Teatro de Lorca y Valle-Inclán

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B) El teatro innovador B.1) La generación del 98 Varios autores de esta generación literaria experimentaron con el teatro, oponiéndose al teatro comercial y Buscando nuevos rumbos. Apenas cosecharon éxitos de público, porque sus innovaciones se alejaban mucho de los gustos Imperantes. Unamuno, cuyos dramas no subían a los escenarios, defiende como cualidad esencial del teatro la «desnudez»: Supresión de todo adorno (decorados, trajes, utillería), reduciendo el texto a lo esencial; reducción de los personajes, muy Trabajados psicológicamente; esquematización de la acción, que es básicamente interior. Sus dramas intentan representar el conflicto existencial que se refleja también en sus novelas, para lo cual utiliza en Ocasiones mitos trágicos griegos. Podemos destacar entre sus obras Fedra, El hermano Juan o el mundo es teatro o El otro. 2 El teatro de Valle-Inclán es una de las más interesantes aportaciones del teatro europeo contemporáneo y el más Original de la escena española del Siglo XX, alejándose del panorama del teatro de la época, dominado por el costumbrismo Y el Realismo burgués. Para mostrar su rechazo a los modos teatrales imperantes, Valle ensaya diversas fórmulas, que culminan en la creación Del esperpento.
La primera sería el Ciclo modernista, que refleja un mundo decadente y poético, donde el alejamiento del Realismo viene dado por la utilización de símbolo, la importancia de lo sensorial y el valor poético del lenguaje (El marqués De Bradomín, o El yermo de las almas). En segundo lugar, estarían las obras del llamado Ciclo mítico, en las que Galicia sirve De base para mostrar una imagen del hombre y del mundo en el que el mal, la irracionalidad y la animalidad rigen los Comportamientos. Esta Galicia mítica es el escenario en el que se mueven unos personajes deshumanizados que Representan las pasiones que guían, según Valle, al hombre: la avaricia, la lujuria y la violencia. Los personajes encarnan los Impulsos elementales del ser humano, carecen de moral y se mueven en un entorno mágico y misterioso. También Aparecen personajes no humanos, como el Cabrío de Divinas palabras o el Fuso Negro de las Comedias Bárbaras (Ágüila de Blasón, Romance de lobos y Cara de plata). La tercera la forman las obras del Ciclo de la farsa, como Farsa y licencia de la reina Castiza. Por último, hay que destacar las obras más importantes de Valle-Inclán, las del Ciclo del esperpento. Para Transmitir su visión negativa del hombre y del mundo, Valle-Inclán no consideraba suficiente el modelo que ofrecía la Literatura realista y por eso crea el esperpento, que pretende funcionar como un espejo cóncavo, que deforma la imagen de Lo que en él se refleja, para así mostrar su verdadera naturaleza. La sociedad española está deformada, es grotesca y ridícula Y sólo a través del esperpento vemos su auténtica naturaleza, por lo que podemos afirmar que el esperpento es, de algún Modo, crítica social, bajo una apariencia de burla. Utiliza técnicas como el tratamiento de los personajes como muñecos, Las animalizaciones y cosificaciones; las acotaciones con valor poético y la deformación idiomática. La obra más Significativa de este periodo es Luces de bohemia (1920) B.2. La generación del 27 Aunque Alberti también cultivó el género teatral, es Federico García Lorca el mejor autor teatral de su Generación y, sin duda, uno de los mejores del siglo. Realizó una gran tarea de difusión del teatro entre la población Rural al frente de La Barraca y, como creador, renovó la escena española con una nueva concepción del espectáculo Teatral en la que se fundían el teatro y la poesía. Es el creador del teatro poético. En él, además de la palabra, cobran Importancia la música, la danza, y la escenografía. En cuanto al contenido, sus obras dramáticas expresan los problemas del hombre, especialmente los que derivan De la oposición entre los deseos de libertad y el principio de autoridad que representan el orden, la tradición, la Realidad. – Tiene una primera etapa caracterizada por el influjo modernista y por estar escrito en verso (El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda). En estos años escribe también cuatro farsas que desarrollan el conflicto que deriva del matrimonio de Conveniencia entre le viejo y la joven, utilizando en dos de ellas (Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y Retablillo de Don Cristóbal) como fórmula el teatro de títeres. Las otras dos son farsas para personas: La zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. – Bajo el nombre de comedias imposibles se reúnen tres comedias: Así que pasen cinco años, El público y la inacabada Comedia sin título, caracterizadas por la influencia del Surrealismo. – Lorca quiso escribir una “trilogía dramática de la tierra española”, pero sólo escribíó dos obras: Bodas de sangre y Yerma. Son tragedias que se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. – La casa de Bernarda Alba desarrolla, mejor que ninguna otra, la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en Bernarda, quien dicta años de luto y reclusión para sus hijas por la muerte de su marido, y el principio de libertad, Representado por Adela, la menor, quien tiene relaciones con Pepe el romano, prometido de una de sus hermanas. Cuando la madre descubre los hechos, le dispara y Adela se suicida.
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