Novela Española de Posguerra

La Novela Nacionalista y los Años 40

En la inmediata posguerra, surge la novela nacionalista, que busca dejar constancia de la victoria como una gesta heroica y salvadora. La reciente experiencia de la Guerra Civil, las duras condiciones de vida de la posguerra y la penuria cultural derivada de la instauración de la censura, determinarán la evolución de la novela durante los años 40.

La obra de Miguel Delibes se inicia con La sombra del ciprés es alargada. Más tarde, publica El camino, una novela que ofrece la visión del mundo de un niño que hace una retrospectiva de su infancia justo la noche antes de partir a la ciudad para continuar sus estudios.

La Novela Social de los Años 50

En los años 50, se inicia una tendencia renovadora marcada por la publicación de La Colmena de Camilo José Cela. Los problemas económicos impulsaron a la Dictadura de Franco a iniciar un proceso de apertura internacional y de liberalización económica. Los narradores convertirán la novela en un instrumento de denuncia social.

Características de la Novela Social

• Reflejo de la realidad española y denuncia de injusticias sociales.
• Ambientes centrados en: el mundo urbano, la vida rural, la burguesía o el mundo obrero.
• Tratamiento formal: objetivismo, predominio del diálogo, protagonista colectivo, desarrollo breve de la acción en espacios reducidos, lenguaje con frases cortas y léxico sencillo.
• Temas recurrentes: lo cotidiano, la soledad e incomunicación del individuo, y una visión crítica del pensamiento y la cultura de la época.

Obras Clave de la Novela Social

La Colmena (Camilo José Cela)

• Refleja el ambiente de pobreza del Madrid de 1942, donde numerosos personajes, fracasados y relacionados entre sí, intentan sobrevivir.
• Presenta casi trescientos personajes de todas las clases sociales, con predominio de la clase media empobrecida.
• La acción transcurre en dos días de un invierno de posguerra.
• El espacio se circunscribe a Madrid y al café de doña Rosa, punto de encuentro de muchos personajes, representando la sociedad española del momento.
• Los capítulos se dividen en secuencias simultáneas que narran múltiples historias.
• Utiliza la técnica caleidoscópica: acumulación de fragmentos narrados desde diferentes puntos de vista, sin aparente conexión.
• Temas y características: Degradación de España, dinero, hambre y sexo, ausencia de un final (novela abierta), desorden cronológico de los capítulos.

El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio)

• Argumento sencillo: un grupo de jóvenes de clase baja pasa un domingo de verano a orillas del río Jarama.
• A lo largo del día, los personajes entablan conversaciones triviales que evidencian el carácter anodino de su existencia.
• Al final de la novela, ocurre un acontecimiento trágico: la muerte de una de las jóvenes.
• Características:
  • Narrador objetivo que registra acontecimientos y conversaciones como una cámara cinematográfica.
  • Concentración espacial y temporal.
  • Simultaneidad de las acciones.
  • Acción escasa e irrelevante.
  • Ausencia de protagonistas individuales.
  • Predominio de diálogos insustanciales que reproducen fielmente el habla coloquial.

La Renovación Narrativa de los Años 60

Factores sociales como la flexibilización de la censura, unidos a factores literarios, causarán una renovación en las tendencias narrativas de esta década.

Características de la Renovación Narrativa

• Personajes con problemas de identidad que buscan encontrarse y las razones de su angustia existencial, a veces dirigiéndose a sí mismos en segunda persona.
• Crítica a una época anterior a la narración (infancia, pasado).
• Desaparición del argumento tradicional.
• Mezcla de textos en forma de collage.
• Dificultad estructural: eliminación de capítulos, sustitución por secuencias.
• Punto de vista múltiple.
• Técnica del contrapunto: diversas historias se cruzan.
• Diálogo poco habitual, sustituido por el estilo indirecto libre y el monólogo interior.
• Ruptura lineal del tiempo, con uso frecuente del flashback.
• Renovación del lenguaje literario: neologismos, extranjerismos, cultismos.

Autores y Obras Representativas

Luis Martín Santos

Tiempo de silencio será la novela que cambie el rumbo de la narrativa castellana. El autor pretende dejar claro que los condicionamientos sociales son los únicos aspectos de la realidad humana que determinan el comportamiento y, por tanto, los éxitos o fracasos del individuo. La acción no siempre es lineal, con frecuentes retrocesos en el tiempo. A veces, aparece un narrador omnisciente; en otras ocasiones, desaparece tras los diálogos y los monólogos interiores de los personajes, donde estos dejan fluir libremente su conciencia.

Miguel Delibes

Su obra culmina la renovación técnica con Cinco horas con Mario. Esta novela consiste en el monólogo de la protagonista durante la noche en que vela el cadáver de su marido. Cada capítulo, introducido por una cita bíblica, incluye recuerdos y reflexiones sobre la vida en común, así como reproches a Mario por sus valores y comportamiento. Otros autores relevantes son Juan Goytisolo y Juan Marsé, quien, con su obra Últimas tardes con Teresa, se inscribe en esta tendencia renovadora. Esta novela critica el progresismo superficial y esnob de cierta juventud universitaria.

Teatro Español de Posguerra

El Teatro de los Años 40 y 50: Comedia y Drama

Comedia Burguesa y Teatro Cómico

• Su función principal es entretener al público y educar a través de la virtud.
• Predomina el tema del amor, exaltando valores como la familia, el matrimonio y el hogar.

Enrique Jardiel Poncela

• Ante una realidad que no era de su agrado, eligió el camino de la evasión, incorporando lo inverosímil.
• Sus personajes pertenecen a la burguesía.
• Obras destacadas: Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Miguel Mihura

• Su obra idealiza la vida a través del triunfo de la bondad.
• Su humor es producto de la asociación inverosímil de elementos, la exageración y la distorsión de la lógica.
• Tres sombreros de copa es su obra más representativa. En ella, Dionisio, a punto de contraer matrimonio, renuncia a la libertad para retornar a lo ya conocido.
• Otras obras: Melocotón en almíbar y Maribel y la extraña familia.

El Drama Realista (A partir de 1949)

El estreno de Historia de una escalera en 1949 marcó un punto de inflexión en el teatro español, dando origen al drama realista. Este género buscaba abordar la realidad desde el escenario, utilizando contextos, argumentos y personajes identificables. Se caracteriza por la complejidad de sus espacios escénicos y la profundización en los caracteres de los personajes.

Antonio Buero Vallejo

División de su obra:

• 1. Etapa Realista:
  • Tema central: la realidad contemporánea.
  • Acción en tiempo real y espacio escénico en lugares concretos e insólitos (ej. una escalera).
  • Hechos en orden cronológico.
  • Obra representativa: Historia de una escalera.
• 2. Etapa de Reflexión Histórica:
  • Temas históricos que sirven para reflexionar sobre el presente.
  • Aborda el tema de España y el destino del pueblo en una sociedad injusta.
  • Obras: Un soñador para el pueblo y Las Meninas.
  • Obras de transición: El tragaluz.
• 3. Última Etapa (Punto de Vista Subjetivo):
  • La acción llega al espectador a través de la visión subjetiva de un personaje, que no ve la realidad objetiva, sino su propia versión.
  • Ejemplos:
    • El sueño de la razón (centrada en Goya): el público experimenta la sordera del pintor.
    • La Fundación: el público cree, junto con Tomás (mentalmente trastornado), que una celda es una lujosa fundación.

Características de su teatro:

• Marcado compromiso con los temas humanos.
• Refleja los deseos y frustraciones del hombre para provocar la reflexión del espectador.
• Género adoptado: la tragedia, buscando la conmoción del espectador (catarsis) para impulsarlo a superar sus errores.
• Presenta problemas y posibles planteamientos para resolverlos, pero no ofrece soluciones definitivas; la mayoría de sus obras se cierran con un interrogante.
• Fuerte sentido ético y político.
• El diálogo es fundamental.
• El espacio escénico se describe minuciosamente en las acotaciones.
• Utiliza efectos de inmersión para hacer partícipe al espectador de lo que ocurre en escena.

Alfonso Sastre

• Su obra más reconocida es Escuadra hacia la muerte.
• En ella, unos soldados cumplen una misión suicida en una supuesta Tercera Guerra Mundial.
• El conflicto central (el asesinato de un cabo) se desarrolla en dos partes: antecedentes y consecuencias.
• La escuadra se rebela contra la autoridad, aludiendo a la desconfianza hacia quienes inducen a una guerra incomprensible.
• Incorpora humor negro para permitir el distanciamiento de las historias.
• Constituye una evolución del esperpento.

Tendencias Teatrales de los Años 60 y 70

El Teatro Comercial

• Dominado por comedias melodramáticas, de intriga o de humor.
• Destaca Antonio Gala con su obra Anillos para una dama.
• Sus obras se caracterizan por un tono poético, simbología accesible, presentación escénica convencional y una propensión didáctica o moralizante.

El Teatro Social

• Enfrentó dificultades para su representación debido a la censura, las estructuras del teatro comercial y un público poco propenso a las innovaciones.
• Continuaron creando autores consagrados de los años 50 como Buero Vallejo o Sastre.
• Desarrollaron su labor dramática autores como Lauro Olmo o José Martín Recuerda.

El Teatro Experimental

Este movimiento renovador surge de la búsqueda de experimentación formal y nuevos cauces dramáticos. Recurre a las vanguardias europeas, concibiendo el teatro como un espectáculo donde el texto es solo un ingrediente más. Sus creadores maximizan los elementos extraverbales y rompen la división entre escenario y espectadores. También encontró dificultades para ser representado.

Autores Representativos del Teatro Experimental

• Fernando Arrabal: Considerado una de las figuras más revolucionarias del teatro europeo del siglo XX. Plantea un acto de rebeldía contra la sociedad, a la que considera inhumana. Obras destacadas en castellano: Pic-nic o El triciclo.
• Francisco Nieva: Autor con una estética antirrealista, pero con un fuerte carácter de denuncia. Compuso espectáculos que revelan dramas colectivos que atormentan al ser humano (sentimientos de culpa, egoísmo, odio). Combinó influencias tradicionales con vanguardistas.

El Teatro Simbolista

• Carácter vanguardista, marcado pesimismo y uso frecuente de simbología animal.
• Emplea elementos provocadores como la sexualidad y la agresión verbal para mostrar el poder opresor.
• Dramaturgos destacables: José María Bellido y José Ruibal.

El Teatro Independiente

• Grupos que desarrollaron un sistema de trabajo colectivo, buscando romper las rigideces estéticas y comerciales, y rebelarse contra las jerarquías.
• Compuestos por aficionados que pretendían llevar el teatro a todos los rincones del país.
• Representaron obras de autores realistas, del teatro experimental y de creación colectiva.
• Se caracterizaron por la sencillez escénica.
• Destacan grupos como Els Joglars o Tábano.