Comentario del Soneto «¡Ah de la vida!» de Francisco de Quevedo
Nos encontramos ante un soneto de Francisco de Quevedo, titulado «¡Ah de la vida!», escrito en el siglo XVII.
El autor expresa su sorpresa por la rapidez con la que ha envejecido y de cómo le ha abandonado la salud. Cae en la cuenta de que la vida ha pasado sin que él lo advirtiera, y de que su muerte está próxima.
Estructura Temática
- Cuartetos: El autor expresa su sorpresa y desconcierto al darse cuenta de que es anciano y no goza de salud. Cita: «¡Quién sin saber cómo ni dónde la salud y la edad se han unido!»
- Tercetos: El poeta reflexiona y concluye que la vida es tan breve que no es posible distinguir la infancia de la vejez: «En el Hoy y Mañana y Ayer junto pañales y mortaja».
Métrica y Forma
El poema está compuesto por catorce versos endecasílabos, de arte mayor y con rima consonante. Su estructura métrica es:
- Cuartetos: ABBA ABBA
- Tercetos: CDC DCD
Conclusión
En conclusión, este soneto trata sobre el tópico del Tempus Fugit (el tiempo que huye). Este tema aparece claramente expresado en el título completo del poema: «Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió».
Comentario de la Letrilla «Ándeme yo caliente» de Luis de Góngora
Nos encontramos ante un poema de Luis de Góngora, concretamente una letrilla, compuesta en el año 1581. Una letrilla es un poema breve con intención jocosa.
Se trata de una versión burlesca y anacreóntica del tópico horaciano del beatus ille y del tema del menosprecio de la corte.
El poeta, partiendo del pensamiento clásico del beatus ille, transforma estos versos en propuestas de carácter burlesco.
Apartados Temáticos
El poema presenta tres apartados temáticos bien discernibles:
- Primera parte (Estrofas 1-3): El yo lírico explica que prefiere la vida del campo porque come productos naturales.
- Segunda parte (Estrofa 4): Declara que prefiere la vida sencilla y la cercanía de la naturaleza, como por ejemplo, escuchando el sonido de los pájaros.
- Tercera parte (Estrofas 5-6): El yo lírico renuncia a cualquier aventura amorosa.
Métrica y Estilo
El poema está compuesto por cuarenta y cuatro versos octosílabos (excepto el estribillo, que es heptasílabo), distribuidos en seis estrofas de siete versos cada una, excepto la primera, que tiene nueve. La rima es consonante, siguiendo el esquema abba-ac-e.
En definitiva, domina un estilo caracterizado por la sencillez y el gracejo, integrándose perfectamente en la tradición poética que pretende recrear.
Comentario del Soneto «Amor constante más allá de la muerte» de Francisco de Quevedo
Nos encontramos ante un poema de Francisco de Quevedo, llamado «Amor constante más allá de la muerte», escrito en el siglo XVII.
El tema central es que la muerte llegará inevitablemente y separará el alma del cuerpo; a pesar de ello, el alma no olvidará su amor, incluso dentro de su envoltura carnal, y volverá a unirse con el cuerpo a pesar de la decadencia física.
Análisis Estrofa por Estrofa
Primera Estrofa: La Muerte y la Liberación del Alma
Describe el momento de la muerte a través de los dos primeros versos: «Cerrar podrá mis ojos la Innitem sombra que llevare al blanco día…». Los dos versos siguientes describen la liberación del alma: «…y podrá desatar esta alma mía, hora a su afán ansiosa y lisonjera…».
Segunda Estrofa: La Memoria Inmortal
Detalla el viaje que tiene que recorrer el alma hasta la otra ribera de la laguna Estigia, lugar por el cual tenían que cruzar todas las almas para alcanzar la eterna inmortalidad: «…mas no, de esotra parte, en la ribera, dejará la memoria, en donde ardía…». El alma sería incapaz de olvidar la memoria que su cuerpo ha tenido: «…nadar sabe mi alma el agua fría, y perder el respeto a ley severa».
Tercera Estrofa: El Cuerpo como Prisión y Vehículo
Explica la relación que tenían el cuerpo y el alma, utilizando y culpando al cuerpo de encarcelar el alma, y a su vez usándolo como instrumento por el cual el amor fluía: «Alma a quien un dios prisión ha sido, venas de humo a tanto fuego han dado, médulas que han gloriosamente ardido».
Última Estrofa: La Permanencia del Amor
Expone la idea esencial del amor, la cual dice: aunque el cuerpo se destruya, habrá valido la pena, pues el amor merece su cuidado. «Será ceniza, mas tendrá sentido, polvo serán».
Métrica y Estilo
Este soneto está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, cuya rima consonante es ABBA ABBA CDC DCD. Existen varios hipérbatos, que son la alteración del orden gramatical de una frase.
Conclusión
Este autor es del siglo XVII, con lo cual tiene una forma de ver la vida propia de su época, el Barroco. El tema principal de este texto es que el amor seguirá existiendo más allá de la muerte.
Comentario del Soneto «Un soneto me manda hacer Violante» de Lope de Vega
Este poema, escrito por Lope de Vega en el siglo XVII, reflexiona y juega sobre la propia composición poética (metapoesía).
El yo poético anuncia que una tal Violante le ha mandado hacer un soneto. Simula que no sabe y que es muy difícil. Pero en la transmisión de esta información, ya está componiendo el poema, que avanza en su construcción a ojos vista.
Estructura Temática
Hay dos partes bien diferenciadas en el soneto:
Primera Parte (Tres primeras estrofas)
El yo poético expone o describe su situación. Se siente en un mal trance porque ha de hacer algo para una mujer, pero duda que pueda salir airoso de la situación, pues la actividad es ardua. Sin embargo, poco a poco, sale adelante en la medida que transmite lo difícil que es.
Segunda Parte (Última estrofa)
Posee carácter conclusivo y deductivo, revelando la finalización del poema en el acto de la enunciación: «Que estoy los trece versos acabando; contad: son catorce, y ya está hecho».
Métrica
El poema, como se enuncia en su contenido, es un soneto. Está formado, por tanto, por dos cuartetos y dos tercetos. Es de arte mayor y rima consonante.
- Cuartetos: Formados por versos endecasílabos, riman ABBA.
- Tercetos: También con versos endecasílabos, riman CDC, DCE.
Conclusión
En conclusión, en este soneto se reflexiona sobre la dificultad de componer un soneto al mismo tiempo que se va creando.
Comentario del Soneto «Desmayarse, atreverse, estar furioso» de Lope de Vega
Nos encontramos ante un texto literario de carácter lírico, escrito por Lope de Vega en el siglo XVII.
En este soneto, el poeta intenta describir los sentimientos que genera el amor a quien lo padece y la falta de voluntad del enamorado, incluso ante el desengaño de la amada.
Estructura y Temas
Hay dos partes bien diferenciadas en el soneto:
Primera Parte (Los dos cuartetos)
Se realiza una descripción del amor vista con ojos de enamorado, pero no es una visión idealizada (donde todo es visto de color de rosa), sino que baja a la realidad, donde el amor también es sufrimiento, padecimiento, frustración y desengaño.
Segunda Parte (Los tercetos)
El poeta refleja cómo el enamorado somete su voluntad a ese amor real, incluso aceptando el engaño.
Métrica
Está compuesto por catorce versos endecasílabos, de arte mayor y con rima consonante. Su estructura métrica es ABBA ABBA en los cuartetos, y CDC DCD en los tercetos.
Conclusión
En conclusión, este soneto nos muestra lo que es realmente el amor para todo aquel que lo vive, mostrándonos sus luces y sombras.