Influencias del modernismo

Parnasianismo

Parnasianismo: Théophile Gautier

Características:

• Estilo: culto a la perfección formal y preferencia por una poesía sometida a la métrica, líneas nítidas, escultóricas, musical y sensorial.
• Temas: desprecio del sentimentalismo y preferencia por motivos como la incorporación de la mitología clásica, personajes bíblicos y la aparición de escenarios exóticos y civilizaciones antiguas.

Simbolismo

Simbolismo: se considera fecha de nacimiento de esta escuela 1886. Jean Moréas publicó en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto simbolista.

Rasgos:

• Estilo: preferencia por lo estético en los versos, ritmo menos rígido que el parnasiano y más psicológico; lenguaje musical.
• Tema: visión del mundo como entramado de símbolos, secretos y realidades ocultas que el poeta debe descubrir y mostrar. Gusto por lo misterioso y onírico en la poesía, antecedente del romanticismo y del futuro movimiento surrealista.

Otras influencias

• Prerrafaelismo: movimiento artístico inglés antirrealista y romántico que busca el diálogo del alma y la naturaleza.
• Corrientes filosóficas: influencia de autores como Schopenhauer, Hegel y Nietzsche.
• Mística española: retoma el anhelo de lo absoluto, hallar una explicación totalizadora de sentido a la existencia.

Modernismo

Trata de encuadrar tendencias europeas y americanas del siglo XX. Fue la manifestación filosófica, religiosa, política y artística de la crisis provocada por el desarrollo de la sociedad burguesa a finales del siglo XIX; generó una nueva visión del mundo y supuso una fuerza rebelde enfrentada a aspectos de esa sociedad. Triunfó sobre corrientes imperantes, pero no perdió nunca su sensibilidad neorromántica ni el afán del arte total que condujo a la integración.

Características

• Desarrollo del irracionalismo: condujo a la «muerte de Dios» y conllevó una crisis de valores tradicionales. Representó la crítica de la religión y la moral y provocó que los artistas buscaran respuestas por vías diversas. En el modernismo temprano se produce una divinización de lo pagano y mezcla de teorías espiritualistas y esotéricas.
• Mercantilización burguesa de la cultura: el arte se convierte en una rama más de producción, por lo que el escritor se profesionaliza.
• Espíritu utilitario y vulgaridad de la moral burguesa: los creadores mantienen un idealismo rebelde de raíz romántica frente al conformismo y estilo de vida burgués.
• Sistema político burgués: en España, la política durante la Restauración no aportó soluciones para los problemas del país y los escritores del momento, a través de la educación e influidos por el pensamiento krausista y regeneracionista, buscaron alternativas.
• Anticolonialismo: en América del Sur se luchó contra el colonialismo español (1898) y hubo rechazo frente al creciente imperio económico y cultural de Estados Unidos.
• Oposición artística: el modernismo nació enfrentado a las corrientes artísticas vigentes, expresiones del sistema burgués que los poetas de este movimiento rechazaron en toda su extensión.

Estilo

Se distinguen varias etapas marcadas por Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez:

• 1888-1896: desde Azul… de Rubén Darío hasta Prosas profanas. En esta etapa predominó el preciosismo formal de origen parnasiano; entre los autores hispanoamericanos destacan José Martí, Julián del Casal y Rubén Darío. En 1892, el primer viaje de Rubén Darío a España se considera la introducción del Modernismo en la literatura española.
• A partir de 1896: mayor influencia simbolista y creación centrada en lo íntimo que predomina en poetas españoles como Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. En 1914 comienza la Primera Guerra Mundial, como cierre del siglo XIX.

Poesía modernista

Temas

El rechazo de los poetas hacia lo vulgar y convencional les llevó a crear con su arte nuevos mundos artificiales llenos de belleza. Esto dio lugar a:

• Evasión: recreación de escenarios paganos y aristocráticos que permitieron a los poetas plasmar paraísos ideales en el espacio y en el tiempo. Aparecen palacios, castillos, templos y pagodas habitadas por princesas, ninfas…
• Sensualidad y erotismo: expresión de instintos y manifestación de pasiones que la moral obliga a ocultar.
• Mujer: aparece como encarnación del eterno femenino (Cleopatra, Salomé). Frecuente aparición de la mujer fatal, bella y perversa que conduce al hombre a la perdición.
• Mitología: trato superficial de divinidades procedentes de distintos cultos; ejemplos: dioses griegos junto a divinidades asirias.
• Crisis espiritual: fracaso vital de poetas que conlleva temas fantásticos o misteriosos; exaltación de lo irracional sobre lo racional.
• Cosmopolitismo: devoción por París y centros urbanos como Viena, Buenos Aires o Santiago de Chile, donde residieron élites artísticas alejadas de la realidad burguesa.
• Interés por personajes enfrentados a la burguesía: retrato de la elegancia aristocrática del dandi o del hombre distinguido por su refinamiento, así como del radicalismo antisocial de bohemios.

Estilo

La belleza sensorial y la evocación de lo culto dieron lugar a rasgos comunes en los versos modernistas:

• Recursos fonéticos: aliteraciones y ritmos apoyados en acentos marcados que otorgan musicalidad.
• Léxico elevado: uso de cultismos, extranjerismos, expresiones exóticas y neologismos que crean un lenguaje alejado del uso cotidiano.
• Sintaxis impresionista: enumeración de rasgos mediante la oración simple, yuxtapuesta o coordinada.
• Doble adjetivación: refuerzo de la sugerencia sensorial en los poemas.
• Sinestesia: búsqueda de lo sensible e inteligible.
• Empleo de símbolos: para revelar una realidad culta.
• Métrica: uso del foneto con versos de distinta medida, la silva y combinaciones de versos de épocas doradas.

Rubén Darío

Rubén Darío: el que mejor sintetizó las influencias de sus predecesores y fue considerado el paladín del nuevo movimiento en España (1882-1898).

Obra poética

• Epístolas y poemas: Obra juvenil (1885). Predomina el tono romántico y la métrica clásica (de 7, 8 y 10). Influencia de escritores como Campoamor, Victor Hugo y Bécquer.
• Abrojos (1887): equilibrio entre clasicismo y romanticismo, donde adquieren protagonismo la intuición y el sentimiento; son poemas breves que expresan el sufrimiento del poeta incomprendido.
• Prosas profanas (1896): plenitud del modernismo formal: suntuosidad expresiva, neologismos e innovaciones métricas.
• Cantos de vida y esperanza (1905): poemario más reflexivo y de simbolismo profundo; tono filosófico en algunas composiciones que trata nuevos temas como la defensa de valores culturales de la hispanidad (Oda a Roosevelt), la nostalgia por la niñez y juventud (Canción de otoño en primavera), la naturaleza y el destino del ser humano.
• Poema de otoño (1910): tono meditabundo y sencillo; el autor reflexiona sobre el erotismo y la muerte. Creó obra prosística que incluye recopilaciones periodísticas, crónicas de viajes, comentarios sobre su propia creación y novelas.

Azul (1888)

Azul (1888): paradigma de la estética modernista. Consta de dos partes escritas en prosa y una tercera en verso.

• Cuentos en prosa: conjunto de fantasías líricas que provienen del cuento parisiense; en estos cuentos muestra claridad y recurren a motivos comunes: exotismo, orientalismo, sensualismo, simbolismo. No se descuida la crítica modernista (El rey burgués). Los temas son variados: belleza, vitalidad prisionera, seducción de una mujer bella.
• «En Chile»: varias narraciones:
  • Doce estampas narrativo-descriptivas: visión sobre aspectos diversos, narrando la ciudad de Valparaíso; se detienen en la belleza femenina o idealizan escenas pastoriles, la fuerza viril; se reflexiona sobre la creación artística.
  • Dos narraciones breves: La muerte de la emperatriz de China (belleza natural y artificial del arte) y A una estrella (armonía del universo y anhelo idealista dirigido a Venus).
• «El año lírico»: composiciones en verso distribuidas:
  • Cuatro poemas: dedicados a una de las estaciones del año. Primaveral es un romance con rima asonante.
  • Tres poemas: Pensamientos de otoño, versos heptasílabos sobre el amor.
  • Tres sonetos: Caupolicán, descripción del guerrero mapuche que Darío señala como introducción del castellano al soneto alejandrino.
  • Medallones: retratos de poetas como Lisle, Palmar, Mendes, Díaz Mirón y Whitman; sonetos en verso alejandrino o endecasílabo.

Manuel Machado

Manuel Machado: hermano de Antonio Machado, uno de los mayores representantes del modernismo español. Desarrolló una poética original dentro del modernismo por la variedad de tonos y composiciones sobre la vida bohemia, toros, galanteo con mujeres y melancolía en poemas religiosos e íntimos. Destaca el sincretismo donde combina la influencia de nuevas estéticas como el simbolismo y el parnasianismo con la sensualidad andaluza.

Obra

• Alma: copla andaluza con influencias del simbolismo y parnasianismo. Llena de sensualidad y melancolía.
• El mal poema: lenguaje desgarrado para describir la vida nocturna y bohemia.
• Cante jondo: recrea el estilo popular de Andalucía, como la guitarra o las coplas.
• Arte de morir: temática reflexiva y triste.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez: su poesía se caracteriza por el anhelo de desnudez y totalidad poética; la poesía representaba para él el conocimiento de uno mismo y de la realidad.

Obra

• Entrega sensitiva: primeros títulos Ninfeas y Almas de violeta revelan los excesos modernistas (la tarde, crepúsculo, símbolos de otoño).
• Afán de conocimiento de la realidad: comienza con estilo de expresión más desnuda y pura sobre el tema del amor.
• Necesidad de conciencia interior: alcanza la poesía esencial en obras escritas en el exilio (Animal de fondo).

Prosa poética

Platero y yo: interlocución con un pequeño asno. Crítica a la idea del progreso basada en lo material.