Introducción: El Teatro Español tras la Guerra Civil (1939-1949)

Al terminar la Guerra Civil (1936-1939), el teatro español había perdido autores clave como Valle-Inclán, Lorca o Unamuno, y muchos otros se encontraban en el exilio. Mientras en los escenarios europeos se desarrollaban obras novedosas (como el teatro épico o el teatro del absurdo), España mantenía un teatro burgués, destinado principalmente a entretener a una burguesía mayoritariamente conservadora. Además, la censura impedía estrenar obras críticas con la sociedad y los valores establecidos. Esta situación se mantuvo hasta 1949, año en que Historia de una escalera marcó el inicio de un camino hacia la renovación.

El Teatro Burgués

En los primeros años de la posguerra resurge la comedia costumbrista, con obras de dramaturgos como Joaquín Calvo Sotelo.

El Teatro Poético o de Ensueño

Su temática se centra en la lucha entre realidad y fantasía, y en la defensa del amor como método para superar conflictos. Destacó Alejandro Casona con obras como La dama del alba.

El Teatro de Humor

Su humor se caracteriza por situaciones inverosímiles y diálogos absurdos, con los que se critica de forma muy irónica a la sociedad. Además, este teatro influirá posteriormente en el teatro experimental. Dramaturgos destacados:

Enrique Jardiel Poncela

Hizo teatro de evasión. Los personajes son numerosos y pertenecen a la burguesía, moviéndose constantemente y creando dinamismo. Representan una sociedad feliz, cuyos objetivos son el amor y el dinero. Obra representativa: Los ladrones somos gente honrada.

Miguel Mihura

Toda su obra dramática es una crítica de los convencionalismos e imposiciones sociales que ahogan la libertad y la felicidad de las personas. Su obra cumbre es Tres sombreros de copa. Sin embargo, posteriormente escribió comedias más convencionales.

El Teatro Existencialista y Social (Años 50)

En torno a los años 50 surge un teatro que lleva a los escenarios los principales problemas existenciales del ser humano y los dramas de las clases humildes. Es un teatro realista que critica las injusticias sociales. Dramaturgos destacados:

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

Se inicia en 1949 con Historia de una escalera, obra que supone una ruptura con los escenarios burgueses de las comedias de evasión. Desde entonces, mantiene un compromiso social con los temas humanos más universales.

Características de la obra de Buero Vallejo:

• Los personajes tienen actitudes opuestas en el modo de afrontar la realidad. Es un teatro problemático que muestra los conflictos, pero no las soluciones.
• Son frecuentes los dramas de personajes con taras, que simbolizan las limitaciones humanas para enfrentarse con la realidad.
• El autor utiliza efectos de inmersión.
• El espacio escénico está descrito con minuciosidad.

Alfonso Sastre (1926)

Pertenece al teatro social y se caracteriza por una actitud de denuncia y una fuerte voluntad de renovación. Obra clave: Escuadra hacia la muerte.

En los años 60, Buero Vallejo y Sastre abren el camino a una generación de jóvenes que escriben y estrenan sus obras a finales de los 50 y comienzos de los 60. Las características de este teatro son:

• La temática es de carácter realista.
• Los personajes son víctimas de situaciones extremas.
• El lenguaje es preciso y cuidado.

El Nuevo Teatro Experimental (Finales de los 60 y 70)

A finales de los 60 y principios de los 70, algunos dramaturgos españoles inician nuevas líneas teatrales basadas en la experimentación, influenciados por el teatro europeo más vanguardista. Consideran que en el teatro deben confluir muchas disciplinas artísticas y que el texto es solamente un aspecto más. En los años 70 surgen compañías teatrales independientes con nuevas técnicas y lenguajes propios, potenciando los elementos estéticos y audiovisuales.

El Teatro Español Contemporáneo (Últimos Años)

Este género se vio favorecido por la desaparición de la censura, las subvenciones, la creación de un Centro Teatral, la importancia dada a las Escuelas de Arte Dramático, la aparición de nuevas editoriales y festivales de teatro (como los de Mérida, Cáceres o Alcántara en Extremadura, y el de Danza en Badajoz). Sin embargo, el florecimiento teatral esperado no se produjo, ya que las obras atraen menos público debido a la competencia de otras actividades, como el cine.

Dramaturgos destacados de los 80 en adelante:

• Antonio Gala: Sus protagonistas son generalmente mujeres y sus temas tratan sobre conflictos individuales. Obra: Los verdes campos del Edén.
• José Luis Alonso de Santos: Autor de comedias que reflejan aspectos de la sociedad actual.
• Fernando Fernán Gómez: Dentro del realismo, alcanzó el triunfo con Las bicicletas son para el verano.
• José Sanchís Sinisterra: Presenta obras que reflexionan sobre la naturaleza del propio teatro. Obra: ¡Ay, Carmela!.

Teatro en Extremadura:

Destacan Manuel Martínez Mediero, Miguel Murillo (con Dogma de fe) y Jorge Márquez.