama.

Teatro Independiente

Surgimiento de grupos de teatro independiente como alternativa al teatro comercial, con una fuerte crítica a la realidad. Ejemplos: Tábano (Castañuela 70), Els Joglars, Dagoll-Dagom. Estos grupos concebían el teatro como un espectáculo integral, donde el texto perdía importancia en favor de la actuación, el canto, el baile y la música.