Literatura Contemporánea Hispanoamericana

La literatura contemporánea hispanoamericana ha experimentado una evolución significativa desde el siglo XX, marcada por diversas corrientes y transformaciones.

Poesía después de las Vanguardias

Tras el declive de las vanguardias en 1930, surge el posvanguardismo, caracterizado por una reflexión sobre la herencia vanguardista y su adaptación a nuevas perspectivas. Octavio Paz distingue dos etapas en la vanguardia: la primera en los años 20 con Vicente Huidobro y la segunda en los 30 con Pablo Neruda. Hacia los años 40, la poesía retorna a un cierto orden formal, valorando el metro y el ritmo sin abandonar el verso libre, y el propio Paz es su mejor representante.

Pablo Neruda evoluciona desde una poesía neorromántica en Crepusculario (1923) y Veinte poemas de amor (1924) hasta una poesía más existencial en Residencia en la tierra (1933-1935). Su compromiso político se refleja en España en el corazón (1937) y Canto general (1950). Octavio Paz, por su parte, explora la realidad y el conocimiento en Libertad bajo palabra (1935-1957), incorporando influencias surrealistas en Piedra de Sol (1957). La poesía posterior mantiene un equilibrio entre renovación estética y compromiso social, con autores como Nicanor Parra y Ernesto Cardenal.

La Novela Regionalista

Surgida en el primer tercio del siglo XX, se enfoca en la representación realista de la vida cotidiana y los conflictos políticos y sociales. Se distinguen cuatro vertientes:

• La novela de la Revolución mexicana (Los de abajo, de Mariano Azuela)
• La novela indigenista (Huasipungo, de Jorge Icaza)
• La novela gauchesca, protagonizada por gauchos argentinos (Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes)
• La novela de la tierra (Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos)

Además, autores como Horacio Quiroga y Roberto Arlt aportan estilos personales fuera del realismo convencional.

La Novela del Boom

A finales de los años 50 y durante los 60, la narrativa hispanoamericana experimentó una transformación con el Boom, protagonizado por Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti. Las obras de este movimiento exploran temas como la incomunicación, el desarraigo y la crisis existencial, combinados con una crítica sociopolítica. La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, ofrece una crítica feroz de la sociedad peruana de su tiempo –el colegio militar donde transcurre la acción en el que imperan el machismo y la violencia. Otra novela del mismo autor es Conversación en La Catedral, protagonizada por un periodista que rompe con el mundo burgués al que pertenece.

Las ciudades reemplazan los paisajes rurales como escenarios principales, y el realismo mágico se consolida con Cien años de soledad de García Márquez. Cuenta la historia de varias generaciones de la familia Buendía, desde la fundación de Macondo por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. También se desarrolla la novela del dictador (El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias). A nivel formal, se experimenta con estructuras narrativas, como en Rayuela de Cortázar, que permite múltiples formas de lectura. El Boom otorgó a la literatura latinoamericana un reconocimiento mundial sin precedentes.

Juan Carlos Onetti (1909-1994) creó uno de los grandes espacios míticos del Boom: Santa María, ciudad fluvial habitada por personajes solitarios y desesperanzados.

La Narrativa Posterior al Boom

Desde los años 70, la literatura hispanoamericana se diversifica, alejándose de la visión totalizadora del Boom y explorando nuevas formas narrativas. Se fusionan géneros, como en la Trilogía de la memoria de Sergio Pitol, que combina ensayo y autobiografía. Surge la novela testimonial, como La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska, y la literatura del yo, con obras como El río del tiempo de Fernando Vallejo y Antes que anochezca de Reinaldo Arenas.

Frente a la complejidad formal del Boom, algunos autores optan por una prosa más sencilla e intimista, como Antonio Skármeta o Laura Esquivel. Asimismo, temas como la violencia, la migración y la globalización se vuelven centrales en la narrativa contemporánea.

En conclusión, la literatura hispanoamericana contemporánea ha transitado por diversas etapas y corrientes, consolidándose como una de las más innovadoras y comprometidas del panorama literario mundial.

La Novela Española desde 1975: Libertad y Diversidad

La muerte de Franco en 1975 marcó un cambio histórico en España y también en su literatura. Esto permitió la libertad de expresión y renovó la literatura española. Superada la censura y el agotamiento del experimentalismo, los escritores volvieron a centrarse en contar historias con intriga y personajes. Desde entonces, la narrativa se ha diversificado tanto en temas y estilos que ya no puede clasificarse fácilmente.

Tendencias, Autores y Obras (1975 en adelante)

Los escritores se centraron en contar historias con tramas sólidas y cercanas, impulsados por tres factores: la desaparición de la censura, que permitió explorar nuevos temas sin restricciones; el agotamiento de las fórmulas experimentales; y el crecimiento del sector editorial, que amplió el público lector gracias a la reforma educativa de 1970.

Un punto de inflexión lo marca La saga/fuga de J.B. (1972) de Gonzalo Torrente Ballester, que aunque experimental, introduce un tono irónico y paródico. Sin embargo, la verdadera consolidación de este cambio se da con La verdad sobre el caso Savolta (1975) de Eduardo Mendoza, una novela que mezcla intriga, humor y aventura, señalando el inicio de una narrativa más accesible y variada.

La Generación del 68

La «Generación del 68» agrupa a narradores nacidos entre los años 30 y 40, cuyas obras destacan por su alejamiento de las fórmulas experimentales y su apuesta por una narración más clásica y menos vanguardista. Autores como Carmen Martín Gaite, con El cuarto de atrás, y Eduardo Mendoza, con La verdad sobre el caso Savolta, se sumergen en géneros como la metanovela, la novela policiaca y la novela histórica. Esta generación refleja una renovación de la narrativa española, adaptándose a los nuevos tiempos de libertad y cambio social.

La Narrativa de los Años 80: Tendencias, Autores y Obras

En los años 80, la narrativa española intensificó la introspección y el interés por la novela de género, fusionando lo culto y lo popular.

• Luis Landero (Juegos de la edad tardía) muestra la influencia de los clásicos españoles, especialmente de Cervantes.
• Enrique Vila-Matas (Bartleby y compañía) fusiona ficción y realidad y es representante de la metanovela.
• Javier Marías (Corazón tan blanco) escribe novelas en primera persona donde combina reflexión, lirismo y narratividad.
• Rosa Montero (Te trataré como a una reina) mezcla lo testimonial con la novela de tesis.
• Arturo Pérez-Reverte combina novela histórica y novela de intriga (La tabla de Flandes).
• Antonio Muñoz Molina da gran importancia a la trama y a los personajes, y se interesa por la historia (El jinete polaco).
• Almudena Grandes aborda el amor, la soledad, la adolescencia, las relaciones personales (Los aires difíciles) o la memoria histórica.

La Última Narrativa Española: Diversidad y Compromiso

Desde los años 90 hasta la actualidad, la narrativa española ha continuado su camino de diversificación. La novela negra y la histórica siguen siendo populares, pero ahora con enfoques más críticos y sociales, como en las obras de Lorenzo Silva. A esta tendencia se suman el realismo sucio, con autores como Ray Loriga, y el microrrelato, como en Los girasoles ciegos de Alberto Méndez. La novela comprometida ha ganado fuerza, abordando temas como la corrupción y la precariedad laboral (ejemplo de ello es Crematorio de Rafael Chirbes), y ha dado visibilidad a la diversidad sexual. La novela intimista también ha crecido, explorando la memoria y la identidad, como en Tranvía a la Malvarrosa de Manuel Vicent. Además, nuevos géneros como la novela gráfica (Paco Roca), la ciencia ficción (Elia Barceló) y la literatura juvenil (Carlos Ruiz Zafón) se han consolidado, reflejando una literatura cada vez más plural, abierta y viva.

En resumen, la narrativa española desde 1975 ha sido testigo de un proceso de liberación, renovación y diversidad. Ha logrado combinar la crítica social, la experimentación formal y la narración profunda, alcanzando una riqueza literaria que sigue evolucionando hoy en día.

La Novela Española de 1939 a 1975

Tras la Guerra Civil, España quedó bajo la dictadura de Franco, iniciando una posguerra de hambre, enfermedad y aislamiento internacional. Muchos escritores se exiliaron, reflejando en sus obras la nostalgia, la guerra y el exilio.

El Exilio

Destacan autores con una postura antifranquista como Ramón J. Sender, Max Aub y Francisco Ayala.

• Ramón J. Sender desarrolló una narrativa variada, desde el realismo hasta lo alegórico, con Réquiem por un campesino español como su obra más destacada, una obra realista sobre la represión en la guerra.
• Max Aub, por su parte, combinó vanguardismo, realismo y experimentalismo. Su serie de novelas sobre la Guerra Civil, como Campo de los almendros, es conocida por su riqueza lingüística y su análisis ético y humano del conflicto.
• Francisco Ayala, con un estilo crítico e irónico, retrató en Muertes de perro y El fondo del vaso el poder dictatorial y la corrupción.

Las obras del exilio sirvieron para mantener viva la memoria de la España anterior a la guerra, denunciar la represión del franquismo y expresar la tristeza del destierro. Con distintos estilos y perspectivas, los autores del exilio dejaron un legado literario fundamental para entender las consecuencias del conflicto y la opresión de la dictadura.

La Novela de los Años Cuarenta: Tendencias y Corrientes

La novela española de los años cuarenta estuvo marcada por la devastación de la Guerra Civil y la inestabilidad política y social que siguió. Durante esta década, se desarrollaron varias tendencias literarias:

• La novela nacionalista: Autores como Rafael García Serrano celebraron la victoria de los vencedores, mientras que otros, como Ignacio Agustí, adoptaron una visión más crítica.
• La novela fantástica: Representada por Wenceslao Fernández Flórez y su obra El bosque animado, que ofreció una visión escapista de la realidad.
• La novela existencial: Centrada en la conciencia del «yo», con obras como La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela y Nada de Carmen Laforet, que exploraron la soledad, la frustración y la angustia.
• El tremendismo: En obras como La familia de Pascual Duarte, la novela mostró lo más sórdido y desagradable de la realidad.

La Novela de los Cincuenta: Novela Social y Neorrealista

En los años cincuenta, obras como La colmena de Camilo José Cela y La noria de Luis Romero marcaron un cambio hacia un realismo más frío y objetivo. En este periodo, los novelistas se dividieron en dos grupos:

• La novela social: Se centró en los problemas colectivos, como la pobreza, la vida rural y las condiciones laborales.
• El neorrealismo: Aunque no militante políticamente, esta corriente mantuvo un compromiso ético con la sociedad. Un ejemplo clave es El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, que presenta la trivialidad de las vidas de jóvenes de clase baja. Destaca por su manejo del lenguaje coloquial.

La Novela de los Años 60 y Principios de los 70

En los años 60, España experimentó un despegue económico que también permitió la llegada del turismo y rompió el aislamiento social. En literatura, la novela se transformó gracias a la influencia de la narrativa hispanoamericana y de grandes autores internacionales. En este período, se destacaron obras innovadoras que rompieron con las estructuras tradicionales:

• Luis Martín-Santos: Con Tiempo de silencio (1962), renovó las técnicas narrativas, utilizando humor e ironía para abordar los problemas de la sociedad española.
• Miguel Delibes: Con Cinco horas con Mario (1966), introdujo el monólogo interior en el soliloquio de una viuda que se dirige a su marido recién fallecido, mientras que con Los santos inocentes continuó explorando temas profundos.
• Juan Goytisolo: En Señas de identidad (1966), rompió con las convenciones narrativas y exploró la búsqueda de sentido en la vida, destacando el uso de la narración en segunda persona y los monólogos interiores.
• Juan Marsé: Con Últimas tardes con Teresa (1966), ofreció una visión crítica de la burguesía catalana y empleó técnicas narrativas experimentales.
• Juan Benet: Su obra Volverás a Región (1967) introdujo una narrativa experimental con una estructura fragmentada y una mezcla de monólogos y descripciones líricas.

Este período fue crucial para la modernización de la novela española, con una notable innovación en forma y contenido, que reflejaba los cambios sociales y políticos en el país.

Teatro Español

Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo)

Escrita por Antonio Buero Vallejo entre 1947 y 1948 y estrenada en 1949 en el Teatro Español de Madrid, es una de las obras más representativas del teatro realista español de la posguerra.

La obra refleja la frustración y la falta de movilidad social en una sociedad marcada por la opresión franquista. A través de dos familias que viven en un mismo edificio, Vallejo muestra cómo el paso del tiempo no cambia las condiciones de vida de sus personajes, condenándolos a repetir los mismos errores y frustraciones. La estructura de tres actos subraya la imposibilidad de escape y la continuidad de la pobreza y la desesperanza.

Esta obra se desarrolla en un edificio de Madrid, donde personajes como Fernando, con sus ilusiones quiméricas y su pusilanimidad, Urbano, Elvira y Carmina, luchan por mejorar su vida. La escalera simboliza sus sueños, frustraciones y el ciclo de ascenso y caída. A pesar de sus esfuerzos, los personajes se enfrentan a desilusiones, y la obra culmina con una revelación que une sus destinos.

El uso de la escalera como metáfora de la lucha social refuerza la crítica a una sociedad estática. La obra destaca por su estilo realista, con un lenguaje coloquial que permite una profunda conexión con la realidad social de la época, y por el retrato certero de los diferentes personajes.

Historia de una escalera sigue siendo vigente al abordar temas universales como la desigualdad social y el estancamiento de las clases populares.

Bodas de sangre (Federico García Lorca)

Escrita en 1931 por Federico García Lorca y estrenada el 8 de marzo de 1933, forma parte de su «Trilogía rural» junto a Yerma y La casa de Bernarda Alba, consolidándose como una de las obras más emblemáticas de la Generación del 27. Lorca, junto con Valle-Inclán, será el gran renovador del teatro anterior a la Guerra Civil.

Esta tragedia explora temas universales como el destino trágico, el amor prohibido, la muerte y el honor, en una sociedad rural marcada por tradiciones y conflictos familiares. La historia, centrada en un amor imposible entre la Novia y Leonardo, donde tras escaparse a caballo en plena boda, el Novio los persigue y ambos hombres acaban muertos en un duelo a puñaladas, muestra cómo la pasión y el destino conducen inevitablemente a la tragedia, simbolizada a través de elementos como la Luna, el cuchillo y el río.

La estructura de la obra intensifica su carga dramática, desde el planteamiento del conflicto hasta el desenlace fatal en el bosque. Lorca emplea un lenguaje poético y simbólico, fusionando lo mítico con lo popular, e incorpora elementos del folklore andaluz, resaltando la tensión entre tradición y modernidad.

Bodas de sangre sigue vigente al abordar temas humanos y profundos, como la lucha entre el deseo individual y las normas sociales, que aún tienen importancia en la sociedad actual, mostrando la capacidad de Lorca para captar las emociones más universales de la condición humana.