Novecentismo

Novecentismo: El Novecentismo es un movimiento cultural y literario español que se desarrolla a comienzos del siglo XX, aproximadamente entre 1910 y 1930. Surge como reacción al Modernismo y a la Generación del 98, ya que sus autores buscan una literatura más racional, objetiva e intelectual, alejándose del exceso de sentimentalismo.

Características principales

• Racionalismo: prioridad a la razón y al pensamiento lógico frente a las emociones.
• Estilo claro y cuidado: lenguaje preciso, elegante y bien elaborado.
• Europeísmo: interés por modernizar España tomando como modelo la cultura europea.

Importancia de José Ortega y Gasset

Importancia de José Ortega y Gasset en el Novecentismo. José Ortega y Gasset es el pensador más importante del Novecentismo y uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX en España. A través de sus ensayos impulsó una renovación cultural basada en la razón, la modernidad y la apertura a Europa. Defendió la idea de que el arte debía dirigirse a una minoría culta, alejándose de lo sentimental y popular. Su obra La deshumanización del arte explica cómo el arte moderno se centra más en lo intelectual que en los sentimientos. Además, influyó directamente en autores posteriores, especialmente en la Generación del 27.

Vanguardias

Vanguardias

• Futurismo: exalta los avances tecnológicos y vindica una actitud dinámica y vitalista a través de temas que reflejan la velocidad y la modernidad, como el maquinismo.
• Cubismo: busca descomponer la realidad; en literatura se crean textos muy visuales, a menudo libres de descripciones y sentimentalismo.
• Dadaísmo: representa la rebeldía contra la lógica y las convenciones sociales; reivindica la libertad absoluta y da lugar a textos aparentemente incoherentes según la lógica común.
• Surrealismo: defiende el poder creador del ser humano; en la literatura se busca la liberación del lenguaje mediante asociaciones libres, escritura automática, collage y metáforas inauditas.
• Creacionismo: concibe el poema como un objeto autónomo que no imita la realidad y se construye con imágenes sorprendentes que relacionan dos realidades ajenas entre sí.
• Ultraísmo: combina elementos de otras vanguardias: antisentimentalismo, supresión de la anécdota, imágenes y metáforas intensas y la introducción de innovaciones tipográficas.

Juan Ramón Jiménez

Etapas y obra

Juan Ramón Jiménez: etapas y obra importante. La obra de Juan Ramón Jiménez se divide en tres etapas:

• Primera etapa: de clara influencia modernista; abunda el uso de alegorías, elementos sensoriales y símbolos.
• Segunda etapa: destaca por la búsqueda de una poesía pura despojada de adornos, con mayor conceptualización de temas como el amor.
• Tercera etapa: poesía esencial, más intelectual y próxima al novecentismo, con imágenes innovadoras y formalmente despojada de rima y estrofas.

Su obra más conocida es Platero y yo.

Generación del 27

Etapas

Generación del 27: etapas. La Generación del 27 atraviesa tres etapas principales:

1. Hasta finales de la década de 1920: influenciados por las vanguardias y por Juan Ramón Jiménez; se orientan hacia una poesía pura sin anécdota humana, que huye del sentimentalismo y busca la perfección formal. Aparece el influjo de Góngora y, en algún caso, la imitación de composiciones de la lírica tradicional, como el romance.
2. Desde los años treinta hasta la Guerra Civil: se recuperan los temas humanos y los sentimientos. Aparecen temas sociales y políticos debido a la influencia de Pablo Neruda, que impulsa una poesía atenta a las circunstancias sociales y humanas del momento.
3. Desde el inicio de la Guerra Civil: la producción se ve condicionada por la guerra. Tras el conflicto, el grupo se dispersa: muchos autores abandonaron el país. Surgen así dos tendencias predominantes: la poesía escrita en el exilio y la escrita en España.

Poetas destacados

Pedro Salinas

PEDRO SALINAS. Para este poeta, la poesía es sobre todo un ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor. Estilísticamente, tras la aparente sencillez de su lenguaje hay una exigente búsqueda de la palabra exacta y sugerente. Algunas de sus obras representativas son La voz a ti debida y Razón de amor.

Vicente Aleixandre

VICENTE ALEIXANDRE. Premio Nobel de Literatura en 1977. En su primera etapa se observa una clara influencia del surrealismo, con gran uso del verso libre y acumulación de imágenes; destaca Pasión de la tierra. Más tarde concibe su obra como un acto de comunicación y muestra preocupación por la existencia humana, como en Historia del corazón.

Rafael Alberti

RAFAEL ALBERTI. Inicia su trayectoria en la poesía popular, con motivos sobre la añoranza de su tierra gaditana en Marinero en tierra. Posteriormente tiene una etapa vanguardista con poemarios como Sobre los ángeles y Cal y canto. La Guerra Civil lo lleva a la poesía política y social (Un fantasma recorre Europa) y, tras el exilio, el tema de la añoranza de España aparece en Entre el clavel y la espada.

Ernestina de Champourcín

ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN. La huella modernista de su primera obra da paso a poemas amorosos tratados con gran sensualidad, con influencia de la poesía pura. Tras un largo período de silencio y en el exilio publicó poemas que evolucionan del amor humano al amor divino. Entre sus títulos: Ahora, La voz del tiempo y Palabra a oscuras.

Federico García Lorca

Explicación general

Federico García Lorca: explicación de un poema. Su poesía aborda temas como la muerte y el destino. Su obra se nutre inicialmente de la poesía tradicional y más tarde presenta rasgos de las vanguardias, especialmente del surrealismo. Destacan sus poemarios Poeta en Nueva York, Sonetos del amor oscuro y Romancero gitano.

Teatro y trilogía rural

En teatro, Lorca escribió farsas y obras llamadas «irrepresentables», de influencia surrealista, en las que se alteran aspectos lógicos como el espacio-tiempo. Poco antes de su muerte escribió su trilogía rural —Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba—: tres tragedias protagonizadas por mujeres en las que se frustran anhelos vitales y se produce el conflicto entre la realidad y el deseo. Estilísticamente combina verso y prosa y emplea un lenguaje de inspiración popular, lleno de símbolos.

Símbolos recurrentes

• Luna: muerte, peligro.
• Sangre: vida, pasión, muerte violenta.
• Caballo: fuerza, deseo, masculinidad.
• Agua: vida (si se mueve), muerte (si no se mueve).
• Verde: deseo, frustración, muerte.
• Cuchillo / navaja: muerte, violencia.
• Campo: libertad, destino trágico.
• Ojos: conocimiento, muerte.
• Hilo: destino.
• Cante: identidad andaluza.

Miguel Hernández

Explicación general

Miguel Hernández: explicación de un poema. Sobresalen sus obras El rayo que no cesa, Viento del pueblo y Cancionero y romancero de ausencias. Su estilo destaca por un tono enérgico y vital, donde se observan aportaciones de la poesía clásica castellana junto con innovaciones de movimientos vanguardistas como el surrealismo. Los temas recurrentes son la pena y el sufrimiento.

Características

• Tratamiento del amor: desde el sufrimiento, en ocasiones no correspondido.
• Formas clásicas: uso del soneto y otras formas tradicionales.
• Presencia de lo social: elementos relacionados con el trabajo en el campo.