Literatura: poesía renacentista. Poesía religiosa

1.-EL Renacimiento Comenzó en Italia en el Siglo XIV y se extendíó por Europa favorecido por la aparición de la imprenta. En España pronto se difundieron las ideas renacentistas gracias a las relaciones entre Italia y los reinos de Castilla y Aragón. 2.1 influencias culturales: durante este periodo renacen los principales temas de la antigüedad (la mitología o el bucolismo pastoril, se toman como modelos literarios los poetas italianos Dante y Petrarca, se implantan las ideas de Platón que considera al mundo como un reflejo de la imagen de Dios, ósea, interpretación religiosa y línea más puramente humana a la que se le suma la pervivencia del amor cortés, y un influjo humanista) se produce así una profunda renovación de la poesía española pero el elemento popular también subsiste. 2.2 innovación en la poesía: sustitución de las poesías tradicionales por un estilo culto que se plasmaba en la musicalidad del verso endecasílabo. *innovaciones formales:-el verso endecasílabo posee un ritmo articulado en torno a tres acentos. –las estrofas que triunfan son el soneto, la octava real y el tercero, en las que se emplea el endecasílabo. –se incorporan nuevas estrofas en las que el endecasílabo se combina con el heptasílabo(la lira, la Silva y la estancia) –nuevo sentido poético./ el lenguaje poético que garcilaso consolida servirá de modelo a los autores posteriores(metáforas, esquemas de distribución y epítetos). *los temas: -el amor (se plasma como un sentimiento que ennoblece. El sentimiento amoroso se tiñe de espiritualidad, al amar, el enamorado se eleva desde la hermosura de los sentidos hacia la fuente de la belleza) –la naturaleza ( se pinta como el entorno perfecto, pues el mundo natural refleja la belleza divina, encontraste con la agitada vida de la ciudad) –asuntos mitológicos: provienen de la metamorfosis de Ovidio y pueden presentarse bajo tres aspectos: inclusión de referencias mitológicas en un texto, en los subgéneros bucólicos-pastoriles y se desarrolla como materia poética un asunto mitológico)

Garcilaso de la Vega:: audaz en la batalla, cortes y destacado en la relación social, conocedor de la cultura clásica, poeta con una intensa vida sentimental. Su poesía no es muy extensa. De las 5 canciones destacan: -canción IV, en la vierte su amor sin esperanza. –canción V, dedicada a una dama a la que le reprocha los desdenes que hace a su amigo) Los 38 sonetos tratan también el tema amoroso. Las tres legolas ofrecen lo mejor de su poesía: el la Eglola I, dos pastores proclaman su dolor. En la Eglola II, une el carácter pastoril con la alabanza de la casa de Alba. En la Eglola III, unas ninfas tejen un tapiz con historias mitológicas que se van narrando. // la poesía de garcilaso revela una marcada influencia de la lírica petrarquica: expresión de melancolía y análisis desarrollado del sentimiento. Los versos de contenido amoroso de garcilaso resaltan por su Honda y sinceridad y tristeza. En cuanto a su estilo, su lenguaje es elegante, dotado de una suave musicalidad.

SEGUNDA MITAD DEL Siglo XVI: se aprecian dos tendencias a la poesía representadas por la escuela sevillana y salmantina. La escuela sevillana está principalmente representada por Fernando de Herrera. Su obra acoge diversos temas: poesía amorosa, poesía heroico-patriótica, y poesía laudatoria. Se presenta como destinado al amor. / en la escuela salmantina se equilibran la forma y el contenido. Los temas tratados son Morales, religiosos o filosóficos. /// dos corrientes filosóficas impregnarán esta poesía: 1. Ascética: busca purificar el espíritu a través de la negación de lo material. 2. Mística: aspira a la uníón íntima del alma con Dios. /// se recorren tres etapas: -vía purgativa (el alma se purifica de sus vicios por la oración y la mortificación) –vía iluminativa (el alma, libre de ataduras, comienza a recibir la quietud espiritual) – vía unitiva (la uníón mística con Dios) // la experiencia mística es en sí misma inefable (difícil de transladar al lenguaje humano). Los contenidos son solo aproximados

FRAY DE LEÓN: conjugó la herencia clásica, la influencia italiana, la tradición española y el contenido religioso. Fue autor de la poesía y de prosa; escribíó en latín y en castellano. Su punto de partida es la Biblia, aunque no es místico si no que se aproxima a la estética. Fue Francisco de Quevedo quien edito su poesía. En la mayoría de sus composiciones elige la lira. Sus poemas revelan el deseo de ascender y aspira a alcanzar la felicidad en la comtemplacion de Dios. Para el, el interés de la poesía radicaba en su contenido espiritual y su capacidad de elevación del espíritu. Se presenta el mundo como un destierro doloroso que el alma desea abandonar para alcanzar las verdades eternas. *oda a la vida retirada: presenta los males acarreados por la codicia, elogió del campo, donde se logra la perfecta paz del espíritu. *oda a Felipe Ruiz: desea romper la cártel del cuerpo para llegar hasta la divinidad. *noche serena: la escribíó mientras estaba encarcelado y en ella late la angustia de quién se siente desterrado. *oda a Salinas: parte de la idea platónica de que el arte eleva el alma y la libera para la contemplación del bien divino./ compuso también odas de tema religioso. / estilo: su lenguaje es sencillo, la expresión transmite un sentimiento vivo, es una poesía luminosa y armoniosa. Aveces un concepto se extiende a lo largo de varias liras o al avanzar en los versos da lugar a numerosos encabalgamientos.

SAN Juan DE LA CRUZ: es reconocido como un místico universal y uno de sus valores poéticos es la riqueza de sus símbolos./ -Influencias: confluyen tradiciones literarias distintas: la bíblica, la poesía culta italianiza te y la tradición española de la poesía popular y de cancioneros. Su formación religiosa era muy profunda. / -obra poética: su poesía está compuesta por tres poemas mayores: noche oscura (consta de ocho liras, voz poética de una mujer que busca a su amado. Refleja la emoción del alma por haber llegado al alto estado de perfección que es la uníón con Dios), cántico espiritual (39 liras, recoge el proceso místico de la búsqueda de amado por la esposa, que culmina en el encuentro final) llama de amor viva (eternamente exclamativa, es el grito del alma que arde en el amor divino) /- métrica y estilo: la estrofa más empleada en sus poemas es la lira, recurre también al romance octosílabo. Utiliza determinados recursos estilísticos como expresiones paradojas. Los símbolos más frecuentes son: la casa, la noche, la luz, la oscuridad..El símbolo de la noche oscura es esencial en su obra. Lo que lo distingue de otros místicos es la intensidad expresiva de sus versos.

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