EPÍGRAFE 2

Poesía pura

Poesía pura: se trata de una corriente poética que presta más atención a la forma que a los sentimientos y que elabora una poesía en la que se propone la introspección y la reflexión acerca del poder del lenguaje. En la poesía pura se huye de las palabras rebuscadas, exóticas o preciosistas y se despoja al lenguaje de la ornamentación retórica. Se usa con frecuencia la metáfora; se tiende a simplificar al máximo las conexiones gramaticales y los nexos sintácticos; se concede una gran importancia a la adjetivación; se vuelven a utilizar estrofas clásicas como el soneto, la décima, la silva y la octava. El autor más representativo es Jorge Guillén.

Poesía vanguardista

La influencia de los movimientos de vanguardia se da en dos momentos:

• Primera etapa de la generación: poetas como Pedro Salinas ensayan poemas de corte futurista. Quizá el autor más representativo sea Gerardo Diego, con dos obras destacadas: Manual de espumas e Imagen, poemarios cercanos al creacionismo.

Durante la segunda etapa de la Generación y en estrecha relación con la tendencia humanizadora de la poesía, se observa la influencia del surrealismo en autores como:

• Vicente Aleixandre: utiliza el lenguaje poético propio del surrealismo: verso amplio, acumulaciones caóticas que intentan reflejar el caos de la vida humana e imágenes visionarias que identifican elementos muy distantes pero unidos por una extraña comunicación, una oscura telaraña entre todo lo creado.
• Rafael Alberti: Sobre los ángeles se considera la obra cumbre del autor. Utiliza técnicas surrealistas para expresar la desunión del cuerpo y el espíritu. El libro Sermones y moradas continúa en esta línea.
• Federico García Lorca: en Poeta en Nueva York aúna la conciencia social con las técnicas surrealistas; se refleja una concepción casi onírica del tema y un uso exuberante de imágenes.
• Luis Cernuda: obras como Un río, un amor y Los placeres prohibidos están influidas por el surrealismo.

Poesía neopopular

• Federico García Lorca: en Poema del cante jondo plasma temas habituales como el amor, la muerte o la Andalucía trágica a través de versos llenos de dolor en los que une lo culto y lo popular. De influencia neopopular es también Romancero gitano.
• Rafael Alberti: en Marinero en tierra recupera formas métricas tradicionales combinadas con sonetos que expresan la profunda nostalgia por el mar de Cádiz natal.

Poesía clasicista

Son varios los autores que reflejan esta tendencia:

• Gerardo Diego: Versos humanos.
• Rafael Alberti: en Cal y canto, además de la influencia futurista, observamos el uso de un lenguaje culto y oscuro, propio del Barroco y, en concreto, de Góngora.
• Federico García Lorca: Sonetos del amor oscuro, publicados póstumamente, utiliza el soneto para expresar su experiencia amorosa.
• Pedro Salinas: en La voz a ti debida aparecen influencias de Garcilaso y su concepto neoplatónico del amor; el título está tomado de un verso de este mismo autor.

EPÍGRAFE 3

Poesía surrealista

POESÍA SURREALISTA

Poesía neorromántica

• Pedro Salinas: en Largo lamento (verso tomado de un poema de Bécquer).
• Luis Cernuda: es, sin duda, el poeta que mejor recoge esta tendencia; su concepto del mundo como choque permanente entre los anhelos del ser humano y las trabas sociales se resume en el título que da nombre a toda su obra: La realidad y el deseo.

Poesía social

En esta poesía debemos mencionar a Rafael Alberti, con libros menos estéticos y más propagandísticos, como El poeta en la calle.

Poesía de la posguerra

Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Vicente Aleixandre con Sombra del paraíso, publicadas ambas en 1944, inauguran la corriente de la poesía desarraigada, caracterizada por la expresión de angustia y dolor ante lo monstruoso del ser humano. Pero si hay un autor del 27 representativo de la poesía de posguerra, ese es Miguel Hernández, considerado epígono de la generación del 27.

EPÍGRAFE 3

Creacionismo

Creacionismo: el creacionismo no se propone reflejar ni imitar la realidad, sino crear realidades nuevas e independientes: «hacer un poema como la naturaleza hace un árbol» (Huidobro). El poema, por lo tanto, debe crear algo propio y autónomo que se explique y se comprenda por sí mismo, no por su relación o parecido con el mundo exterior.

Ultraísmo

Ultraísmo: en este movimiento encontramos rasgos de los -ismos precedentes:

• Del futurismo toma los temas y motivos de la vida moderna (las máquinas, los grandes inventos, los deportes, etc.).
• Del creacionismo, la búsqueda de imágenes y metáforas nuevas.
• Del cubismo, el interés por la disposición tipográfica y visual del poema.

Otras propuestas del ultraísmo son la supresión de la anécdota y del sentimentalismo en la poesía (en coincidencia con La deshumanización del arte de Ortega y Gasset) y la tendencia al juego y la evasión.

Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna

Lo más característico de su producción son las greguerías: imágenes lírico‑humorísticas que, de modo ingenioso, establecen relaciones insólitas y a veces fal­tas de lógica entre dos objetos o conceptos. Las greguerías son muy diversas:

• Filosóficas: «El beso es hambre de inmortalidad.»
• Líricas: «Al cerrar una puerta cogemos los dedos al silencio.»
• Humorísticas: «El rayo es un sacacorchos encolerizado.»
• De ingenuidad infantil: «El niño que toca la armónica chupa un caramelo de acordeón.»

Lo más interesante de su producción literaria son sus novelas:

• Se desarrollan en ambientes urbanos, frecuentemente madrileños, muy cosmopolitas.
• No siguen fielmente los cánones del género y a veces son difíciles de separar de sus ensayos.
• La acción es sustituida por múltiples situaciones y divagaciones.
• Tendencia a lo fragmentario (influencia del cubismo).
• Revalorización de los objetos triviales y de la realidad cotidiana como huida del patetismo romántico.
• Títulos destacados: La viuda de blanco y negro, El incongruente, El caballero del hongo gris, Cinelondia, ¡Rebeca!.