Vitalismo desengañado

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Estilo

Recurre a símbolos y alegorías. Utiliza la imagen de la uníón entre un hombre y una mujer a través del matrimonio para simbolizar la uníón mística entre el alma y Dios (aparece tanto en su obra en prosa como en verso). Sus composiciones poéticas además presentan abundantes comparaciones y metáforas, llenas de sencillez, belleza y ternura.

Obra

Breve pero intensa. Se muestran influencias bíblicas, de la filosofía platónica y de la poesía italianizante de Garcilaso.
Su obra la componen algunos poemas de corte tradicional y 3 místicos escritos en prisión:

-Noche oscura del alma

Compuesto en liras en el que un joven (el alma) sale en medio de la noche de su casa (vía purgativa) y se siente guiada por el amor (vía iluminativa) hacia la uníón con el Amado (Dios) a quien se entrega (vía unitiva).

-Cántico espiritual:

Escrito en liras, en el que dialogan una pastora (la esposa) y un pastor (el esposo). Es una adaptación del Cantar de los Cantares, y al igual que el anterior, va acompañado de un comentario en prosa que explica el proceso de las vías místicas.
-Primeras estrofas: Vía purgativa. La esposa busca al Amado y pregunta a las criaturas si le han visto.
-Siguientes: Vía iluminativa. Respuestas que dan las criaturas.
-Vía unitiva: Canta la uníón del Amado y la amada.

-Llama de amor viva:

Compuesto por liras. Se emplea la imagen del fuego de amor con que el Espíritu Santo pierde el alma cuando se realiza la uníón con Dios.

Pensamiento y cultura

El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonan los ideales humanistas y se vuelve a la religiosidad profunda. La crisis refleja una cultura violenta.
La creencia de que la naturaleza nos engaña explica el gusto por lo rebuscado, anómalo o sorprendente.
El vitalismo desengañado caracteriza al hombre del Barroco. Nacen los contrastes, el dinamismo, el gusto por lo elaborado, etc. Autores importantes son: Velázquez, Góngora y Quevedo.
El arte y la literatura se convierten en una forma de evasión de la realidad y también se utilizan como propaganda.
La literatura española alcanzó su máximo esplendor. Actitudes de los grandes escritores del Barroco:

Dominio creciente de los sentidos



Vitalismo alegre


-Desengaño angustiado y vital.
-Aceptación resignada de la vida.

TEMA 17

ESPLENDOR Y DECADENCIA DEL Barroco

Barroco: Movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del Siglo XVII. Coincide con un periodo de crisis económica, política y social.

Las causas de la decadencia:
-La miseria y despoblación interior, debido a graves epidemias, guerras y aumento de la religión.
-La expulsión de los moriscos (pérdida de capital y mano de obra).
-Gobierno en manos de válidos, los cuales gobiernan en Juntas formadas por sus propios partidarios, lo que aumenta la corrupción.
-Crisis generada por la grave bancarrota y la disminución de la llegada de metales preciosos de América.
-El campesinado se empobrece a la vez que las clases medias muestran su debilidad.

Pensamiento y cultura

El Barroco fue un periodo de pesimismo y desengaño. Se abandonaron los ideales humanistas y se volvíó a la religiosidad profunda. La crisis refleja una cultura violenta.
La creencia de que la naturaleza nos engaña explica el gusto por lo rebuscado, anómalo o sorprendente.
El vitalismo desengañado caracteriza al hombre del Barroco. Nacen los contrastes, el dinamismo, el gusto por lo elaborado, etc. Autores importantes son: Velazquez, Góngora y Quevedo.
El arte y la literatura se convierten en una forma de evasión de la realidad y también se utiliza para propaganda.
Actitudes de los grandes escritores del Barroco:
-Dominio creciente de los sentidos.
-Vitalismo alegre.
-Desengaño angustiado y vital.
-Aceptación resignada de la vida.

LA LÍRICA DEL Siglo XVII

Gran variedad temático y formal.

Temas

Muy variados. El tono se emplea desde la seriedad a la parodia.

-Poesía metafísica, moral y religiosa:

Muchos autores reflejan sus preocupaciones y reflexiones sobre el concepto desengañado de la vida y las vías de superación de la angustia barroca.

-Poesía amorosa:

Muy abundante. Predominan los temas del amor cortés y petrarquistas llevados a una mayor tensión. Amor como hermoso ideal inalcanzable que trae consigo dolor, llanto y muerte.

-Poesía satírica y burlesca:

Satírica: poesía que tiene una raíz moral y burlesca, a la que responde una actitud inconformista o paródica. El objeto puede ser un personaje concreto, vicios o costumbres de la época.

Forma

La poesía barroca continúa las formas del Renacimiento, mezclando elementos cultos con vulgares.

-Métrica:

Gran variedad:
-Versos italianos: Endecasílabo y combinaciones.
-Versos castellanos: Octosílabo en redondillas, quintillas y letrillas. Se generalizó la
Técnica de la glosa y se fijó la décima.
-Romances: El gusto se acentuó y se escribieron multitud de ellos, acordes con las
Preferencias barrocas.

-Recursos expresivos:

La poesía barroca está llena de ellos: metáforas, paradojas, hipérboles, etc.

CULTERANISMO Y CONCEPTISMO

Culteranismo

Corriente poética. Recibe su nombre de su rasgo más carácterístico: el uso de cultismos. Creador y principal cultivador: Luis de Góngora.

Principales rasgos:


Uso abundante de cultismos.
-Sintaxis latinizante de gran complicación.
-Recursos retóricos, como metáforas, aliteraciones, hipérbatos, etc.

Conceptismo

Corriente poética. Emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Principales cultivadores: Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Rasgos más carácterísticos:


Léxico racionalista que revaloriza las tendencias lógicas contra las emocionales, se busca el significado, no la emoción.
-Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada.
-Recursos retóricos como metáforas. Importante el uso del oxímorón.




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