Concepto y características generales de las vanguardias
Las vanguardias son un amplio conjunto de movimientos artísticos y literarios surgidos en las primeras décadas del siglo XX, los cuales propugnan una ruptura radical con la estética dominante hasta ese momento. A estos movimientos se les conoce con el nombre de «ismos» y se suceden a un ritmo vertiginoso durante la época entre las dos guerras mundiales. Aunque suelen ser movimientos efímeros, su objetivo principal es renovar los códigos estéticos y experimentar sin complejos empleando nuevos lenguajes artísticos para lograr arrancar emociones en el lector. Presentan características comunes: intento de destrucción del arte pasado, enfrentamiento con la sociedad burguesa, rebeldía, defensa de la libertad formal y una clara intención lúdica y de originalidad.
Las vanguardias europeas
Las vanguardias europeas más destacadas son:
- El futurismo: Introducida por Marinetti en 1909, ensalza el avance tecnológico, el belicismo y la agresividad. Suprime los signos de puntuación y usa verbos en infinitivo. En España apenas influyó, salvo en algún poema de Alberti o Salinas.
- El cubismo: Creada por Apollinaire en 1913, defiende el concepto visual del poema. Pretende descomponer y recomponer la realidad utilizando caligramas.
- El dadaísmo: Fundada por Tristan Tzara en 1916, promueve la rebeldía contra la lógica mediante collages de asociaciones incoherentes.
- El surrealismo: Es la vanguardia más importante, introducida por André Breton en 1924. Influido por Sigmund Freud, busca liberar al ser humano aflorando las potencialidades reprimidas desde la inconsciencia. A diferencia del dadaísmo, presenta voluntad creativa y emplea escritura automática, imágenes oníricas y verso libre.
España, Hispanoamérica y Gómez de la Serna
En España, el escritor Ramón Gómez de la Serna fue el encargado de impulsar estos movimientos a través de tertulias en el Café Pombo, revistas y su libro Ismos. A esta difusión también contribuyó Ortega y Gasset con su ensayo La deshumanización del arte. El surrealismo dejó gran huella en la Generación del 27, influyendo fuertemente en autores como Lorca con Poeta en Nueva York o Aleixandre con Sombra del paraíso.
Durante los años 20 surgieron dos ismos hispánicos:
- El creacionismo: Aparece en Hispanoamérica gracias al chileno Vicente Huidobro. Defiende un arte que crea una realidad poética nueva y sus cultivadores en España fueron Juan Larrea y Gerardo Diego.
- El ultraísmo: Fue fundado por Guillermo de la Torre en su libro Hélices. Emplea técnicas futuristas y se caracteriza por la deshumanización y el antisentimentalismo.
Finalmente, destaca Ramón Gómez de la Serna, un autor extremadamente original que creó su propio ismo, el ramonismo, inventando un nuevo género: la greguería. Él la definió como Humorismo más Metáfora. Consiste en apuntes cortos y asociaciones ingeniosas que buscan sorprender al lector, acercándose al surrealismo. En su obra, Gómez de la Serna emplea numerosos recursos literarios y juega cosificando al ser humano y humanizando las cosas.
La narrativa española desde 1975
La muerte de Franco en 1975 y la llegada de la democracia supusieron un cambio sustancial en nuestro país. El nuevo ambiente de libertad y el fin de la censura permitieron recuperar la obra de escritores exiliados, publicar textos prohibidos y favorecer el conocimiento de la literatura occidental.
Características generales de la novela actual
La novela se facilita y populariza, convirtiéndose en el género más importante a finales del siglo XX. El cansancio por los excesos experimentales provoca el retorno a una narración más tradicional y realista. La temática se inclina hacia lo privado y personal, predominando un narrador protagonista que no realiza análisis complejos del mundo. Se cuida el aspecto formal mediante un estilo tradicional de frases cortas, lo que supone menor dificultad para el lector. Los espacios narrativos oscilan entre escenarios exóticos y lugares conocidos, como la ciudad de provincias. Globalmente, la novela de las últimas décadas es aglutinadora (acoge todo tipo de tendencias) e individual (cada novelista elige su propio estilo).
Autores representativos
En esta época conviven maestros de posguerra como Delibes o Cela, y autores de la Generación del 50 como Juan Marsé y Carmen Martín Gaite. Junto a ellos irrumpe la «Generación del 75». En este grupo sobresale Eduardo Mendoza, cuya obra La verdad sobre el caso Savolta (1975) es considerada el punto de partida de la narrativa actual, logrando atrapar al lector combinando novela policíaca y experimentación. Mendoza también despliega una enorme capacidad paródica en Sin noticias de Gurb.
Posteriormente, destacan nuevos escritores dados a conocer tras el franquismo:
- Javier Marías: Con un estilo muy elaborado y envolvente, reflexiona obsesivamente sobre el tiempo y el misterio de la identidad personal en novelas como Corazón tan blanco.
- Antonio Muñoz Molina: Conjuga el rigor estructural con una prosa intensa y argumentos muy atractivos, brillando en obras como El invierno en Lisboa o Plenilunio.
Tendencias temáticas
Aunque no hay corrientes cerradas, se identifican varias tendencias claras:
- Policíaca y de intriga: Resurge con fuerza con Manuel Vázquez Montalbán y su detective Pepe Carvalho, o Arturo Pérez-Reverte.
- Histórica: Regresa al pasado con visión paródica o recreando distintas épocas, destacando la saga del Capitán Alatriste (Pérez-Reverte) o la Guerra Civil en Soldados de Salamina (Javier Cercas).
- De reflexión íntima: Análisis psicológico que ubica la acción en espacios rurales o líricos, como La lluvia amarilla de Julio Llamazares.
- De memoria y testimonio: Narrativa de compromiso social impulsada por autores como Rosa Montero y Luis Mateo Díez.
- Otras: El realismo imaginario de Luis Landero, la novela culturalista de Juan Manuel de Prada, o la estética urbana y contracultural de José Ángel Mañas con Historias del Kronen.
El cuento
El relato corto experimenta una evolución imparable, apoyada por las nuevas colecciones editoriales y el éxito de la narrativa hispanoamericana (Borges, Rulfo). Tras las aportaciones de autores de posguerra como Ignacio Aldecoa, escritores contemporáneos como Javier Marías, Soledad Puértolas y Alberto Méndez han logrado modernizar el género con gran diversidad de temas y estilos.
Poesía y teatro tras la Guerra Civil
La Guerra Civil, finalizada en 1939, y la posterior dictadura bajo el gobierno de Franco supusieron un severo aislamiento internacional para España. En el panorama cultural se impuso una dura censura y muchos intelectuales debieron marchar al exilio para sobrevivir. Esta precaria situación no cambió hasta la muerte de Franco en 1975, año que da paso a la Transición y a la aprobación de la Constitución Democrática en 1978.
La poesía tras 1936
La guerra afectó de lleno a la llamada «generación escindida», experimentándose un fuerte proceso de rehumanización. En este grupo sobresale Miguel Hernández, cuya obra evoluciona desde la preguerra (El rayo que no cesa) hasta un desgarrador tono humano forjado en prisión con su Cancionero y romancero de ausencias.
En la década de los cuarenta, Dámaso Alonso divide la poesía nacional escrita en España en dos vertientes:
- Poesía arraigada: Agrupa a autores afines al régimen franquista, como Leopoldo Panero o Luis Rosales. Cultivan una lírica que ensalza los valores conservadores recuperando temas como la fe católica, el amor y la patria.
- Poesía desarraigada: Representada por intelectuales que sufren la censura interna, como el propio Dámaso Alonso o Victoriano Crémer. Transmiten una profunda angustia existencial, percibiendo la realidad como un auténtico caos.
A la par, la poesía del exilio recoge la derrota militar y la nostalgia por la patria perdida de autores republicanos como Emilio Prados o León Felipe. En los cincuenta irrumpe con fuerza la poesía social, que, liderada por Blas de Otero y Gabriel Celaya, se dirige a las masas para actuar como herramienta de transformación de la sociedad. Sin embargo, en los sesenta esta tendencia de protesta se abandona a favor de una lírica reflexiva basada en la experiencia personal, con José Hierro y Ángel González. En los setenta triunfa la renovación de los Novísimos (Pere Gimferrer), llegando a las últimas décadas con la poesía de la experiencia (García Montero) y voces más intimistas en la actualidad (Elena Medel).
El teatro posterior a la guerra
El teatro sufrió igualmente el exilio de sus dramaturgos más innovadores y una asfixiante censura. En los primeros años domina el teatro burgués o de alta comedia (Pemán, Calvo Sotelo), que retrata frívolamente problemas de la élite en espacios lujosos. Frente a esta superficialidad, destaca un original teatro cómico de corte absurdo e inverosímil encabezado por Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
En 1949, el exitoso estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo introduce el teatro existencial, reflejando el estancamiento anímico de la posguerra junto a Alfonso Sastre. En las décadas de los cincuenta y sesenta, ambos autores evolucionan hacia el realismo social, empleando personajes humildes y gran carga crítica para despertar al espectador. Fuera del realismo, Antonio Gala aporta una dramaturgia más poética y mágica.
Durante los años setenta despunta el teatro experimental, que integra el lenguaje corporal, lo alegórico y tendencias foráneas. Sobresale Fernando Arrabal con su rompedor teatro pánico, basado en el azar y la confusión. También nacen los grupos de teatro independiente (La Fura dels Baus, Els Joglars), enfocados en montajes escénicos colectivos y de calle que interpelan al público fuera de los circuitos comerciales. En la actualidad, recogen el testigo renovador figuras consagradas como Juan Mayorga y Angélica Liddell.
La Generación del 27
Introducción y origen
La Generación del 27 debe su nombre al acto conmemorativo del tercer centenario de la muerte de Góngora, celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927. Sus miembros, unidos por una gran afinidad y enriquecidos por espacios como la Residencia de Estudiantes y la publicación en revistas conjuntas, constituyeron una verdadera edad de oro literaria. Trágicamente, la Guerra Civil terminó con esta vida cultural, causando la muerte de Lorca y el exilio de la gran mayoría de estos intelectuales.
Características y etapas
Su poesía experimentó una clara evolución en varias etapas:
- Hasta 1928-1929: Influenciados por Juan Ramón Jiménez, persiguen una poesía pura, exacta y libre de excesos retóricos.
- Desde 1925: Integran el Surrealismo y aumentan el uso de estrofas tradicionales (soneto, romance) para expresar ideologías modernas.
- Años 30: La crisis social impulsa la rehumanización del arte hacia un compromiso político y moral.
- La Guerra: Supone la escisión del grupo, donde cada poeta toma un camino personal en el exilio.
El grupo destaca por aunar con maestría la tradición poética (clásicos del Siglo de Oro, romancero) con la vanguardia europea. Temáticamente, abordan la ciudad como símbolo de progreso, la naturaleza y el amor. Formalmente, apuestan por la metáfora renovadora y la gran innovación métrica del momento: el verso libre.
Autores representativos
- Pedro Salinas: Destaca en la poesía amorosa con La voz a ti debida.
- Jorge Guillén: Es el máximo representante de la poesía pura y elaboró obras como Cántico o Clamor.
- Gerardo Diego: Integró el creacionismo en libros como Imagen.
- Vicente Aleixandre: Autor fundamental del surrealismo con Sombra del paraíso.
- Rafael Alberti: Combina tradición y vanguardia en Marinero en tierra y Sobre los ángeles.
- Luis Cernuda: Agrupó su poética, marcada por la incomprensión social, en La realidad y el deseo.
- Federico García Lorca: Fusiona lo culto y popular en el Romancero gitano, y asimila el surrealismo de protesta en Poeta en Nueva York.
- Miguel Hernández: Actúa como puente con la Generación del 36 y su obra cumbre inicial es El rayo que no cesa.
- Las Sinsombrero: Mujeres como Concha Méndez o Rosa Chacel que compartieron publicaciones, tertulias y la rebeldía del grupo original.
El teatro lorquiano
García Lorca es el gran renovador de la escena española. A través de su compañía La Barraca, difundió el teatro clásico en el ámbito rural. Sus obras combinan verso, prosa y canciones populares, centrando el conflicto en la lucha de las mujeres entre la autoridad represiva y la libertad. Aunque escribió farsas y obras surrealistas, destacan sus tres tragedias rurales:
- Bodas de sangre: sobre la pasión destructiva.
- Yerma: centrada en la maternidad frustrada.
- La casa de Bernarda Alba: donde el fanatismo religioso y un luto de ocho años aplastan a cinco hijas.