El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939: Tendencias, autores y obras representativas
A) El teatro que triunfa
Es un teatro comercial, muy del gusto de las clases burguesas urbanas que son sus espectadores habituales. Dentro de este frente se pueden distinguir los siguientes grupos:
- La comedia burguesa de Jacinto Benavente y sus seguidores.
- Un teatro en verso, neorromántico y tradicionalista que incorpora las formas del Modernismo.
La comedia burguesa de Jacinto Benavente (Madrid, 1866-1957)
Benavente propuso un teatro sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. Su éxito fue permanente y no solo en los escenarios; también fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1922 se le concede el Premio Nobel de Literatura. Destacan tres obras: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.
El teatro en verso
Este teatro mezcla aspectos del Romanticismo y del Modernismo. Merecen citarse:
- Francisco de Villaespesa con obras como: Abén Humeya y La leona de Castilla.
- Eduardo Marquina con Las hijas del Cid o Doña María la Brava.
- Los hermanos Machado (Antonio y Manuel) con La Lola se va a los puertos.
El teatro cómico: Los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches
Los tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los cuadros de costumbres del Romanticismo:
- Los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín), que presentan en sus obras la imagen de una Andalucía superficial, tópica y falsa al omitir cualquier referencia a los problemas económicos y sociales de esta tierra. Destacan obras como Las de Caín o El patio.
- Carlos Arniches (El puñao de rosas y La señorita de Trevélez).
B) El teatro innovador
El teatro del Grupo del 98
Sus experiencias fueron un fracaso. Hay muy poca acción y escasos elementos escénicos; destacan títulos como Fedra y El otro. Azorín también realizará intentos renovadores, pero con escaso éxito, como la trilogía Lo invisible.
Teatro del esperpento: Ramón María del Valle-Inclán
Su teatro se caracteriza por un constante esfuerzo por renovar la escena española. Se habla de tres ciclos:
- Ciclo del mito: La acción transcurre en una Galicia primitiva e intemporal donde las pasiones humanas y las fuerzas irracionales aparecen constantemente: Comedias bárbaras y Divinas palabras.
- Ciclo de la farsa: Obras situadas en un espacio más ridículo, propio del siglo XVIII: La marquesa Rosalinda o Farsa y licencia de la reina castiza.
- Ciclo del esperpento: Destacan Luces de bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval. Con Luces de bohemia inicia la estética del esperpento. Bajo los personajes de ficción se esconden muchos personajes reales de la época, pero también hay alusiones a personajes históricos con su propio nombre: Unamuno, Alfonso XIII, Pastora Imperio, Antonio Maura, Joselito.
Los intentos innovadores de los movimientos vanguardistas y de la Generación del 27
Son interesantes las obras escritas por Pedro Salinas (El director), Rafael Alberti (El adefesio), Miguel Hernández (El labrador de más aire) y Alejandro Casona (La dama del alba). Rasgos que debemos citar de toda esta generación en su obra dramática: un afán por depurar el llamado teatro poético al que antes aludíamos, la incorporación de formas vanguardistas y el intento de acercar el teatro a las clases bajas y al mundo rural.
Mención aparte merecen Jardiel Poncela y Miguel Mihura, considerados los máximos exponentes de la «otra» Generación del 27.
El teatro poético de Federico García Lorca
La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:
- Primeras piezas teatrales: En 1920 estrena El maleficio de la mariposa; se unen las farsas La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de marionetas, al que dio la denominación de Los títeres de cachiporra.
- Teatro vanguardista: Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual; y critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente.
- La etapa de plenitud: Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro. La casa de Bernarda Alba es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la figura de Bernarda.
El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939: Tendencias, autores y obras representativas (Repetición 2)
A) El teatro que triunfa
Es un teatro comercial, muy del gusto de las clases burguesas urbanas que son sus espectadores habituales. Dentro de este frente se pueden distinguir los siguientes grupos: la comedia burguesa de Jacinto Benavente y sus seguidores, y un teatro en verso, neorromántico y tradicionalista que incorpora las formas del Modernismo.
La comedia burguesa de Jacinto Benavente (Madrid, 1866-1957)
Benavente propuso un teatro sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. Su éxito fue permanente y no solo en los escenarios; también fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1922 se le concede el Premio Nobel de Literatura. Destacan tres obras: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.
El teatro en verso
Este teatro mezcla aspectos del Romanticismo y del Modernismo. Merecen citarse: Francisco de Villaespesa con obras como Abén Humeya y La leona de Castilla; Eduardo Marquina con Las hijas del Cid o Doña María la Brava; y los hermanos Machado (Antonio y Manuel) con La Lola se va a los puertos.
El teatro cómico: Los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches
Los tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los cuadros de costumbres del Romanticismo. Los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín) presentan en sus obras la imagen de una Andalucía superficial, tópica y falsa al omitir cualquier referencia a los problemas económicos y sociales de esta tierra. Destacan obras como Las de Caín o El patio. Carlos Arniches destaca con El puñao de rosas y La señorita de Trevélez.
B) El teatro innovador
El teatro del Grupo del 98
Sus experiencias fueron un fracaso. Hay muy poca acción y escasos elementos escénicos; destacan títulos como Fedra y El otro. Azorín también realizará intentos renovadores, pero con escaso éxito, como la trilogía Lo invisible.
Teatro del esperpento: Ramón María del Valle-Inclán
Su teatro se caracteriza por un constante esfuerzo por renovar la escena española. Se habla de tres ciclos: Ciclo del mito (Comedias bárbaras y Divinas palabras), Ciclo de la farsa (La marquesa Rosalinda o Farsa y licencia de la reina castiza) y Ciclo del esperpento (Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval). Con Luces de bohemia inicia la estética del esperpento, donde bajo los personajes de ficción se esconden muchos personajes reales de la época.
Los intentos innovadores de los movimientos vanguardistas y de la Generación del 27
Son interesantes las obras escritas por Pedro Salinas (El director), Rafael Alberti (El adefesio), Miguel Hernández (El labrador de más aire) y Alejandro Casona (La dama del alba). Rasgos de esta generación: afán por depurar el teatro poético, incorporación de formas vanguardistas e intento de acercar el teatro a las clases bajas. Mención aparte merecen Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
El teatro poético de Federico García Lorca
La obra dramática de Lorca se agrupa en: Primeras piezas teatrales (El maleficio de la mariposa, La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín, Los títeres de cachiporra), Teatro vanguardista (crítica a la sociedad que condena lo diferente) y la Etapa de plenitud (Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba).
El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939: Tendencias, autores y obras representativas (Repetición 3)
A) El teatro que triunfa
Es un teatro comercial, muy del gusto de las clases burguesas urbanas. Se distinguen: la comedia burguesa de Jacinto Benavente y el teatro en verso neorromántico.
La comedia burguesa de Jacinto Benavente
Benavente propuso un teatro sin excesos. Fue miembro de la RAE y Premio Nobel en 1922. Obras: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.
El teatro en verso
Mezcla Romanticismo y Modernismo. Autores: Francisco de Villaespesa (Abén Humeya), Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
El teatro cómico
Los hermanos Álvarez Quintero (Las de Caín) y Carlos Arniches (El puñao de rosas, La señorita de Trevélez).
B) El teatro innovador
El teatro del Grupo del 98
Fracaso comercial. Obras: Fedra, El otro (Unamuno) y Lo invisible (Azorín).
Teatro del esperpento: Ramón María del Valle-Inclán
Renovación de la escena. Ciclos: Mito (Divinas palabras), Farsa (La marquesa Rosalinda) y Esperpento (Luces de bohemia, Martes de carnaval).
Vanguardias y Generación del 27
Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández y Alejandro Casona. Depuración del teatro poético y acercamiento al mundo rural. Destacan Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
El teatro poético de Federico García Lorca
Obras: El maleficio de la mariposa, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
El teatro desde 1939 hasta nuestros días: Tendencias, autores y obras representativas
A.- Teatro español durante la Guerra Civil
El teatro español de esta época, como toda la literatura en general, se puso al servicio de las ideologías en conflicto (falangistas y republicanos). Puede hablarse, entonces, de dos tipos de teatro radicalmente enfrentados y totalmente politizados: el republicano (con figuras como Max Aub o Alberti) y el falangista (con autores como Pemán y Foxá).
B.- El teatro del exilio
Presenta tres características:
- Hacer un teatro que refleje la situación española del momento.
- Hacer obras atemporales.
- Hacer obras ambientadas en lugares y problemáticas de los nuevos sitios del exilio.
Autores:
- Pedro Salinas: Escribió dos obras largas, Judith y el tirano y El director, y doce en un acto, agrupadas en dos bloques: Piezas rosas (La bella durmiente, La isla del tesoro) y Piezas satíricas (Ella y sus fuentes).
- Rafael Alberti: Noche de guerra en el Museo del Prado, El adefesio.
- Max Aub: Agrupa la mayoría de las obras cortas de posguerra (veintitrés) en títulos como Tres monólogos o Teatro policíaco. En sus dramas largos trata la problemática nacional, la invasión nazi o la Guerra Fría, como en Morir por cerrar los ojos. Destacan: San Juan y el monólogo dramático De un tiempo a esta parte.
C.- El teatro español de la década de los 40. Teatro del humor
- El propio Benavente estrena algunas obras como El marido de bronce. Destaca una obra de Calvo Sotelo titulada La muralla.
- El teatro cómico: Con Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela, que son los dos autores más importantes. Es un teatro mucho más innovador que el anterior.
- Miguel Mihura: Fundó la revista La Codorniz. Su obra más reconocida es Tres sombreros de copa. Otras obras: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.
- Enrique Jardiel Poncela: Una de sus mejores obras es Eloísa está debajo de un almendro. Otras obras: Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Usted tiene ojos de mujer fatal.
D.- El teatro realista de los años 50
Características:
- Ruptura con la comedia burguesa anterior.
- Argumentos basados en la realidad cotidiana.
Autores destacados:
- Antonio Buero Vallejo: Historia de una escalera. Su obra tiene tres etapas: existencial, social y de innovaciones.
- Alfonso Sastre: En su obra vemos temas universales. Escuadra hacia la muerte es su obra más importante, junto a La mordaza y La sangre y la ceniza.
- Carlos Muñiz: El grillo o El tintero, con influencias de Valle-Inclán y de Kafka.
- Francisco Nieva: Su obra representa la decadencia del teatro social de los 50 y una vuelta al teatro del absurdo de Ionesco y Beckett.
- Alfonso Paso: Las que tienen que servir, La boda de la chica.
E.- El teatro realista de los años sesenta
Se acentúa el teatro realista y se profundiza en él. Los autores que destacan son:
- Martín Recuerda con Las salvajes de Puente Genil.
- Lauro Olmo: En 1962 conoce el éxito con La camisa.
- Antonio Gala con Los verdes campos del Edén, que mereció el Premio Nacional de Teatro y el Ciudad de Barcelona. Lo formal tendrá tanta o más importancia que lo temático.
F.- Teatro vanguardista o de renovación formal de los años sesenta y setenta
Desaparición del autor clásico a favor del creador de espectáculos. El texto de la obra pierde importancia a favor de otros elementos de la representación. Los temas seguirán siendo los de la década anterior. Son muy importantes directores como Albert Boadella (Els Joglars) o Salvador Távora (La Cuadra) y autores como:
- José Ruibal (El bacalao).
- José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!, Algo así como Hamlet).
- Fernando Arrabal: Quizá el más importante. Obras: Teatro pánico, El laberinto, El cementerio de los automóviles.
G.- El teatro español desde 1975
- Dotación de mayores presupuestos por parte de la administración.
- Creación de la Dirección General de Música y Teatro.
- Creación del Ministerio de Cultura y del Centro Dramático Nacional.
- Continuación y nacimiento de nuevos grupos de teatro independiente.
- Triunfo del teatro pseudo-erótico y político.
- Descenso general del número de espectadores.
- Regreso de autores prohibidos durante el franquismo.
- Mayor atención al teatro desde las autonomías.
- Autores destacados: José Sanchís Sinisterra.
El teatro desde 1939 hasta nuestros días: Tendencias, autores y obras representativas (Repetición 2)
A.- Teatro español durante la Guerra Civil
Teatro al servicio de ideologías: republicano (Max Aub, Alberti) y falangista (Pemán, Foxá).
B.- El teatro del exilio
Reflejo de la situación española y obras atemporales. Pedro Salinas (Judith y el tirano), Rafael Alberti (Noche de guerra en el Museo del Prado) y Max Aub (San Juan).
C.- El teatro español de la década de los 40. Teatro del humor
Miguel Mihura (Tres sombreros de copa) y Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro). Innovación a través del humor absurdo.
D.- El teatro realista de los años 50
Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera), Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte) y Francisco Nieva.
E.- El teatro realista de los años sesenta
Martín Recuerda (Las salvajes de Puente Genil), Lauro Olmo (La camisa) y Antonio Gala (Los verdes campos del Edén).
F.- Teatro vanguardista o de renovación formal
Importancia de la puesta en escena. Els Joglars, La Cuadra, Fernando Arrabal (El cementerio de los automóviles) y Sanchís Sinisterra.
G.- El teatro español desde 1975
Apoyo institucional, creación del Centro Dramático Nacional y recuperación de autores prohibidos.
El teatro desde 1939 hasta nuestros días: Tendencias, autores y obras representativas (Repetición 3)
A.- Teatro español durante la Guerra Civil
División entre teatro republicano y falangista.
B.- El teatro del exilio
Pedro Salinas, Rafael Alberti y Max Aub.
C.- El teatro español de la década de los 40
Mihura y Jardiel Poncela como renovadores del humor.
D.- El teatro realista de los años 50
Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
E.- El teatro realista de los años sesenta
Lauro Olmo y Antonio Gala.
F.- Teatro vanguardista
Fernando Arrabal y grupos independientes.
G.- El teatro español desde 1975
Nuevas políticas culturales y autores como Sanchís Sinisterra.