1. Manuel de Falla: El Sombrero de Tres Picos

Género y estructura

Se trata de música escénica, específicamente un ballet cómico estructurado en dos cuadros (4 piezas en el primero y 7 piezas en el segundo). Es una obra diseñada para ser representada en un escenario, donde la música, la danza y la acción dramática se unen para contar una historia.

Contexto creativo

Falla escribió esta música en su etapa de plena madurez creativa. Se basó en una historia de la literatura española: la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón, que narra las peripecias y burlas entre una molinera, su marido (el molinero o tío Lucas) y el Corregidor de la ciudad.

• Influencias: A comienzos del siglo XX, Manuel de Falla vivió en París, donde recibió influencias modernas de Claude Debussy y Maurice Ravel. Tras la Primera Guerra Mundial, regresó a Madrid y buscó unir lo europeo con lo español.
• Colaboraciones: Adaptó la obra de Pedro Antonio de Alarcón por su carácter popular andaluz, colaborando con los Ballets Rusos junto a Pablo Picasso y Léonide Massine.
• Legado: Sus inquietudes artísticas por lo popular andaluz y por el flamenco le llevaron a vivir en Granada. Compartió este interés con su amigo Federico García Lorca, con quien fundó el concurso de Cante Jondo en 1923, en la Alhambra.

2. Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera

Contexto histórico y estético

La Danza de las adolescentes pertenece al ballet La consagración de la primavera, estrenado en 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées por los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev. La obra se sitúa en un contexto previo a la Primera Guerra Mundial, marcado por tensiones políticas y un deseo de ruptura con la tradición.

El ballet anticipa un clima de cambio radical: refleja una visión primitiva, violenta y colectiva de la sociedad. Stravinsky se inspira en rituales paganos eslavos donde una joven es sacrificada, simbolizando la sumisión del individuo al grupo.

Innovación musical

La obra rompe con el lenguaje tonal tradicional mediante:

• Ritmos irregulares y acentos desplazados.
• Orquestación agresiva.
• Predominio del ritmo sobre la melodía.

En cuanto a su estructura, se distinguen tres tipos de danzas: las primitivas y agresivas, las jorovod (más melódicas) y las procesiones. Estéticamente, la obra se relaciona con el formalismo.

3. Serguéi Prokófiev: Romeo y Julieta

Género y estilo

La obra pertenece al género del ballet (compuesta para Romeo y Julieta) y se presenta como parte de una suite orquestal (Segunda Suite, Op. 64). Está basada en la obra homónima de William Shakespeare.

Su estilo musical responde al neoclasicismo, modernismo e impresionismo, destacando por:

• El uso innovador de la armonía como elemento estructurador.
• El empleo de la disonancia para generar tensión.
• Su carácter de música programática, describiendo la psicología de los personajes.

Historia de la composición

Compuesta entre 1935 y 1936 tras el regreso del autor a Rusia, fue inicialmente rechazada por el Teatro Bolshói por considerarla “imposible de bailar”. Tras el éxito de sus suites orquestales, el ballet se estrenó finalmente en 1938 en Brno y en 1940 en la Unión Soviética.

4. George Gershwin: Porgy and Bess

Género y definición

Se clasifica como una ópera-jazz, denominada por el propio Gershwin como ópera folk o “novela musical”, ya que sus canciones provienen del cancionero popular de los espirituales negros. Su estilo se encuadra dentro del “Nacionalismo musical americano”.

Trayectoria y relevancia

Estrenada el 30 de septiembre de 1935, la obra integra elementos del jazz, el folclore y los espirituales afroamericanos. Gershwin, músico autodidacta, fusionó estos elementos con formas operísticas tradicionales. A pesar de las críticas iniciales, la obra se consolidó como una de las piezas más importantes del repertorio estadounidense, siendo admirada por figuras como Arnold Schoenberg y Maurice Ravel.